Cine y Tv
«¿Qué haría Christopher Nolan?»: la industria pendiente de sus pasos
La llegada de Tenet, de Christopher Nolan, a la pantalla ha sufrido una serie de infortunios debido a la pandemia por coronavirus (COVID-19). Pero aún con todo y crisis, el cineasta y WB no han quitado el dedo del renglón: anunciaron que la película tendrá un estreno escalonado a finales de agosto en diferentes países. Este asunto ha mantenido a Tenet en el centro de un debate: la película serviría a otros estrenos como punto de referencia para probar el éxito o el fracaso en medio de la pandemia. Con todos los ojos de la industria puestos en este filme, recientemente Seth Rogen comentó (vía THR) que su productora, Point Grey Partners, se pregunta a sí misma siempre: «¿Qué haría Christopher Nolan?».
Durante la entrevista, Rogen admitió que la insistencia del director británico para ver su última obra materializada en la pantalla grande, lo llevó a considerar sus propios pasos para estrenar su película An American Pickle. «Estoy esperando a ver qué hace Chris Nolan», dijo el actor cuando se enteró de que Tenet sería retrasada. Luego añadió que su fórmula para el éxito tenía las siglas «QHCN», es decir, «¿Qué haría Christopher Nolan?». «Durante un tiempo, parecía que la respuesta era que quería matar a sus más grandes fans«, bromeó Rogen. «Pero parece que ésa no es la respuesta de hoy, así que todo bien. Pero no tenemos idea. No queremos ser los primeros en precipitarnos en nada», dijo.
Ante tales comentarios por parte del actor y productor, nos hemos dado a la tarea de indagar cuáles son los posibles escenarios que le deparan a la industria cinematográfica hollywoodense. ¿Tenet será el gran taquillazo que Warner Bros. espera en medio del caos?
Repasando un poco las cosas, en el mes de abril llegaba la noticia de que EE. UU. estaba listo para reabrir sus salas con Tenet el 17 de julio de 2020. Para ello pondría en marcha un estricto plan de seguridad para el retorno a los cines. Puesto que las cosas no mejoraron, la película se movió al 30 de julio, luego al 12 de agosto y ahora se maneja la fecha del 26 de agosto de 2020 en el mercado internacional. En EE. UU. la cinta tendrá un estreno limitado a partir del 3 de septiembre de 2020, pues la nación norteamericana tiene al día de hoy más de 4 millones de casos confirmados por coronavirus.
Ahora bien, apenas en mayo The Washington Post publicó un artículo titulado El destino de la temporada de películas de verano depende de una película de Christopher Nolan. En éste se mencionaban los planes de Warner Bros. por estrenar en tiempo y forma la ambiciosa película de Nolan en medio de la pandemia. Sin embargo, el artículo recogió las declaraciones de un ejecutivo de la industria anónimo, quien pronosticó que de fracasar el lanzamiento de Tenet, los demás estudios se retirarían y no tendríamos estrenos hasta el último mes del año.
«Si Tenet no sale o no tiene éxito, todas las demás compañías se van a casa. No hay películas hasta Navidad», dijo el anónimo.
En el mismo artículo, el productor cinematográfico Andrew Mencher destacó que para que la cinta sea un éxito, Christopher Nolan y WB tendrían que asegurarse de apartar muchas pantallas durante muchas semanas. Todo esto considerando que el aforo de las salas de cine en funcionamiento no están al 100% de su capacidad.
«Para que esto tenga la oportunidad de funcionar, deberán asegurarse de que Tenet tenga muchas pantallas en cada cine durante varias semanas. Eso ayudaría a la película a compensar la capacidad reducida de las salas. Así que básicamente deben asegurarse de que sea la única película en los cines durante meses», señaló.
Cabe recordar que Mulán de Disney estaba siguiéndole los pasos muy de cerca a Tenet -con una semana de diferencia-, pues tras cancelarse su estreno el 27 de marzo de 2020, se movió para el 24 de julio de 2020 y después para el 21 de agosto de 2020. Finalmente, el largometraje protagonizado por Liu Yifei cedió parcialmente ante el coronavirus tras anunciarse que será estrenada en Disney+ el próximo 4 de septiembre de 2020 con un precio especial de $29.99 dólares. Aunque sí tendrá estreno comercial en las pocas salas comerciales que estén abiertas para el mes que entra.
Sobre este inesperado y riesgoso movimiento por parte de la casa Disney, Eric Handler, miembro de MKM Partners LLC, señaló (vía Deadline) que los grandes estudios ya no tendrían que esperar por los resultados de Tenet, para que cada uno siga con sus planes de lanzamiento y estrenos.
«Tendremos que ver qué pasa. Cuanto más exitoso sea, más tendrán que pensar en su propia plataforma de streaming. Es una gran prueba y, en algunos aspectos, es un gran riesgo porque esto nunca se había hecho antes. Es un poco impactante, especialmente porque Tenet estaba saliendo. No tienen que esperar a que los resultados de Tenet sean visibles para seguir adelante con su propio plan «.
Aunque Paramount Pictures también se mostraba firme para estrenar Un lugar en silencio 2 y Top Gun: Maverick después de Tenet, al final fueron removidas del calendario y no serán vistas en pantalla grande hasta 2021. Consciente de que sí o sí, ambos filmes deben verse en pantalla grande -aunque no con la misma perseverancia de Nolan- el presidente de distribución teatral internacional de Paramount Pictures, Mark Viane declaró (vía Variety) lo siguiente:
«Realmente creemos que no hay mejor experiencia de visualización de películas que en las salas de cine. Estamos comprometidos con la experiencia teatral […] y queremos enfatizar que estamos seguros de que, cuando llegue el momento, el público de todas partes disfrutará una vez más de la alegría singular de ver las películas de Paramount en la pantalla grande«.
Además de Tenet, los filmes más destacados que actualmente se mantienen de pie son los siguientes:
- The New Mutants – 28 de agosto de 2020
- Wonder Woman 1984 – 2 de octubre de 2020
- Black Widow – 6 de noviembre de 2020
Sobre lo que pase con Tenet habrá que ver qué dirección toma Wonder Woman 1984 -ambas producciones de WB-, pero además tener en cuenta si The New Mutants y Black Widow imitarán el modelo de exhibición de Mulán.
Por su parte, Seth Rogen le platicó a THR que antes de que el COVID-19 propiciara el cierre de las salas cinematográficas, su productora independiente Point Gray Pictures estaba explorando diferentes planes de distribución para An American Pickle. Y aunque Sony Pictures iba a ser el estudio encargado de distribuirla, al final cayó en las manos de HBO Max.
Finalmente, un reciente análisis predice que los cines de EE. UU. podrían permanecer cerrados hasta 2021, situación que mantendría en vilo a Hollywood y a sus ambiciosos estrenos.
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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.
A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos
Casino Royale y el renacer del espía moderno
Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.
La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.
Rounders, el lado más humano del póker
Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.
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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.
Peaky Blinders y el negocio detrás del juego
Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.
Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.
El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo
Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.
Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.
Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.
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Un vínculo que sigue evolucionando
Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.
Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.
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En conferencia de prensa, esta mañana del 15 de febrero 2026, el Gobierno de México anunció una política integral de fortalecimiento para el sector cinematográfico y audiovisual, centrada en la implementación de un nuevo estímulo fiscal y una reforma a la Ley de Cine. El objetivo central de estos nuevos incentivos para la industria del cine es consolidar a México como un nodo competitivo a nivel internacional, evitar la fuga de producciones nacionales hacia otros países con mejores condiciones fiscales y democratizar el acceso a los apoyos gubernamentales.
Los pilares de esta iniciativa de nuevos incentivos para la industria del cine incluyen un crédito fiscal de hasta el 30% sobre gastos realizados en territorio nacional, la obligatoriedad del 10% de tiempo de exhibición para el cine nacional en salas comerciales, y una expansión masiva de la educación técnica gratuita a través del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Se proyecta que estos incentivos generen un efecto multiplicador económico de entre tres y nueve unidades por cada unidad de apoyo invertida, además de fortalecer la soberanía cultural y la narrativa auténtica del país.
Presente en el evento de presentación de la nueva ley de cine e incentivos, estuvo Salma Hayek, quien, relató las dificultades históricas para filmar en México debido a la falta de incentivos, señalando que proyectos concebidos como «cartas de amor a México» terminaban filmándose en otros países. Destacó que el apoyo gubernamental actual permitirá aprovechar la «ventaja competitiva» inigualable de México en cuanto a diversidad de locaciones y talento técnico. Por su lado, la productora Inna Payán subrayó que este mecanismo promueve un «reequilibrio estructural» en la industria, protegiendo la soberanía cultural y permitiendo que la inversión privada, tanto nacional como extranjera, tenga un cauce sólido dentro del país.
El nuevo marco de incentivos fiscales para la industria del cine
El mecanismo central de esta política es un incentivo diseñado en coordinación con la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, enfocado en atraer inversiones y retener el talento nacional.
Detalles técnicos del estímulo
- Naturaleza: Crédito fiscal contra el Impuesto sobre la Renta (ISR).
- Monto: Equivalente a hasta un 30% del gasto realizado en territorio nacional.
- Tope máximo: 40 millones de pesos por proyecto.
- Requisito de proveeduría: Para acceder al beneficio, se debe acreditar que el 70% de la proveeduría sea nacional, asegurando que la derrama económica beneficie a las empresas y trabajadores locales.
Formatos elegibles:
- Largometrajes y series de ficción.
- Largometrajes y series de animación.
- Largometrajes y series documentales.
- Procesos específicos de postproducción, efectos especiales y animación.
Objetivos de los nuevos incentivos para la industria de cine
- Competitividad internacional: Equiparar a México con países como Colombia, República Dominicana o Australia, que han captado proyectos mexicanos debido a sus estructuras de incentivos.
- Fomento a la producción independiente: Facilitar que creadores nacionales cuenten con recursos para desarrollar sus visiones sin depender exclusivamente de capital extranjero.
- Efecto Multiplicador: Según datos de la industria, cada unidad de apoyo genera un impacto de 3 a 9 unidades de actividad económica agregada.
Reforma legislativa: la nueva ley de cine y el audiovisual
Se ha presentado una actualización del marco normativo que busca modernizar la industria frente a las nuevas tecnologías y garantizar derechos culturales.
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Descripción y alcance
- Certeza jurídica: se otorga permanencia normativa al FOSCINE, dándole estabilidad presupuestaria y convirtiendo el fomento al cine en una política de Estado integral.
- Cuota de exhibición: se regula un 10% obligatorio de exhibición de cine nacional en salas cinematográficas, con supervisión semestral y horarios equitativos.
- Preservación: se reconoce al cine como memoria cultural. La Cineteca Nacional resguardará un archivo de toda la producción nacional para proteger el patrimonio.
- Derechos del público: se actualiza la ley en función de los derechos de las audiencias y el acceso a la diversidad de visiones.
Infraestructura y formación profesional
La estrategia gubernamental de incentivos para la industria de cine enfatiza que el cine es un ecosistema que requiere desde formación técnica hasta espacios de exhibición de vanguardia.
Educación y capacitación
- Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC): Se eliminaron las cuotas de inscripción en la licenciatura para garantizar la gratuidad. Se proyecta que para 2026 la matrícula crezca cinco veces, certificando a 2,000 estudiantes a través de la SEP.
- Enfoque en oficios: Se inauguró el CCC de Chapultepec, orientado a formación técnica especializada en guion, postproducción y animación, reconociendo que la industria depende de una base técnica sólida más allá de la dirección y actuación.
- Inversión en escuelas: Se reportó una inversión de aproximadamente 1,600 millones de pesos para la remodelación y equipamiento de escuelas vinculadas a la Secretaría de Cultura, el INBAL y el INAH.
Infraestructura
- Cineteca Chapultepec: un nuevo polo de exhibición con ocho salas de última generación y foros al aire libre, conectada mediante el Cablebús.
- Estudios Churubusco: se encuentran en un proceso de remodelación y reequipamiento para ofrecer servicios de filmación de alta calidad técnica.
- Proyecto Chapultepec Naturaleza y Cultura: incluye el Archivo Nacional de Arte y espacios gratuitos de trabajo y encuentro para creadores.
Impacto social, económico y narrativo
El fomento a la industria cinematográfica a través de estos incentivos para la industria de cine se presenta no solo como una estrategia cultural, sino como un motor de desarrollo regional y soberanía nacional.
- Desarrollo regional y turismo: La industria cinematográfica actúa como una «campaña publicitaria» para el país. Las filmaciones en estados como Veracruz y Quintana Roo han impulsado la creación de infraestructura local (como carreteras) y han dinamizado la economía de los ejidos y comunidades locales.
- Soberanía cultural: se enfatiza la importancia de que México tome el control de su propia narrativa frente a representaciones erróneas del extranjero. El objetivo es proyectar una «narrativa auténtica» que refleje la diversidad ecológica y cultural del país.
- Perspectiva de género: se destacó el papel de las mujeres en la toma de decisiones dentro de la actual administración y la industria, promoviendo una visión de inclusión y acompañamiento profesional.
El Gobierno de México ha incrementado el presupuesto del IMCINE en un 25% para este año, con el fin de asegurar que los apoyos lleguen a más territorios y pluralidad de voces. La publicación del decreto con los nuevos incentivos fiscales para la industria de cine en el Diario Oficial de la Federación se programó para dar inicio inmediato a esta nueva fase de fomento industrial, orientada a convertir a la cultura en un derecho accesible y en un pilar de cohesión social.
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