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Gustavo Cerati: El arte y la historia detrás de tres portadas de sus discos

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Este 11 de agosto, Gustavo Adrián Cerati Clark cumpliría 61 años, y como no queremos olvidar que este día nació uno de los mejores músicos de Argentina y Latinoamérica, queremos recordarlo no sólo con su música, también con el icónico arte de tres de sus discos: Amor Amarillo, Bocanada y Fuerza Natural.

Sí, no fueron obras suyas, pero aquí se darán cuenta que no sólo era bueno creando melodías y escribiendo canciones, también dentro de él existía un artista visual que aportó en la creación de sus portadas con algunas ideas. No por algo desde niño disfrutó dibujar y luego decidió estudiar Publicidad en la Universidad de El Salvador, en Buenos Aires.

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Foto: Getty Images.

Amor Amarillo

Empezamos con el que se considera su primer disco como solista, aunque su creación se dio en un periodo de descanso de Soda Stereo, en el cual destacan canciones como Te llevo para que me lleves, Lisa y Bajan, cover a un sencillo de su ídolo Luis Alberto Spinetta.

En éste, el arte estuvo a cargo de Gabriela Malerba y Alejandro Ros; la primera una diseñadora que, además de trabajar con Cerati, también hizo lo mismo con Soda Stereo; y el segundo, un diseñador gráfico que igualmente colaboró con Bersuit y Spinetta.

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Amor Amarillo – Gustavo Cerati (Foto: Alejandro Kuropatwa).

Amor Amarillo se lanzó el 1 de noviembre de 1993, y en un comienzo, de acuerdo a La Nación, se le consideró un disco con un diseño raro: una portada minimalista de color amarillo y naranja, donde no figuraba el título y el apellido de Gustavo aparecía solamente en el margen superior derecho.

Al reverso de éste, se encontraba una fotografía de Cerati tomada por Alejandro Kuropatwa, un famoso fotógrafo de músicos argentinos que también tuvo frente a su lente a artistas como Charly García y Fito Páez.

Sobre este diseño, Alejandro Ros llegó a comentar: “En ese momento, como Soda Stereo seguía existiendo como grupo, no había que hacer mucho escándalo. Inclusive la compañía tenía miedo que el lanzamiento hiciera pensar a la gente que la banda se separaba”. Y sí, los rumores de un posible divorcio aumentaban y más tarde se volverían realidad.

Finalmente, en el libro Cerati en primera persona, Gustavo dice esto: “‘Silencio visual’: con esa imagen se resume la imagen del álbum. Llegar a lo despojado, pero como producto de una gran complejidad. Se parece a esos discos que contienen todo el espectro de colores y que, al girarlos a mucha velocidad, se tornan blancos. En este caso, amarillo”.

Bocanada

Seguimos con el que, quizá, es uno de los discos más emblemáticos de Gustavo por sus canciones y su portada. Y es que quién podría olvidar esa fotografía de perfil de Cerati, donde su figura se mezcla con el azul que tiene de fondo y de su boca nace una nube de humo.

Pues quién captó esta imagen fue Gabriela Herbstein, fotógrafa y artista visual argentina que, de acuerdo a La Tercera, ya había trabajado con el músico en la presentación del álbum Canción Animal y en una sesión de fotos junto a su entonces esposa, Cecilia Aménabar.

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Bocanada – Gustavo Cerati (Gabriela Herbstein).

Seguramente a Cerati le encantó su trabajo, ya que para su segundo disco como solista, la llamó para que se encargara de la portada. Entonces ella pensó en inspirarse en discos de Bob Dylan y David Bowie, pero ya en la sesión de fotos, ocurrió un momento importante y mágico.

Después de un rato de tomar algunas pruebas, Gustavo le preguntó si podían parar para ir a fumar, ella le dijo que sí;  cuando lo vio exhalando el humo de unos Jockey Suaves, la idea surgió.

Ella le pidió que comenzara a expulsar humo para tomar algunas fotos, pero llegó un momento en el que éste era tan denso, que le dijo que parara, que no podía enfocar; Gustavo, en broma, le preguntó: “¿Y si el humo está en foco?”. Esa frase, que al momento pasó desapercibida para Gabriela, se convertiría más tarde en el nombre de uno de los temas.

Por último, Gabriela cuenta que en la sesión Cerati siempre se comportó flexible y atento a lo que ella quería. Así lo contó para Rolling Stone: “Gustavo era el alumno ideal, era el alumno perfecto… Muy detallista, muy estético. Le tiraba una consigna y él enseguida se ponía”.

Fuerza Natural

Finalmente, tenemos el último disco de Cerati, uno que nos dejó grandes canciones como Magia, Rapto, Sal, Convoy y Deja Vú. En este álbum, el arte estuvo a cargo del estudio Rock Instrument Bureau, fundado en 2005 por Roy García y Sebastián D’Ovidio.

De acuerdo a Infobae, Gustavo declaró en una ocasión que la portada de Fuerza Natural se creó pensando en un vinilo: “La idea era hacer un cierto tributo a las tapas de tipo Hipgnosis, de la época de las tapas del rock. Poner un elemento discordante o movilizador en un supuesto contexto real”.

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Foto: Getty Images.

Sí, para Sopitas.com, también llegó a comentar que el extraño jinete que aparece en la portada sobrevolando la Défense, en París, Francia, era con la intención de crear algo que rompiera con los esquemas, pero que también fue una idea que nació por la influencia de una película que le gustó.

“Al principio, era un poco eso, el triunfo de la fuerza natural sobre una situación más artificial. Luego, lo de ese personaje empezó a surgir por una película que vi que se llama Special”, indicó Cerati.

“Hay un momento en el que (el personaje) habla con sus amigos de una tienda de cómics y le dice uno al otro: ‘¿qué hace diferente a un hombre de un superhéroe?’, y uno de los amigos le contesta: ‘el superhéroe es el que maneja las fuerzas naturales’, y justo cuando escuché eso, se me empezó a cerrar todo; fíjate de dónde llegan las cosas”, comentó.

Así fue como nació la portada de su último disco; una combinación de vinilos, de ideas que podríamos comparar con el realismo mágico, y de una película cómica que salió en 2006. El resto estuvo a cargo de los diseñadores y de la fotógrafa Nora Lezano.

Menciones especiales

Primero tenemos la portada de Siempre es hoy, la cual es una pintura hecha por Diego Gravinese, quien, de acuerdo a Gustavo, es un artista hiperrealista que proyecta fotografías sobre tela y comienza a realizar trazos al óleo. Y luego el arte de Ahí vamos, de quien estuvo a cargo Ezequiel de San Pablo.

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Siempre es hoy – Gustavo Cerati (Pintura: Diego Gravinese)

Estas son todas la portadas de los discos de Cerati, y con lo que se comprueba que el músico argentino no sólo estaba comprometido con las canciones que creaba, también con el arte visual de sus álbumes, pues si bien no intervenía directamente, sí le interesaba aportar sus ideas y también respetar el trabajo de los artistas.

Gustavo Cerati

Foto: Getty Images.

Quizás muchos piensen que el arte de un disco siempre pasa a segundo plano, pero éste funciona como un complemento a la música que el artista o la banda hace. Simplemente es inevitable pensar en Unknown Pleasures, de Joy Division, sin ese pulsar; hablar de The Velvet Underground and Nico, sin recordar la icónica banana que pintó Andy Warhol; o escuchar Puente sin traer a la memoria a Gustavo Cerati expulsando una bocanada de humo.

*Con información de La Nación, La Tercera, Rolling Stone, Infobae y Cerati en primera persona

La entrada Gustavo Cerati: El arte y la historia detrás de tres portadas de sus discos se publicó primero en Sopitas.com.



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Concierto de Garbage en Guadalajara ahora será en Teatro Estudio Cavaret

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Por razones ajenas a la banda, el concierto que Garbage tenía programado para el 4 de abril en Guadalajara cambiará de sede. Inicialmente previsto en Calle 2, el evento ahora se llevará a cabo en el Teatro Estudio Cavaret, según informó por medio de un comunicado.

Los boletos adquiridos para la presentación en Calle 2 seguirán siendo válidos en la nueva sede, manteniendo la asignación de secciones conforme a la compra original.

Los boletos adquiridos para la presentación en Calle 2 seguirán siendo válidos en la nueva sede. ESPECIAL
Los boletos adquiridos para la presentación en Calle 2 seguirán siendo válidos en la nueva sede. ESPECIAL

Desde su debut en 1993, Garbage ha construido una sólida trayectoria en la escena musical, vendiendo más de 25 millones de discos en todo el mundo y acumulando millones de reproducciones en plataformas digitales como Spotify.

Integrado por Shirley Manson, Butch Vig, Duke Erikson y Steve Marker, el grupo ha sabido mantenerse vigente gracias a una propuesta sonora innovadora que fusiona diversos géneros y evoluciona con el tiempo.

Desde su debut en 1993, Garbage ha construido una sólida trayectoria en la escena musical. ESPECIAL 
Desde su debut en 1993, Garbage ha construido una sólida trayectoria en la escena musical. ESPECIAL 

Su capacidad para reinventarse ha permitido que su música siga resonando tanto entre quienes los han seguido desde sus inicios como en nuevas generaciones de fanáticos.

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MB

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Ángel del Villar apelará declaración de culpabilidad

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Luego de que el productor musical mexicano Ángel Del Villar, director ejecutivo de Del Records, fuese encontrado culpable por violar una ley en Estados Unidos que prohíbe a personas y empresas hacer negocios con narcotraficantes, su equipo legal señaló que apelará la declaración de culpabilidad.

A través de un comunicado compartido en sus redes sociales se dio a conocer un comunicado de parte del equipo legal de Ángel del Villar reaccionando a la declaración de culpabilidad del productor musical. Esto es lo que dice:

“En nombre de Ángel Del Villar, respetamos el veredicto que se dio hoy, pero estamos en desacuerdo y decepcionados por este veredicto. Este es uno de esos casos en los que el sistema de justicia penal se equivocó. Este caso fue único y sin precedentes, y está claro que esta complejidad, lamentablemente, fue malinterpretada. La lucha continúa en el tribunal, habrá una apelación pronta” revela el comunicado.

Lee: 5 hábitos que demuestran una alta autoestima, según la psicología

“La realidad es que el Sr. Del Villar ha construido una exitosa discográfica que siempre ha estado dedicada a los fanáticos, a sus empleados y artistas, devolviendo y teniendo un impacto realmente positivo en su comunidad. A nivel personal, el Sr. Del Villar ama a su esposa, a sus hijos y a su increíblemente fuerte círculo de familiares y amigos que le han brindado un apoyo inquebrantable. Este resultado no afectará a Del Records y Del Publishing, ya que no tienen nada que ver con este caso. Continuarán prosperando y creciendo como gigantes en la industria” concluye el texto.

ESPECIAL / INSTAGRAM @angeldelvillar27 
ESPECIAL / INSTAGRAM @angeldelvillar27 

El comunicado compartido en redes sociales se da luego de que el productor musical fuese hallado culpable por violar la denominada Ley Kingpin. Del Villar permanece en libertad condicional tras haber pagado una fianza de 100 mil dólares. Sin embargo, podría enfrentar una pena de hasta 30 años de cárcel; la sentencia se dictará el 15 de agosto.

Con información de EFE

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OB 

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Conciertos: Miguel Bosé pone a bailar a Guadalajara con su gira “Importante”

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Miguel Bosé regresó a Guadalajara en el contexto de su “Importante Tour”, ofreciendo a los tapatíos una noche cargada de emoción, emotividad y fiesta, recorriendo los éxitos más grandes que han marcado a distintas generaciones a lo largo de sus más de cuarenta años de carrera. 

El Auditorio Telmex estaba a reventar con fanáticos de todas las edades. Miguel Bosé dio inicio a la noche con “Mirarte”, “Duende”, y “El hijo del Capitán Trueno” de manera sucesiva, sin dar tiempo a nadie para respirar. 

Los tapatíos estallaron en gritos y aplausos en cuanto vieron a su ídolo aparecer en el escenario, con un atuendo blanco que lo hacía brillar en la oscuridad del auditorio, y acompañado de su ensamble musical, conformado totalmente por hombres, también vestidos de blanco. La gente, desde el primer momento, se puso de pie. No obstante, no fue hasta la afamada y querida “Nena” que el público se entregó de lleno al baile entre las hileras de asientos apretujados.

“Buenas noches, Guadalajara. Hacía muchos años, hacía mucho tiempo, pero aquí estamos para retomar ese viaje que dejamos en un determinado punto. Vamos a despertar memorias, vamos a hacer que las cosas que se quedaron pendientes al sonido de las canciones se vuelvan a escapar y vuelvan a tomar vida. Vamos a pasarla divino, Guadalajara”, dijo el cantante entre gritos.

Hacía ocho años que el español no cantaba en los escenarios de México. En Guadalajara el cantante arrancó con fuerza, conmemorando los 30 años que han transcurrido desde la primera vez que pisó la Perla Tapatía, y ofreciendo, previamente, un concierto a beneficencia en el Museo Cabañas la noche del miércoles 26, en una velada íntima en donde se recabaron fondos para el DIF Jalisco y la asociación HumanaMente, que da apoyo a personas que padecen de alguna enfermedad mental.   

Miguel Bosé desata la fiesta en el Telmex 

Los tapatíos aplaudieron y festejaron cada movimiento, baile y gesto de Miguel Bosé, que con sus 68 años de edad dio lo mejor de su repertorio. Incluso las personas en muletas y sillas de ruedas se unieron al baile; banderas del orgullo LGBT+ ondeaban en distintos puntos de la audiencia. 

El cantante se mostró vivaz, juguetón, agitando tras de sí, como capa, la larga cola de su traje blanco, regalando sonrisas constantes al público, y generando carcajadas masivas al cambiar las letras de sus canciones, como en “Nena”, donde modificó la línea “y esas cejas” por “y esas tet…”

“Aire soy”, “Bambú”, “Este mundo va”, “Sereno” y “Solo sí” fueron las canciones que formaron parte de la primera parte del evento. Momentos icónicos se vivieron cuando el español entonó “Morena mía”, “Si tú no vuelves” y “Amante bandido”, que provocaron coros multitudinarios y se volvieron de las canciones más cantadas de la noche. Otra ronda de gritos se desató cuando el cantante cambió su traje blanco por un portentoso atuendo rojo, con una enorme cola derramada por el escenario, y cubierta de rosas.

“Hacer por hacer”, “Como un lobo” y “Nada particular” también generaron aplausos prolongados, canciones que obligaron a ponerse de pie y bailar a las personas que apenas habían decidido tomar asiento. Miguel Bosé llamó al público a luchar por la paz, en medio de la violencia que se vive en todo el mundo. 

“Merecemos vivir en paz, porque es un derecho”, reclamó.  

Un cantante congregando generaciones 

Miguel Bosé congregó en el Telmex a un público diverso, y de todas las edades. Un público que coreó, cantó y bailó cada canción que el español entonó. Paolo, de 45 años, y su novio Joaquín, de 43, encontraron en el cantante una libertad para cantarle a la vida y al amor en una época en que las cosas eran un poco más complicadas. “Yo cantaba a Miguel Bosé cuando estaba chavito”, comparte Paolo. “Para mí era liberador porque él nunca tuvo miedo, siempre hizo lo que quiso, y pues sí fue un referente para muchas generaciones como la que a mí me tocó en la que sentías que tenías que ocultarte”.

Magali Sánchez, de 35 años, vino con un grupo de amigas. Ella se quedó enganchada de Miguel Bosé cuando este lanzó su disco “Papito”, el cual fue un hito en su carrera, y con el que “refrescó” muchas de sus canciones más icónicas. “Creo que es un cantante muy vigente y que ha sabido mantenerse vivo, no cualquiera mantiene una carrera de tantos años y tiene tantos fanáticos, nomás de ver todos los que estamos aquí”, opinó. 

La noche finalizó con otras tres grandes canciones del repertorio del cantante: “Te amaré”, “Don Diablo”, y “Por ti”, cerrando con broche de oro en una acalorada oleada de aplausos y gritos. Miguel Bosé se despidió de Guadalajara lanzando besos desde el escenario, con una enorme sonrisa de agradecimiento, y desapareciendo con su traje resplandeciente en la oscuridad donde seguían resonando los gritos de sus fanáticos.

CT

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