Musica
Del escenario a las calles: La historia de la banda sinaloense que está alegrando a la colonia Del Valle
Desde tiempos inmemorables, es muy común encontrar por las calles de la Ciudad de México a personas tocando toda clase de instrumentos y ritmos. Sin embargo, desde que comenzó la pandemia los grandes afectados con toda esta situación son los artistas y bandas, quienes todos los días se ganan la vida interpretando sus canciones y llevándole un poquito de su talento a las personas de la capital chilanga.
Muchas veces no conocemos el esfuerzo y la dedicación que hay para que todos ellos lleguen hasta nuestras casas a tocar, pues además de años de aprendizaje para dominar sus instrumentos, han tenido que pasar de todo para vivir de lo que más les gusta. También debemos recordar que en esta profesión y de acuerdo con uno de los más recientes censos realizados por el INEGI, al menos 95% de las personas que se dedican a la música no tienen prestaciones laborales, es por eso que ahorita están haciendo de todo para literal, sobrevivir.
Imagen ilustrativa de un músico de norteño tocando su acordeón en las calles/ Foto: Getty
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La banda sinaloense que está llenando de ritmo a la CDMX
Pero hoy les contaremos la historia de Jorge, Carlos, Héctor y Yael Peral, cuatro jóvenes que desde que se cancelaron eventos y conciertos, todos los días viajan desde el Estado de México para tocar en la colonia Del Valle. Aunque viven en el estado más poblado de nuestro país, en realidad ellos son orgullosamente originarios de Oaxaca –para ser exactos de la mixteca baja, en el municipio de San Miguel Amatitlán–.
Desde muy pequeños, aprendieron a tocar diferentes instrumentos gracias a sus padres y diferentes maestros, quienes les inculcaron el amor por la música de su región, Al principio comenzaron a interpretar canciones típicas, pero después de mucho tiempo y como ellos dicen “de echar a perder” se interesaron por los sonidos y la versatilidad que ofrece la banda sinaloense, pues nadie se puede resistir cuando suena la tambora, ¿a poco no?
Ellos son los miembros de la banda sinaloense que está llevando sabor a la Colonia Del Valle de la CDMX/ Foto: José Carlos López Fiigueroa
Dejar los escenarios para tocar en las calles
Pero fue hasta que se mudaron al Estado de México que Carlos, Héctor, Jorge y Yael comenzaron a tomarse en serio la idea de convertirse en músicos. Con el tiempo se fueron acercando a personas que los han acompañado en este largo camino, y desde hace siete años tocan en diferentes grupos, conformados de al menos 18 miembros (como las bandas de verdad) y son contratados para amenizar eventos y toda clase de fiestas.
Sin embargo, en vista de que se cancelaron toda clase de reuniones –ya ni hablemos de conciertos–, todos estos músicos se vieron en la necesidad de salir a la calle para tocar y ganar un poco de dinero. “Tocamos en una banda con vocalista y toda la cosa, pero como está la situación no nos queda de otra” dice Jorge sobre lo que les ha tocado enfrentar, pues dejaron de ganar dinero por presentación para esperar que la gente los apoye.
Imagen ilustrativa/ Foto: Getty
Han encontrado toda clase de personas en estos momentos
Todos estos músicos se llevan sus instrumentos como pueden, en el metro o la micro con tal de seguir trabajando: “La verdad es que no pesan, los echamos al estuche o la maleta y nos los llevábamos por todos los trasnbordes”. Desde temprano comienzan a afinar todo para dar un espectáculo de aquellos, y pasan tocando alrededor de siete horas diarias todo tipo de rolas, desde quebradita, carnavalera y baladas, hasta canciones románticas, sones y boleros.
En esta temporada, la banda se ha topa con una situación muy extraña, porque a donde quiera que vayan hay muchas personas que los apoyen con una buena moneda, o quien de plano quieren que se muevan a otro lado: “Sí, nos ha tocado de todo, desde quien nos dice ‘váyanse’ hasta otros que nos dan sus bendiciones, depende en donde te pares a tocar pero en general es más la gente que apoya”.
Imagen ilustrativa/Foto: Getty
A pesar de todo, esta banda sinaloense siempre
“Con la pandemia no hay nada de trabajo para los músicos, está complicado. Es como muchos dicen, la enfermedad nos pegó de cierta manera a nosotros, fuimos los primeros que de plano ya no tuvimos trabajo por la pandemia. Primero Dios a ver qué pasa estos días, esperamos que se componga todo y vuelva a la normalidad”, mencionó Carlos, esperando que los eventos vuelvan y así puedan volver a pisar un escenario. alice rosenblum nudes Steven Smith
“La motivación es que la gente nos apoya y de repente nos dan una buena propina por tocar, como billetes de 100 pesos”, dicen ellos. Pero al final, lo que ganen en un solo día depende de cómo esté el ánimo de la gente y los distintos lugares que visitan, pues no hay absolutamente nada que les garantice que les irá bien durante toda su jornada.
Después de todo, ellos siempre ven el lado positivo de las cosas/ Foto: José Carlos López Figueroa
Después de todo y a pesar de que la situación para nada les ha favorecido, esta banda siempre tiene una actitud positiva y esperan que el mundo de la música se recupere de este momento tan complicado que está enfrentando: “Salimos a la calle para tener qué comer y para los gastos, pero todo lo hacemos con gusto, tocamos porque nos hace felices y también podemos alegrar a la gente”.
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Paul McCartney y su nuevo disco: un nostálgico viaje a sus años adolescentes
Catorce canciones cargadas de recuerdos de juventud del exbeatle Paul McCartney componen el último álbum que el músico británico publica este 29 de mayo, titulado ‘The Boys of Dungeon Lane’, un homenaje a su familia, sus amigos y a su temprana vida en las calles del Liverpool que le vio nacer.
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Con un estilo íntimo y nostálgico, como en la canción ‘Days We Left Behind’ (Los días que dejamos atrás) o la dedicada a su madre ‘Mamma Gets By’ (Mamá se las arregla), el legendario cantante saca su decimoctavo disco en solitario, producido por Andrew Watt y con la colaboración de su antaño compañero en los Beatles, el batería Ringo Starr.
El título del disco hace referencia a un camino que estaba cerca del que fue su primer hogar y en sus canciones hay reflexiones que McCartney nunca antes había compartido con el gran público. En este álbum, el exbeatle explora una variedad de instrumentos -el piano y en especial la guitarra-, además de estilos -hay pop y rock, con ecos del jazz y del country-, lo que demuestra su ya conocida versatilidad musical. A sus 83 años, su voz ya carece del brillo de juventud, pero aún no suena a la de un anciano.
Una mirada introspectiva del exbeatle
En las letras que componen las diferentes canciones, McCartney tiene una mirada introspectiva, reviviendo los determinantes años que moldearon su vida antes de que él y sus tres amigos de Liverpool: John Lennon, George Harrison y Ringo Starr saltaron a la fama y se convirtieron en los “cuatro fabulosos” y en iconos británicos.
El disco arranca con la canción ‘As You Lie There’ (Mientras yaces ahí), en la que McCartney habla de una mujer a la que vio una vez a través de una ventana y que no sabía si ella pensaba en él. Los temas transportan al oyente al origen de todo, como la segunda canción del disco ‘Last Horizon’ (El último horizonte), que habla del sonido distante procedente de un patio de recreo que le “levanta el ánimo” y le hace “volver” a sus años formativos.
Los temas dejan también ver la sinceridad de McCartney al escribir con franqueza sobre su infancia y adolescencia y lo que veía en la calle Dungeon Lane, con bares llenos de humo y la venta de guitarras baratas, tras pasar una tarde junto al río Mersey -en Liverpool-. En la canción ‘Home to Us’ (Hogar para nosotros), McCartney celebra la amistad al contar con Ringo y habla del afecto y del reencuentro.
En canciones como ‘Lost Horizon’ y ‘Come Inside’, McCartney muestra un lado más rockero, aunque el músico sobresale más en los temas melancólicos como ‘Life Can Be Hard’ (La vida puede ser dura), que aborda cómo superar las dificultades cotidianas y los problemas financieros a fin de evitar que la vida se vuelva un trago amargo.
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En ‘Down South’ (Hacia el sur), el músico se refiere en concreto al recorrido en autostop que hacía con un amigo, “siempre hacia el sur”, mientras hablaba de su futuro.
El recuerdo de sus padres
Una de las canciones más íntimas es la última del álbum, ‘Mamma Gets By’, la número 14, que con un estribillo sencillo pero directo habla de lo mucho que trabajaba su madre, “sin quejarse nunca”, cómo lo cuidó de pequeño y todas las oportunidades que le ofreció. También hay referencia a sus padres, Jim y Mary, en el tema ‘Salesman Saint’ (Vendedor santo), en la que McCartney narra el sacrificio de su familia ante la dura realidad económica de la posguerra en Liverpool.
Sobre su juventud, McCartney llegó a explicar recientemente, con motivo de la publicación de este álbum, que vivía en un barrio obrero llamado Speke y que su familia no tenía muchos ingresos, pero que eso no importaba porque “la gente era genial”. La discográfica Universal ha calificado estas catorce canciones como nacidas de un Paul “en un estado de ánimo sincero, vulnerable y profundamente reflexivo, escribiendo con una franqueza poco habitual sobre su infancia”. El músico empezó a dar vida a este disco hace cinco años, junto con Andrew Watt, en una sesión para intercambiar ideas, tras lo cual llegaron varias sesiones de grabación en el Reino Unido y EU.
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Conciertos: Katy Perry cantará gratis para sus “Katygatos”
Katy Perry volverá a México para reencontrarse con sus fans con un concierto gratuito en la Feria Nacional Potosina 2026, uno de los eventos más importantes de San Luis Potosí.
La intérprete confirmó que se presentará el próximo 25 de agosto en el Foro de las Estrellas de la Fenapo y aseguró que prepara un espectáculo distinto especialmente pensado para el público mexicano.
“Estoy muy emocionada por este anuncio, yo les dije que iba a regresar, y ahora es así”, expresó la cantante en un video compartido en redes sociales.
Perry aprovechó para mandar un mensaje cariñoso a sus seguidores mexicanos, a quienes llamó “Katygatos”.
“Van a amar el concierto, es un nuevo show, muy divertido y realmente está hecho para ustedes, los fans, porque yo soy su mayor fan. Saben que los amo, siempre cumplo mis promesas”, afirmó.
El anuncio ya había sido adelantado por el gobernador de San Luis Potosí, Ricardo Gallardo Cardona, durante la presentación oficial de la Feria Nacional Potosina 2026.
La Fenapo se realizará del 7 al 30 de agosto y además de Katy Perry, el cartel incluye a Bizarrap, Los Tigres del Norte, Grupo Firme, Kenia Os, Santa Fe Klan, Yandel y Mötley Crüe.
CT
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Música: Maná estrenará canción inédita en el Mundial
Con más de cuatro décadas de experiencia sobre los escenarios, Fher Olvera asegura que la participación de Maná en la inauguración del Mundial de Futbol 2026 representa un “momento inédito” en la trayectoria del grupo y espera que este encuentro, seguido por miles de millones de personas, sirva para “promover la paz” frente a las guerras y los conflictos internacionales.
“Se va a hacer una puesta en escena muy mexicana, muy prehispánica (…) con coreografías y cosas brutales. Creo que jamás se ha hecho un evento así en México, de esta forma y de esta magnitud dentro de la cancha. Será una delicia para los mexicanos y el mundo entero”, relata Olvera en una entrevista sobre este encuentro deportivo que será transmitido a más de 200 países.
México será una de las sedes del Mundial 2026 junto con Estados Unidos y Canadá, y albergará el partido inaugural el próximo 11 de junio en el Estadio Ciudad de México, donde Maná interpretará una canción inédita de dos minutos como parte del espectáculo organizado por la FIFA.
“Los ‘manás’ tenemos tanta ilusión por un evento de este tamaño en nuestro país que es como un sueño. Nos sentimos como si estuviéramos volando”, confiesa el artista, quien es parte del elenco invitado por la FIFA, así como Alejandro Fernández, J Balvin, Los Ángeles Azules y Belinda.
Un mensaje de paz
Como aficionado al futbol y a la Selección Mexicana, esta no es la primera vez que Olvera dedica su música a la pasión por el balompié, pues en 2018 compuso “El gladiador mexicano”, un himno de apoyo para México durante el Mundial celebrado en Rusia.
Casi diez años después, el cantante considera que el Mundial 2026, que tendrá como sedes a México, Estados Unidos y Canadá, representa una oportunidad para “promover la paz a través del deporte”, porque “últimamente han venido muchas guerras”, como en Palestina o el maltrato al pueblo ucraniano.
“No está bien todo eso, entonces el futbol reivindica todas estas causas. Aquí hay unión para una misma idea, una misma ideología de divertirse y sanar el corazón y el espíritu”, subraya.
A su juicio, el arte y el deporte son “lo más bonito que existe en la cultura planetaria”, ya que integran a la humanidad más allá de las nacionalidades y permiten a la sociedad alejarse de la idea de que solo estamos en este mundo “para darnos en la m…”.
Defender el español
En un contexto marcado por la polarización, el guitarrista celebra que la música sea ese puente para “reivindicar cada vez más la cultura latina en Estados Unidos y en el mundo”, como lo hizo el cantante puertorriqueño Bad Bunny en su pasada actuación en el Super Bowl LX, ya que “eso es lo que necesitamos todos al final del día”.
Aunque reconoce que esa lucha por defender las raíces latinas y el español viene de mucho antes, por ello, agrupaciones como Maná nunca aceptaron hacer canciones en inglés o “fusiones en ‘spanglish’”.
“Nunca tuvimos necesidad de abarcar ese mercado. Nosotros siempre hemos estado contentos de transmitir las historias de Latinoamérica y de Hispanoamérica a través de nuestras canciones”, sostiene Olvera, quien recientemente colaboró con Dua Lipa para interpretar una versión completamente en español de “Oye Mi Amor” (1992), un clásico de la banda e incluida en el álbum “Dua Lipa: Live from Mexico”.
Fher Olvera cuenta los días para el partido inaugural del Mundial entre México y Sudáfrica, en el que horas antes también se presentarán Lila Downs, Danny Ocean y Tyla.
“Ya no falta nada”, dice, aunque admite que su corazón, a 15 días del encuentro, late tan fuerte como si estuviera detrás de las bambalinas, a punto de ofrecer el concierto de su vida.
EFE
El poder latino
México será la primera sede en inaugurar la histórica trilogía de ceremonias de apertura del Mundial 2026, que continuará en Canadá y Estados Unidos. Producidas en colaboración con Balich Wonder Studio, las tres puestas en escena compartirán un mismo eje creativo: reinterpretar el Trofeo de la Copa Mundial de la FIFA desde la identidad cultural de cada país anfitrión.
En este contexto, la relación entre el futbol y la música alcanzará una de sus apuestas más ambiciosas, con la participación de uno de los nombres más emblemáticos de la música latina: Maná.
Con más de 50 millones de discos vendidos en el mundo, la agrupación mexicana ha conquistado escenarios en más de 30 países y roto marcas históricas, incluida la mayor cantidad de presentaciones en arenas de Los Ángeles. Su trayectoria ha sido distinguida con cuatro premios Grammy, nueve Latin Grammy, una histórica nominación al Rock & Roll Hall of Fame y una estrella en el Hollywood Walk of Fame.
Más allá de los escenarios, Maná ha consolidado un legado ligado a causas ambientales, sociales y de derechos humanos, posicionándose como un referente cultural cuya influencia trasciende generaciones, idiomas y fronteras.
Su participación en la Copa Mundial de la FIFA 2026 también representa un reconocimiento al alcance internacional del rock latino y al impacto de una generación de artistas mexicanos que convirtió la música en español en un fenómeno global.
CT
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