Cine y Tv
DocsMX presenta plataforma de streaming para su decimoquinta edición

Con la misión de continuar fomentando la exhibición, formación y creación de cine documental en nuestro país, DocsMx se adapta a las circunstancias del mundo contemporáneo para celebrar su decimoquinta edición del 8 al 25 de octubre. A partir de este año, el festival asumirá un modelo híbrido con proyecciones presenciales en ocho sedes de la Ciudad de México; la emisión de contenido selecto de su programación a través de la televisión pública; así como el lanzamiento de su propia plataforma de streaming.
En conferencia de prensa, Inti Cordera, director ejecutivo de DocsMX, y Pau Montagud, director artístico del certamen, mencionaron que, a raíz de la convocatoria para la 15ª edición, se recibieron mil 436 proyectos, de los cuales 87 documentales compondrán la selección oficial de este año. Desde luego, la pandemia por coronavirus ofreció a los organizadores un nuevo desafío y, al mismo tiempo, una oportunidad de reinventarse.
Bajo el eslogan «Creando Nuevos Espacios», DocsMX presentó oficialmente docs-enlinea.com, un nuevo sistema on demand exclusivo para el festival.
«En este año tan particular y complejo, aceleramos el proceso de algo que habíamos, desde hace tiempo, desde hace años, imaginado, y era tener una plataforma digital, una plataforma de streaming. docs-enlinea.com va ser el espacio donde podrán todas y todos ustedes disfrutar de toda la programación, la parrilla de funciones gratuitas que día a día tendremos«, dijo Inti Cordera. «Docs[en línea] llegó para quedarse. Aún cuando será nuestro espacio durante los 18 días, del 8 al 25 de octubre, que dura el festival, será también en un futuro próximo la plataforma de cine documental para México y para América Latina».

¿Cómo funcionará la plataforma? A partir del 1 de octubre, el usuario podrá registrarte en docs-enlinea.com donde tendrá acceso a toda la parrilla de programación y podrá armar su propia agenda. Durante los 18 días del certamen, el público tendrá la posibilidad de disfrutar diariamente de tres documentales de la selección oficial de manera gratuita, cuya disponibilidad estará sujeta a un número limitado de espectadores (en función de los contratos específicos con cada distribuidor) y a tres horarios específicos: 17:00, 19:00 y 21:00 horas, respectivamente.
En caso de que no puedas ver alguna de estas funciones gratuitas en vivo, la plataforma contará con un sistema de renta con diversos paquetes. Aunque no se brindaron mayores detalles sobre esta modalidad, los organizadores adelantaron que la renta de 48 horas para una sola película tendrá un costo de $30 pesos, pero habrá abonos especiales para ver de 10 a 25 películas e incluso, un abono que te brindará acceso total a toda la oferta, a cualquier hora, únicamente durante los días que dura el certamen.
Respecto a las intenciones de DocsMX para hacer de ésta una plataforma líder en el terreno documental latinoamericano en un futuro próximo, Inti Cordera señaló que, una vez concluida la 15ª edición del festival, pondrán la plataforma en pausa por algunos meses, a fin de definir que contenidos compondrán el catálogo permanente de docs-enlinea.com.
«A lo largo de los 14 años de historia del festival, tenemos más de 15 mil títulos que forman parte del acervo. Han sido un promedio de 150 películas que han formado parte de la selección oficial en años anteriores. Así que tenemos muchas sorpresas que ofrecer para cuando renovemos el catálogo y lancemos ya, efectivamente, en línea permanente, la plataforma», aseveró el director ejecutivo de DocsMX. «Ese será un catálogo que tendrá documental mexicano, documental iberoamericano, retrospectivas, proyecciones especiales y probablemente actividades académicas».
Programación, actividades y sedes
La programación de la 15ª edición de DocsMX se compone de producciones procedentes de 106 países y, entre ellas, se incluyen 22 estrenos mundiales, 18 estrenos latinoamericanos y 30 estrenos para nuestro país. A continuación, te presentamos las 87 películas de la selección oficial, divididas en las doce secciones que componen el festival.
Proyecciones especiales
- El agente topo (Maite Alberdi, 2020)
- #Confinados (Yliana Alarcón & Hugo Vivar, 2020)
- Blood on the Wall (Nick Quested & Sebastian Junger, 2020)
- Derribando los muros (Phil Collins, 2020)
- El secreto del doctor Grinberg (Ida Cuéllar, 2020)
- Eso que tú me das (Jordi Évole & Ramón Lara, 2020)
- Éxodo climático (David Baute, 2020)
- Petitet (Carles Bosch, 2018)
- Recontar el porvenir. Práctica experimental y concurso internacional de cortometraje (Varios, 2020)
- This Is Not a Movie (Yung Chang, 2019)
Un hombre alado (Felipe Restrepo, 2020)
Doctubre
- El Negro (Sergio Castro San Martín, 2020)
- Flip (Geleshan Batyrhanov, 2020)
- La pérdida de algo que alguna vez sentí (Carlos Lesmes, 2020)
- La venganza de Jairo (Simón Hernández Estrada, 2019)
- Lopon (Everardo González, 2019)
- On the Top Tyrryry (Renata Kijowska, 2019)
- Vidas de vidrio (Tommaso Valli & Daniele Giacometti, 2020)
Docuthriller
- Advocate (Lea Tsemel & Orechet Din, 2019)
- Atrapados en la red (Vít Klusák & Barbora Chalupová, 2020)
- Persiguiendo a Yehoshua (Shay Fogelman, 2019)
- Prey (Matt Gallagher, 2019)
- The Antarctic Syndrome (Piotr Jaworski, 2019)
Fragmentos mexicanos
- Ah Mucen Cab «El que guarda la miel» (Erika López, 2019)
- Antes de entrar, permita salir (Alfonso Coronel Vega, 2019)
- Barrio alegre (Ivan Ezequiel Basulto, 2019)
- Cándida vida (Alejandro Álvarez del Castillo, Pablo Balderas & Omar Gómez, 2019)
- Cherán. The Burning Hope (Rodrigo Hernández & Elpida Nikou, 2019)
- Después del temblor (Santiago Maza Stern, 2020)
- Más que un cuchillo (Moises Anaya, 2020)
- Resonancias (Juan Pablo Rojas, 2019)
- Trans Sex Workers of Mexico Unite (Jair Cabrera Torres 2020)
Fragmentos internacionales
- Arde la tierra (Juan Camilo Olmos, 2019)
- By the River (Dan Braga Ulvestad, 2019)
- Cuando el polvo se asiente (Hervé Demers, 2020)
- Furtivo (Pedro García Campos & Pol González Novell, 2020)
- King Lajoie (Joannie Lafrenière, 2019)
- La orquesta de la tierra del silencio (Lucia Kašová, 2020)
- Outsiders (Almantas Petkūnas, 2019)
- Second Sight (Cole Sax, 2019)
- Suave y ruda locura (Marine Laclotte, 2020)
- We Have One Heart (Katarzyna Warzecha, 2020)
Global Docs
- Aswang (Alyx Ayn Arumpac, 2019)
- Curando el odio. La batalla por el alma de una nación (Peter Hutchison, 2019)
- El mundo según Amazon (Adrien Pinon & Thomas Lafarge, 2019)
- Errante. Una historia rohingya (Mélanie Carrier & Olivier Higgins, 2020)
- Nuestra bandera nunca será roja (Pablo Lopez Guelli, 2019)
Hecho en Docs
- 1982 (Lucas Gallo, 2019)
- Buscando a Panzeri (Sebastián Kohan Esquenazi, 2019)
- Iluminados (Jorge Curioca, 2020)
- Volverte a ver (Carolina Corral Paredes, 2020)
Hecho en México
- Hazte dios (Anne Lise Michoud, 2020)
- Indocumentado sin miedo (Arturo Pulido, 2020)
- Palabras verdaderas (Denisse Quintero, 2020)
- Persistencia (Anne Huffschmid & Jan-Holger Hennies, 2019)
- The Infinite Race (Bernardo Ruiz, 2020)
- Tz’üntz’ü (Salvador Martínez, 2019)
Mujeres a cuadro
- Lecciones de amor (Małgorzata Goliszewska & Kasia Mateja, 2019)
- Long Day Tomorrow (Paweł Wysoczański, 2020)
- Mrs. F. (Chris van der Vorm, 2020)
- Ninosca (Peter Torbiörnsson, 2020)
- Solo el diablo vive sin esperanza (Magnus Gertten, 2020)
Nuestra América
- Érase una vez en Venezuela. Congo Mirador (Anabel Rodríguez Ríos, 2020)
- Imperdonable (Marlén Viñayo, 2020)
- Línea 137 (Lucía Vassallo, 2019)
- Mirador (Antón Terni, 2019)
- Suspensión (Simón Uribe, 2019)
Retratos
- Bor (Floris Leeuwenberg, 2020)
- El profeta y los extraterrestres (Yoav Shamir, 2020)
- Fotógrafo de guerra (Boris Bertram, 2019)
- One More Jump (Emanuele Gerosa, 2019)
- Scheme Birds (Ellen Fiske & Ellinor Hallin, 2019)
- Synek (Paweł Chorzępa, 2019)
DocsMX 15 años
- Pretty Dyana (Boris Mitić, 2003)
- Taxi to the Dark Side (Alex Gibney, 2007)
- La sombra del libro sagrado (Pyhánkirjan Varjo, 2007)
- Videocracia (Erik Gandini, 2009)
- Ojos bien abiertos: un viaje por la Sudamérica de hoy (Gonzalo Arijón, 2010)
- Last Chapter. Goodbye Nicaragua (Peter Torbiörnsson, 2010)
- El alcalde (Emiliano Altuna, Carlos F. Rossini & Diego E. Osorno, 2012)
- Mais Náufragos que Navegantes (Guillermo Planel, 2013)
- Tomorrow We Disappear (Jimmy Goldblum & Adam Weber, 2014)
- Mother’s Wish (Joonas Berghäll, 2015)
- The Roots Remain (Andrew Marchand-Boddy & Jean-Sebastien Francoeur, 2015)
- Entre hombres de bien (Caio Cavechini & Carlos Juliano Barros, 2016)
- El arca de Anote (Matthieu Rytz, 2018)
- Jinetes del destino (Michael Niermann, 2019)
La función inaugural se llevará a cabo el jueves 8 de octubre a las 20:00 horas en la plataforma en línea de DocsMX, con el aclamado largometraje El agente topo, de la directora chilena Maite Alberdi. La historia sigue a Sergio, un octogenario que es contratado por un investigador privado para realizar tareas de espionaje en una casa de retiro. El certamen concluirá el domingo 25 de octubre a las 13:00 horas con el estreno mundial de #Confinados, un proyecto de creación colectiva a nivel global que fue convocado por DocsMX desde abril del presente año para documentar el período de cuarentena derivado de la pandemia.
Respecto a la oferta infantil, DocsMX transmitirá mediante sus redes sociales Un, docs, tres por mí. Los días 10, 11, 17, 18 y 24 de octubre se llevará a cabo un Taller de Creación de Audiovisual para niñas y niños, así como la proyección de 40 cortometrajes.
«DocsMX tiene como premisas fundacionales ser un espacio que estimule la formación, la exhibición y la creación de cine documental y este año no será la excepción. Tenemos una amplia serie de actividades dentro de nuestro programa: actividades académicas, formativas, talleres, actividades para niñas y niños, y tendremos también una serie de charlas, conversatorios que hemos llamado DocTalks y DocNights», agregó Cordera.
Al respecto, un aspecto clave de DocsMx siempre ha sido su preocupación por la formación de nuevos talentos. Por medio de Facebook Live, podrás acceder a las mesas de diálogo de DocsTalks y las Doc Nights, espacios donde los especialistas en distintas áreas del documental reflexionarán sobre el acontecer cotidiano de su disciplina. Por su parte, DocsLab continuará brindando asesorías a múltiples proyectos en desarrollo a través de Plataforma MX, Plataforma IB, Docs in Progress e Impact Lab.
El Reto Docs, donde futuros realizadores y documentalistas consolidados realizan un cortometraje en un plazo máximo de 100 horas en el marco del festival, será de carácter nacional y multiformato en esta edición, es decir, se brindará la oportunidad a los participantes de presentar su trabajo con material grabado con teléfonos celulares, cámaras de video u otros dispositivos electrónicos. Aún puedes inscribirte, la convocatoria se cierra el próximo viernes 25 de septiembre.
En cuanto a las novedades, se celebrará por primera vez la iniciativa Good Pitch México, que reunirá a las y los mejores documentalistas con agentes de cambio para alcanzar transformaciones sociales: fundaciones, organizaciones de la sociedad civil, fondeadoras, activistas, filántropos(as), líderes de opinión, medios de comunicación y cualquier otra persona o entidad interesada en el poder del documental para contribuir al cambio social. Este año, los filmes que participarán en esta plataforma de acción serán: Una película de policías, Las Amazonas, Cruz, El silencio de mis manos y Te nombré en silencio.
DocsMX 2020 contará con un total de 133 proyecciones (112 de ellas gratuitas); 9 funciones al aire libre; 2 funciones en autocinemas y 54 proyecciones en la plataforma online. Las ocho sedes que albergarán el certamen son: docs-enlinea.com; Cineteca Nacional, Cine Lido, La Casa del Cine Mx, así como autocinemas en la Ciudad de México y Puebla, que estarán sujetos a cualquier cambio en el semáforo epidemiológico u otras indicaciones de las autoridades sanitarias; además de algunos programas y funciones especiales en Canal Once, Canal 22 y el Canal 14 de la capital.
Adicionalmente, DocsMX podrá ser visto en distintas sedes de la República Mexicana, esto gracias a la red de exhibición colaborativa Doctubre Mx, que busca apoyar la labor de los cineclubes y sitios de exhibición independientes, dotándolos con parte de la programación del festival. Aquellas sedes que tengan permitido albergar proyecciones podrán realizar su solicitud en el siguiente ENLACE.
Consulta todos los detalles sobre la programación y los horarios de la 15ª edición de DocsMX en docsmx.org
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Cinemex reabre su complejo Reforma 222 renovado, con nueva propuesta gastronómica y tecnología láser
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Cinemex reabrió las puertas de su complejo ubicado en Reforma 222, en la Ciudad de México, tras una renovación que actualizó tanto su infraestructura tecnológica como su oferta de alimentos y el diseño de sus instalaciones.
El complejo se integra ahora al formato «Market» de la cadena, un modelo que combina la proyección de películas con una zona de restaurantes y snacks de distintas marcas. Con esta incorporación, Cinemex suma nueve complejos bajo ese esquema en todo el país.
En materia gastronómica, el lugar alberga opciones como Mini Moshi, La Crepe Parisienne, Cielito Querido Café, Red Kitchen, Lucky Bones y Burk’s. Uno de los espacios que más destaca es el PopCorn Lab, una barra de palomitas con más de diez sabores que van desde opciones clásicas como mantequilla y caramelo hasta variantes como Oreo, chile limón y tamarindo.
En cuanto a tecnología, las salas incorporan proyección láser en formatos 2K y 4K, que permite mayor brillo y definición de imagen, acompañada de sistemas de sonido envolvente. El diseño interior fue reformado con butacas ergonómicas, mayor distancia entre filas e iluminación contemporánea.
La reapertura de Reforma 222 forma parte de un plan de modernización más amplio que la empresa inició en 2025. En el transcurso de este año, la compañía también prevé renovar los complejos de Patriotismo, Lindavista, Lomas Verdes, Fashion Drive y Paseo San Pedro, estos últimos en Monterrey.
Cinemex emplea actualmente a más de 7 mil personas de forma directa en el país.
Staff Cine PREMIERE Este texto fue ideado, creado y desarrollado al mismo tiempo por un equipo de expertos trabajando en armonía. Todos juntos. Una letra cada uno.
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Poncho Pineda: quiero que mis obras sean personales
Poncho Pineda, mexicano en nacionalidad y esencia, es el director de cine y televisión más visto en la historia de ViX. Sus proyectos (Es por su bien (2024), Profe infiltrado (2024), entre otras), han recibido buena apreciación en aquella plataforma. Desde su primer largometraje Amor, dolor y viceversa(2008) ha ido abriéndose camino a nivel internacional. Un hombre de cuarenta y siete años que remonta su trayectoria a los once, cuando se descubrió inventando historias que le permitían comprender las situaciones que iba atravesando. Sin embargo, no fue hasta que la afición se enfrentó con la técnica cuando Poncho encontró su pasión: uno de esos azares del destino que conducen a uno al resto de su vida. En su caso, una electiva de fotografía; la asignatura escolar que resultó determinante para la carrera del cineasta, que le brindó las herramientas para (re)presentar sus vivencias y su entorno.
“Terminé enamorado de la imagen, de lo que se podía hacer con una (imagen), de lo que representaba emocional o simbólicamente”.
La fotografía como elemento narrativo, que sugiere, que se arriesga y que intriga fue lo que despertó en Poncho una fascinación que le sirvió como motor para emprender el camino de la cinematografía y, que eventualmente, influyó en su propia manera de ver y de dirigir. Para él, el amor por esta profesión y la inspiración no surgieron en la academia, pues a pesar de haber realizado estudios en literatura, cine, dirección, guionismo y producción, su pasión tiene origen en su infancia: en el amor que sus padres tenían por el cine en blanco y negro y por las películas de Alfred Hitchcock.

Con el tiempo, este cariño lo hizo propio y Poncho terminó por encontrar a sus propios ídolos: grandes cineastas de distintas partes del mundo que lo inspiraron durante todo el proceso de creación de su primera cinta. “Yo realmente estuve muy inspirado por Quentin Tarantino, Paul Fitzgerald, David Fincher, Michael Haneke. Luego, cuando fui creciendo, Amores Perros (Iñárritu, 2000) me encantaba, la foto y lo visceral. Me encantaba lo que lograban comunicar con la cámara”. Fue todo el misterio que suscita la fotografía de esta icónica cinta mexicana en el espectador lo que, comparte Poncho, impulsó su primera película.
No obstante, es bien sabido que tras las inspiraciones llega uno mismo, que después de observar e intentar, uno encuentra su versión más auténtica, con su propio lenguaje y su propia esencia. Hoy, no cabe duda de que Poncho se encuentra en este lugar, en el punto de su carrera en el que sus seguidores son capaces de reconocer sus obras, de identificar las marcas personales del cineasta; por ejemplo, el constante retorno a las dinámicas familiares. Este director es consciente de que, como mexicanos, la familia es nuestro núcleo más importante a nivel social– algo que él mismo comparte– por lo que decide jugar con este elemento y presentar escenas y narrativas que toquen fibras en más de una persona.
No es casualidad de que, sin importar el género con el que Poncho esté trabajando, la dirección de sus películas esté enfocada en resaltar dichas nociones y conductas (familiares), pues él se mantiene firme en la idea de que la familia puede ser constructora, pero también limitante para el futuro y el avenir de cada individuo; un algo que trasciende lo comprensible: “dicen que antes de nacer hacemos un trato para ver a qué clan nos unimos”.
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Soltar. Entender. Resignificar.
Poncho sabe que su profesión abarca más allá de los límites del entretenimiento. Tiene presente que detrás de cada cortometraje o largometraje hay una anécdota, una profundidad y un contexto, que hay un alguien; una persona que fue protagonista de la misma historia que pretende ser contada. Ecos que vuelven de cada cinta una obra cargada de sentido y significado. Por eso, bajo esta perspectiva el cineasta mexicano no sólo tiene como objetivo ser consumido, sino ser escuchado y, en el proceso, entenderse a sí mismo.
En su estreno más reciente, Familia a la deriva (2026), Poncho hace esto mismo: a través de risas y buen humor, pretende provocar en la audiencia empatía hacia aquellas figuras que, aunque no son ausentes, tampoco desempeñan el papel que uno espera. Con esto, él comparte un poco de su historia a un público y una sociedad que sabe que no es ajena a este sentimiento, volviendo su profesión en un elemento transformador. “Logro resignificar esto, de decir “entiendo, pero yo no quiero esto”. Digo, es a nivel muy personal”.
El cine, su trabajo y su pasión se vuelven catárticos. Trascienden lo profesional para convertirse en duelo, para dar sentido a circunstancias que atraviesa y, que incluso a determinada edad, siguen causando incertidumbre. Poncho encuentra en la dirección una manera de jugar con fantasmas del pasado; del mismo modo que, experimentando con distintos géneros, una forma de interactuar con los fantasmas del presente. Este director nos comparte que su transición del thriller a la comedia surge de una situación familiar que azotó inesperadamente y que terminó por redirigirlo a un nuevo género en su trabajo, que le permitiera no sólo dar forma al dolor, sino a reconectar y externar.
“Todas esas cosas que uno empieza a vivir, de repente dices pues no soy el único que las está viviendo. Estoy en un lugar privilegiado para poder contar la historia y que uno diga, no pues yo estoy pasando por lo mismo”.

El avenir
Aunque este malabarismo entre thriller y comedia no es fácil de explicar al público, Poncho decide que no está dispuesto a sacrificar ningún género. Encontró en ellos pasión, significado, retos y emoción; nuevos proyectos que llegan a su mesa y ya están en la mira de ejecución. Sin embargo, a pesar de que la comedia es algo que quiere seguir llevando de la mano, nos comparte que para el futuro cercano se están contemplando principalmente dos o tres thrillers y horrores.
Finalmente, Poncho responde a la pregunta sobre cómo definiría su trayectoria actual como director:
“Sé el camino y voy con un paso lento para poder llegar, sabiendo que voy a llegar y poder contar lo que me inquieta el alma”.
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Yrsa Roca Fannberg, sobre su documental La tierra bajo nuestros pies
Tras su paso por la gira de documentales Ambulante en la Ciudad de México, nos sentamos a platicar con la directora Yrsa Roca Fannberg sobre La tierra bajo nuestros pies, un íntimo retrato documental que nos invita a reflexionar sobre el final de la vida, el cuidado en las residencias de adultos mayores y el valor de acompañar con empatía los últimos días.
Cine PREMIERE: En tu película planteas un acercamiento a la muerte muy particular. ¿Qué significa para ti el final de la vida y cómo quisiste abordarlo?
Yrsa Roca Fannberg: Algún día nos vamos. Para mí, es muy importante poder compartir el momento, dar valor al tiempo que tenemos juntos y a la existencia del otro. Es algo muy bonito en la vida, especialmente cuando ya no queda mucho tiempo, porque luego se van y ya no los podemos retomar. La muerte es un momento muy final. A veces me gusta que los personajes queden callados, que sus frases queden inacabadas, porque en el silencio hay una enseñanza; si nos paramos a escuchar y a compartir su vida, no solamente dándoles los buenos días, se vuelve un acto de sentir y ver. El documental se trata mucho de escuchar, de la quietud.
CP: Al respecto, grabaste en formato analógico de 16 milímetros. En una época donde lo digital domina, ¿cómo fue este proceso y qué le aportó a tu obra?
YRF: Creo que filmar en celuloide es el momento de elegir. Si tuviera una cámara digital, tal vez me perdería grabando cosas innecesarias; pero con el 16 mm la focalización de encontrar momentos se vuelve algo casi mágico. Ahora estamos aquí filmando y es un proceso cotidiano, casi celebratorio. Cuando intentamos capturarlo todo, perdemos muchas cosas. Este formato me dio la belleza de esperar y de dar importancia a la filmación, sabiendo que ya no sabes de dónde viene el momento exacto que vas a registrar.

CP: Uno pensaría que el rol de dirección es solo dirigir, pero se nota que aquí fuiste muy partícipe. ¿Cómo lograste ese vínculo desde adentro con las y los residentes?
YRF: La primera escena de la que participé era para mostrar que somos un equipo que viene de adentro y no de fuera. Para mí, en esta residencia de 160 personas, fue importante tener una relación real. Había un trabajo previo de confianza y respeto con las personas. Yo no hago películas tanto para los espectadores como para quienes están ahí. Queríamos mostrar este vínculo real y no limitarnos a observar; el diseñador de sonido incluso puso un micrófono en el estetoscopio para escuchar el corazón, involucrándonos en algo muy íntimo. Conocer a las personas —yo sabía cómo le gusta hacer la cama a una de ellas— nos permitió compartir sin dirigir, sino creando circunstancias donde ellas pudieran ser.
CP: ¿Cómo surgió tu interés por retratar este ambiente y documentarlo en tu película?
YRF: Al principio quería hacer un documental sobre mi abuela en otra residencia, pero no se dio. Escribí esta película en un momento de maduración, de entender que la vida se va disminuyendo poco a poco. Empecé haciendo retratos fotográficos y conversando con la gente. Era importante mostrar esta etapa de la vida en una película que me parecía que debía ser un proceso lento para revelar que son obras de arte vivas.
CP: La película también evidencia el contraste entre la soledad de la vejez y la juventud del personal médico y de cuidados. ¿Cómo integraste este contraste?
YRF: Era esencial quitarle el peso a las rutinas del personal y observar cómo estas personas mayores han construido su propia convivencia y amistad, donde a veces se tiene a un amigo de 95 años. Hay mucha gente joven trabajando ahí y el contraste es muy marcado. Depende de todo el personal que este no sea solo un lugar de asistencia, sino un hogar. Hay personas a las que no les importa nada, pero muchos traen muebles de sus casas, se llevan sus cosas y mantienen su individualidad. Es crucial ser escuchado, incluso si solo es por una persona. A veces, me pregunto por qué la gente se emociona tanto y creo que es porque esta experiencia nos toca de manera muy personal, desde la identificación y no desde la lástima.
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