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Así fue el último concierto en la carrera de Gustavo Cerati

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Un 4 de septiembre pero de 2014 que la música de Latinoamérica se sacudió por una terrible noticia, Gustavo Cerati, el líder de una de las bandas más importantes en la historia de nuestro continente, Soda Stereo, y figura del rock en general moría a los 55 años de edad. Su fallecimiento impactó por completo a miles de personas que a pesar de todo lo que había sucedido, aún tenían la esperanza de que despertara y se recuperara. 

Fueron cuatro años desde que el músico dejó su cuerpo para luchar en alma por vivir. Casi a diario, teníamos noticias sobre su estado de salud, por un lado los doctores eran escépticos al decir que las probabilidades de un milagro eran muy pocas, del otro estaba su familia quienes confiaban en que un día abriera los ojos. Sin embargo, Cerati ya se encontraba en otro plano después de ofrecer –quizá sin saberlo– el último concierto de su vida. 

Así fue el último concierto en la carrera de Gustavo Cerati

Gustavo Cerati tocando en Chicago, Estados Unidos en 2003/ Foto: Getty

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Gustavo Cerati inicia una nueva etapa

En 2009, Gustavo Cerati estaba pasando por un momento muy interesante de su carrera. Tres años antes había hecho una enorme gira de reencuentro junto a Charly Alberti y Zeta Bosio, recordando los años gloriosos de Soda Stereo. El tour fue un verdadero éxito, y aunque contó que la pasó bien tocando con sus excompañeros, tenía en mente que lo mejor no era vivir de las glorias del pasado, sino continuar por su propio camino. 

Es por eso que en aquel año, Gustavo comenzó a grabar y más tarde lanzó lo que se convertiría en su quinto y último álbum de estudio, Fuerza Natural. Un disco donde nos dejaba muy claro que a pesar de tantos años dentro de la industria musical, componiendo clásicos del rock y experimentando con tendencias y sonidos, aún tenía mucho que decir y sobre todo, demostraba que tenía hambre de seguir explorando diferentes sonidos. 

Así fue el último concierto en la carrera de Gustavo Cerati

Gustavo Cerati en la conferencia de prensa que organizó en México para presentar ‘Fuerza Natural’/ Foto: Getty

La gira de Fuerza Natural y el último show

Así como suelen hacer todos los artistas, Gustavo Cerati armó una gira para promocionar este disco, la cual comenzó con un concierto en el Estadio de Béisbol de Monterrey, Nuevo León. A partir de ahí recorrió gran parte de nuestro país, pues presentó en Guadalajara, Ciudad de México, Tijuana y hasta Acapulco, para pasarse después a Chile, Uruguay, Perú, Estados Unidos, Colombia y por supuesto, su natal Argentina.

Pero la parada que hizo en Venezuela, lamentablemente quedó marcada en la historia de la música como la última oportunidad que tuvo el público de disfrutar de su talento encima del escenario. El 15 de mayo de 2010, Cerati tenía programada una fecha en el Estadio de Fútbol de la Universidad Simón Bolívar en Caracas, Venezuela. Todo parecía normal, una presentación más dentro de la gira que estaba en curso y que continuaría por unos meses más.

Gustavo Cerati en un show junto a Los Tres y Zoé en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México/ Foto: Getty

Arranca el concierto en Venezuela

El staff llegó hasta el lugar para montar el escenario, las luces, el sonido y el equipo que Gustavo Cerati necesitaba para su show. El rockero argentino hizo la prueba de sonido y prácticamente estaba todo listo para que saliera a dar un concierto espectacular. Llegó la noche y era momento de subirse a interpretar todas sus canciones, y justo en medio de la euforia de todos los fans venezolanos, el músico tomó su guitarra y comenzó a tocar el tema que le da nombre al disco.

Por supuesto que el Fuerza Natural tendría que tener protagonismo durante todo el concierto, es por eso que Cerati arrancó con un combo de rolas de su nuevo álbum, con “Magia”, “Dejá Vu”, “Desastre”, “Amor sin rodeos”, “Tracción a sangre” y “Cactus”, las primeras canciones que suenan cuando le das play al disco. Sin embargo, por supuesto que también se dio el lujo que tocar otras joyitas de su discografía.

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También sonaron algunas joyitas de su discografía

Justo a la mitad del show se escucharon temazos como “Perdonar es divino” y “Uno entre 1000”, las cuales vienen incluidas respectivamente en Bocanada y Ahí Vamos. A partir de este momento, el show se convirtió en un completo recorrido por la trayectoria en general de Gustavo Cerati, interpretando temas que los fans from hell no esperaban que sonaran, como “A merced” y “Pulsar”; con decirles que hasta se aventó “Trátame suavemente”.

Otra verdadera sorpresa fue que durante esa gira, Gustavo se animó a desempolvar rolas que no eran precisamente de su carrera en solitario o de la enorme trayectoria que forjó junto a Soda. Antes del encore se escuchó “Marea de Venus”, una de las canciones que compuso junto a Daniel Melero en el álbum experimental Colores Santos. Antes de “despedirse”, interpretó dos verdaderas joyas, “Vivo” y “La excepción”, dejando a los fans completamente eufóricos.

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Gustavo Cerati cierra un ciclo

Tras escuchar por unos cuantos minutos el grito de la gente, Gustavo Cerati volvió al escenario para agradecerle al público por el enorme recibimiento y por supuesto, para tocar unas rolas más. De inmediato comenzó a sonar las melancólicas notas del piano en “Crimen”, cuyo video y su respectiva grabación le dieron un indicio de lo que más tarde sería su destino, pues en aquel momento pero no nos adelantemos. 

La añoranza por un viejo amor terminó cuando se escucharon los primeros acores de “Paseo inmoral”, pero Gustavo cerró aquel concierto de manera enérgica, con una canción que si bien no es la más ponchada de toda su discografía, tiene un mensaje muy importante, “Lago en el cielo”. Cerrando con la frase “hacerte sentir algo que nunca sentiste” –que sin duda describe la forma en que impactaba a las personas con su música–, Cerati terminó aquella presentación con los ánimos a tope.

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El show más exitoso de la gira

Después de tocar 24 canciones, Gustavo Cerati regresó a su camerino animado y contento, todas las personas de su equipo, músicos y demás festejaron por el concierto que acababan de dar. Según lo que cuenta uno de los guitarristas y colaboradores del músico, Richard Coleman, el rockero le había dicho que ese había sido el el show más exitoso de lo que iba de la gira, así que había muchas razones para celebrar esa noche en Caracas.

Adrián Taverna, el ingeniero de sonido que acompañó a Cerati durante toda su carrera, menciona que terminó el concierto y lo fue a saludar al camerino, pero como lo conocía de toda una vida notó que estaba muy pálido. Gustavo sólo le dijo que estaba cansado y después de eso se fue, dejando a todos con un sentimiento extraño, pues al menos Taverna tenía el presentimiento de que las cosas no estaban bien.

Así fue el último concierto en la carrera de Gustavo Cerati

Gustavo Cerati en el concierto que dio en la Plaza Monumental de Tijuana durante la gira ‘Fuerza Natural’/ Foto vía Instagram: @fheresc87

Cerati se hizo uno con el universo

Casi minutos después de esto, el músico se desvaneció y su estado de salud se vio gravemente afectado, un accidente cerebrovascular lo estaba poniendo a luchar entre la vida y la muerte. De inmediato lo atendieron pero las cosas se complicaron, de Caracas lo trasladaron a Buenos Aires con la ilusión de que un día se levantara de esa cama y volviera a tocar como antes. Lamentablemente eso nunca sucedió y tras casi cuatro años en coma, respirando de manera artificial, Cerati murió.

Después de tanto tiempo, los seguiremos recordando como una de las figuras más importantes que ha dado Argentina a la música, un pilar del rock en español y un genio que vino a abrirnos la mente a otros horizontes sonoros. Puede que se haya despedido físicamente tras pasar cuatro años en coma, pero su influencia seguirá intacta en las siguientes generaciones influenció. Gustavo Cerati no se fue, se quedó en todos nosotros…

Gustavo Cerati

Gustavo Cerati tocando en 2007/ Foto: Getty

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Dua Lipa y Callum Turner se casan por el civil; así fue la boda

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Es oficial, Dua Lipa y Callum Turner se dieron el “sí”; la pareja contrajo matrimonio el pasado sábado, 30 de mayo. Tomados de la mano, mientras sus familiares y amistades más cercanos aplaudían a su alrededor, descendieron por los escalones de El Antiguo Ayuntamiento de Marylebone (Londres), en donde tuvo lugar su unión civil.

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Luego de alrededor de dos años de noviazgo, Dua Lipa y su prometido, el actor británico, llegaron al altar; se trató de una boda civil, para la que la cantante de “Houdini” usó un traje de dos piezas, color blanco, y un sombrero de ala ancha; con fuerza sostenía, además, un pequeño ramo de flores de pétalos blancos y flósculos amarillos.
En la casa del novio, Callum portó un traje negro con doble abotonadura.

El protocolo duró entre 30 y 40 minutos; la cantante llegó acompañada de un amigo en una camioneta Land Rover. Él no fue captado a su llegada, pero lo hizo por su lado.
Al firmar la documentación que los convirtió oficialmente en “marido y mujer”, Dua y Callum salieron del registro civil tomados de las manos; entre tanto, las personas que los acompañaban lanzaban por encima de ellos pétalos de pequeñas flores.

Y si bien eran pocos los que presenciaron su boda civil, aún tienen pendiente la celebración, la cual se llevará a cabo en la Villa Valguarrera, ubicada en Bagheria, una pequeña ciudad de Palermo, Sicilia (Italia). Algunos pormenores que, de acuerdo con “Daily Mail”, se han dado a conocer por fuentes allegadas a los recién casados: estos rentaron una planta de suites del hotel de lujo Villa Igiea, el cual tiene vista al mar Tirreno, para que hospeden sus invitadas e invitados.

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Entre ellos figuran personalidades como Elton John, Donatella Versace —quien diseñó el vestido de novia que Dua usará el fin de semana que viene— y Charli XCX. De acuerdo con los informes internacionales, la celebración se prolongará, ya que comenzaría el jueves 7 y terminaría el sábado 9 de junio.

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Andrés Cortés apuesta por la emoción y los clásicos con ‘A Corazón Abierto’

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Después de más de una década de trabajo constante, el cantante colombiano Andrés Cortés atraviesa una de las etapas más importantes de su carrera con el lanzamiento de A Corazón Abierto, su primer EP oficial, un proyecto con el que busca reconectar al público con canciones que han marcado a varias generaciones y, al mismo tiempo, fortalecer el puente musical que une a Colombia y México.

En entrevista con EL INFORMADOR, el intérprete explicó que este material, integrado por seis temas, nace con la intención de rendir homenaje a las canciones con las que creció y transmitir emociones genuinas a través de ellas.

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“Hace un mes lanzamos un EP compuesto por seis canciones, que son seis covers. Queremos hacer una remembranza de esas canciones con las que crecimos muchos latinoamericanos, canciones de Joan Sebastian y de Pepe Aguilar que nos evocan sentimientos muy bonitos. El EP se llama A Corazón Abierto porque queremos enviar un mensaje desde el corazón, mostrando nuestro corazón para conectar, porque los artistas inspiramos, transmitimos y también enamoramos”.

El proyecto reúne nuevas versiones de temas como “Busco un Corazón”, “Háganme Sufrir”, “Directo al Corazón”, “Traficante de Besos”, “Tarde la Conocí” y “Y Qué Me Pasa”, piezas que forman parte del imaginario sentimental de buena parte de América Latina. Entre ellas destaca precisamente “Tarde la Conocí”, canción que funciona como eje central del lanzamiento y que también cuenta con una producción audiovisual.

 
 
 
 

El colombiano señala que la música mexicana ha sido una influencia determinante en su formación artística. Lejos de verla como una tradición ajena, la considera parte de la identidad cultural colombiana.

“Hay un vínculo cultural bien importante y muy bonito que vale la pena compartir con el pueblo mexicano. Prácticamente siempre lo digo: México y Colombia somos una sola familia”.

El cantante recordó que figuras como Vicente Fernández, Los Tigres del Norte, Antonio Aguilar y José Alfredo Jiménez forman parte del repertorio cotidiano de millones de colombianos.

“Todos los colombianos hemos crecido escuchando a Vicente Fernández. Tú le puedes preguntar a cualquier colombiano por una canción suya y te la canta. Son kilómetros de distancia, pero a nivel cultural, emocional y espiritual estamos conectados”.

Aunque el lanzamiento del EP representa un paso importante en su carrera, el artista reconoce que abrirse camino dentro de la industria musical continúa siendo un desafío permanente. Sin embargo, asegura que la experiencia acumulada durante más de diez años le ha permitido construir una estructura sólida para afrontar ese panorama.

“Tenemos una trayectoria de más de diez años y un equipo de trabajo que hoy, más que un equipo, es una familia. Hemos consolidado un grupo multidisciplinario para afrontar todos los retos de la industria. Entendemos que es una industria sumamente complicada porque hay una sobreoferta de artistas, pero también tenemos puertas abiertas muy interesantes que se traducen en proyección internacional”.

Parte de ese crecimiento reciente se refleja en su participación en el programa A Otro Nivel y en su aparición como invitado especial en el concierto de apertura de la gira colombiana de Grupo Firme, experiencias que le han permitido ampliar su alcance hacia nuevos públicos.

Aunque se trata de versiones de canciones ya conocidas, Cortés busca imprimirles una identidad propia mediante la mezcla de géneros y tradiciones musicales. En A Corazón Abierto, explica, hay espacio para experimentar sin perder la esencia de las composiciones originales.

“Agarramos una salsa y la volvimos norteña. Conservamos la línea melódica y la letra. También tomamos un vallenato y lo convertimos en banda y norteña. Además, en mis canciones estamos haciendo fusiones que yo llamo regional colombiano-mexicano. Es muy bonito lograr esas mezclas porque son agradables al oído y la gente está conectando con ellas”.

Ese acercamiento a la música regional mexicana también alimenta uno de sus objetivos más inmediatos: presentarse en escenarios del país. Durante su reciente gira promocional visitó Ciudad de México, Monterrey, Veracruz y Guadalajara, ciudades donde asegura haber encontrado una recepción cálida por parte del público.

De todos los formatos posibles, hay uno que particularmente llama su atención: el palenque.

“A mí me encanta el formato de palenque porque en Colombia no existe. Se me hace que es con el que más compagino porque me gusta mucho el contacto con la gente, sentir que estoy ahí tertuliando, echándome una cervecita y cantando con el público. Eso me parece hermoso”.

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Incluso confesó que le gustaría que su primera presentación en México ocurriera precisamente en un escenario de ese tipo.

“Estamos preparados, tenemos la trayectoria, tenemos el talento y tenemos la música que yo sé que va a encantar acá en Guadalajara”.

SV

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Sorpresa en la psicología: esto dice de ti escuchar la misma música todos los días

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Escuchar repetidamente una misma canción o reproducir una lista de reproducción conocida puede parecer una simple costumbre, pero diversos estudios sugieren que este comportamiento cumple una función psicológica importante. En contextos marcados por la incertidumbre y la sobrecarga de estímulos, el cerebro tiende a buscar elementos familiares que aporten estabilidad emocional y reduzcan la sensación de estrés.

De acuerdo con investigaciones del Center for Music in the Brain, la familiaridad musical actúa como un recurso que ayuda a las personas a desenvolverse en entornos cambiantes. Al escuchar una melodía conocida, desaparece el factor sorpresa, lo que reduce la necesidad de procesar información nueva y permite que el cerebro opere en un contexto predecible y seguro.

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La relación entre música, placer y familiaridad

La repetición musical también está relacionada con mecanismos biológicos vinculados al bienestar. La dopamina, un neurotransmisor asociado al placer y la recompensa, desempeña un papel central en este proceso. Escuchar una canción favorita puede desencadenar respuestas químicas positivas que generan satisfacción y motivan a repetir la experiencia.

Investigaciones realizadas por la Universitat de Barcelona indican que la escucha reiterada de determinadas piezas musicales activa regiones cerebrales como la ínsula y la corteza orbitofrontal, áreas relacionadas con el procesamiento emocional. 

Esto sugiere que la música no solo funciona como entretenimiento, sino también como una herramienta para gestionar estados afectivos complejos, como la nostalgia, la alegría o la tristeza.

Este fenómeno se relaciona con el denominado “efecto de familiaridad”, ampliamente estudiado por la psicología. Los estímulos conocidos suelen generar respuestas más positivas que aquellos completamente nuevos, favoreciendo sensaciones de comodidad, seguridad y reducción de la tensión emocional.

Lo que revela una playlist repetitiva

La tendencia a escuchar las mismas canciones también puede ofrecer información sobre ciertos rasgos de personalidad y formas de interacción con el entorno. Algunas investigaciones señalan que las personas más introvertidas recurren con mayor frecuencia a la música familiar como una forma de aislarse temporalmente de estímulos externos y encontrar momentos de tranquilidad.

Asimismo, las canciones conocidas pueden funcionar como una herramienta para disminuir la presencia de pensamientos intrusivos o preocupaciones recurrentes. En situaciones de presión o estrés, la música familiar actúa como un punto de referencia emocional que ayuda a recuperar la sensación de control y estabilidad.

Otro elemento relevante es la estrecha relación entre música y memoria. La repetición fortalece las asociaciones entre determinadas canciones y experiencias personales, lo que facilita la evocación de recuerdos concretos y emociones vinculadas a distintas etapas de la vida.

Para aprovechar mejor este fenómeno, algunos especialistas recomiendan prestar atención a los detalles vocales e instrumentales de las canciones favoritas, explorar versiones alternativas de las mismas piezas, incorporarlas a actividades cotidianas como caminar o cocinar, y compartirlas con otras personas para descubrir nuevas interpretaciones y significados.

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Un refugio emocional accesible

Este proceso ocurre de manera cotidiana en múltiples contextos: durante los desplazamientos diarios, en momentos de trabajo, mientras se realizan tareas domésticas o antes de dormir. Gracias a los dispositivos móviles y los servicios de streaming, el acceso a la música se ha convertido en una herramienta constante de regulación emocional.

Lejos de interpretarse como una falta de interés por descubrir nuevos artistas, la repetición musical puede entenderse como una estrategia natural mediante la cual el cerebro busca bienestar y estabilidad. Escuchar una misma canción una y otra vez representa, en muchos casos, afrontar con mayor equilibrio las exigencias de la vida cotidiana.

Esta nota fue redactada con ayuda de inteligencia artificial y revisada por un editor.

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