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¿Qué ver, leer y escuchar para entender el racismo y el movimiento #BlackLivesMatter?
Las minorías, las comunidades que siempre han sido excluidas y han sobrevivido dentro de un sistema desigual, siempre están a punto de una revolución. Los cambios y las transformaciones por más radicales que sean, son inherentes al ser humano, y cuando los seres humanos están inconformes, cansados y sobre todo enojados, llega una revolución.
Y la revolución de la comunidad afroamericana ha llegado. Los cambios que se vienen en la estructura social, política, económica y social en Estados Unidos, son casi obligatorios, no una opción, y la razón se encuentra en que las personas de raza negra, han soportado 200 años de esclavitud, 100 años de segregación, actos de violencia extrema sino es que terroristas, y un sistema que se abandera con la democracia y las oportunidades, pero que en realidad no es capaz de defender sus derechos más básicos como el de la vida.
Foto: Getty
La desigualdad que viven las y los afroamericanos en Estados Unidos, es histórica, económica y cultural. La Constitución fue redactada por hombres blancos que favorecieron a su comunidad. El hombre y la mujer blanca de hoy gozan de libertades otorgadas por sus propios ancestros blancos, son privilegiadas. Sin embargo, las personas de raza negra viven en un país que es producto de esos mismos ancestros blancos, y ellos eran racistas, fueron dueños de esclavos y pensaban que las personas negras eran inferiores.
Ahora, la realidad de una persona negra es la criminalización, las supuestas libertades de las comunidades afroamericanas han sido establecidas “legalmente” bajo el racismo. Con todos los movimientos que se han desprendido desde hace unos días a partir de la muerte violenta de personas negras en manos de aquellos que juraron protegerlos (la policía), es que se potenció el movimiento de Black Lives Matter.
Foto: Getty
Y para entender un poco todo el contexto, el cual es sumamente complejo, acá les dejamos algunas recomendaciones de qué ver, escuchar y leer para adentrase en un tema como el racismo que no sólo aqueja a Estados Unidos, sino a todo el mundo:
The Birth of a Nation
El nacimiento de una nación es una de las películas que forman parte importante de los primerísimos pasos del cine a principios del siglo XX. Dirigida por D. W. Griffith en 1915, esta película muda fue una especie de blockbuster en la época y definió lo que se convertiría en Hollywood. Sin embargo, lo que cuesta trabajo asimilar, es que se trata de una película que fue en parte responsable de la criminalización de las personas negras en Estados Unidos.
La película retrata ya el final de la Guerra Civil, la muerte de Abraham Lincoln y el periodo de Reconstrucción. Representada en dos familias enemigas, una del norte y otra del sur, The Birth of a Nation mostró cómo los verdaderos enemigos eran los afroamericanos, quienes fueron retratados como animales de impulsos y una severa amenaza para las mujeres. Es una de las escenas más impresionantes de la película, una mujer prefiere suicidarse al aventarse a un barranco, que ser violada por un negro que actúa más como un animal que persona.
Still de ‘The Birth of a Nation’ de D. W. Griffith en 1914. (Photo by Hulton Archive/Getty Images)
Y luego está el Ku Klux Klan, el cual fue visto desde una perspectiva heroica y casi poética. Griffith decidió agregar algunos elementos a los rituales de racismo como una cruz en llamas, la cual, en realidad, fue adoptada después del estreno de la película.
The Birth of a Nation permitió que las sociedades sureñas, respaldaran su racismo y uso de violencia contra la comunidad negra mientras en el resto del país, se criminalizó y justificó la coerción de la libertad para mantenerlas sometidas a trabajos esclavistas. Es decir, las cárceles se llenaron de hombres de negros que eran obligados a realizar trabajos forzados.
Within Our Gates
El nacimiento de una nación fue la gota que derramó el vaso durante la época de Recontrucción de Estados Unidos donde se dieron las grandes migraciones de la comunidad africana. En los estados como Virginia, Maryland o Carolina del Sur, donde había más población negra, se habían convertido en un lugar sumamente peligroso para ellos, por lo que decidieron moverse a otras ciudades al norte como Oakland o Nueva York.
Pero fue en esta misma década, donde se realizó, de acuerdo al registro fílmico, la primera película de un afroamericano llamado Oscar Micheaux titulada Within Our Gates, la cual fue una contraparte al daño moral en las personas negras que había causado la cinta de Griffith.
Imagen de ‘Within Our Gates’ de Oscar Micheaux / Library of Congress
Si en la cinta de Griffith un negro intentaba violar a una mujer blanca y pura, acá era al revés, y se apela a la bestialidad del hombre cuando un sujeto blanco intenta violar a un joven negra. Aquí, habla también de la llegada de los blancos al infierno y de los negros al cielo a partir de su historia: asesinatos, linchamientos, disturbios raciales y esas migraciones mencionadas con anterioridad.
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13th
Este documental de Ava DuVernay es extremadamente esclarecedor en un tema muy específico: el mito de la criminalidad en las personas afroamericanas. El documental explica que las y los negros, durante 200 años, fueron parte de la riqueza de los hombres blancos, sobre todo en los estados del sur donde trabajaban como esclavos en las plantaciones de algodón.
Para cuando se abolió la esclavitud a finales de 1865 y se comenzaba a hablar de igualdad, todo se vino abajo con la muerte de Lincoln. Y así fue que comenzó la fatalidad del hombre y la mujer negra. En teoría, eran libres pero se las arreglaron para definir una forma en que se pudieran convertir en esclavos nuevamente: las cárceles. La Enmienda XVIII prohibe la esclavitud y garantiza la libertad con su respectiva excepción a la regla. ¿Cuál? Que sea un castigo por un crimen cometido.
Imagen de ’13th’ de Ava DuVernay. / Netflix
Entonces, lo que sucedió después de que se aboliera la esclavitud, fue que metieron a cientos de negros a las cárceles para que realizaran trabajos forzados por haber cometido crímenes como tirar basura. Y desde ese momento, la imagen del afroamericano criminal, forma parte del imaginario de la sociedad estadounidense blanca que confía en el sistema creado por sus antepasados y cree que cualquier persona que pisa la cárcel, es culpable.
“The Racial Wealth Gap”
“The Racial Wealth Gap” es un episodio de explained o en pocas palabras, una pequeña serie documental de Vox en Netflix donde se habla de las brechas económicas entre las comunidades blancas y las negras. En poco más de 16 minutos, explican por qué actualmente las comunidades negras siguen teniendo menos oportunidades de crecimiento en lo económico y lo cultural, y por ende, en lo político.
Los afroamericanos tienen menos oportunidades de ir a la universidad, y si lo logran, se deben atener a la que más se acerque a sus ingresos. Y después de esto, como son la excepción en su familia, han de soportar toda la carga económica que se traduce en nunca prosperar y siempre mantenerse en un nivel medio, medio bajo y bajo. Así, los hijos de los universitarios, repiten un ciclo que se refleja en excepciones a la regla.
Imagen de ‘The Racial Wealth Gap’ de ‘explained’, serie de Vox. / Netflix
Luego vienen las regiones donde habitan. Desde la segregación, los afroamericanos vivían en barrios marginados donde no había el mismo acceso a servicios como en las partes de las comunidades blancas. El acceso al agua, la luz y la educación, siempre se han visto reducidos. Todas estas características, asimismo, se ven reflejadas en la percepción social que se tiene de ellos como pobres, criminales, adictos a la heroína, y violentos. Pero en realidad, siempre se les han negado las oportunidades de siquiera intentarlo.
Get Out
En 2017, Jordan Peele lanzó una de las películas que más abrieron debates sobre el racismo y discriminación. Se trata de Get Out, una cinta que navega entre el terror, el humor negro y la crítica social. Aquí conocemos a un joven afroamericano que después de cinco meses de salir con su novia blanca, deciden ir a su casa rural a conocer a sus padres. En el camino, surgen preguntas como “¿Y ellos saben que soy negro?” a lo que se responden cosas tan ridículas como “Mi padre votaría por Obama tres veces s pudiera“.
Get Out es aterradora a partir de que el protagonista descubre cuáles son las verdaderas intenciones de la familia de su novia, y no se trata de una sátira sobre el racismo liberal de Estados Unidos, sino una forma completamente incorrecta de percibir a los afroamericanos como objetos y como lo dicta su historia, de colonizar sus cuerpos, los cuales han sido utilizados por cientos de años como fuerza de trabajo, precisamente, por sus increíbles características físicas.
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An African American and Latinx History of the United States
En 2018, Paul Ortiz publicó un libro que no hablaba sobre el antiracismo o los beneficios sociales de serlo, sino en realidad, escribió un ensayo sobre la historia de Estados Unidos, la cual se construye de minorías y comunidades excluidas en la actualidad: los afroamericanos, los nativos americanos y los latinos. Los negros llegaron a América en embarcaciones como esclavos, y durante 400 años, fueron traficados hasta convertirse en propiedad y riqueza, y una de las más grandes.
El autor hace un análisis profundo de las cualidades socioculturales de cada una de las minorías, y como estas han aportado algo indiscutible a la estructura social de Estados Unidos, pero el país que entiende que se cimienta en las migraciones y la búsqueda de libertad, no aquella que dejó de aprender de estas minorías para tratarlas como criminales, y como tal, ser capaces de violentar sus derechos.
Una familia de esclavos recogiendo algodón en Savannah, Georgia, en 1860. / Getty Images
“We were stolen from our mother country, and brought here“, se lee en el libro para entender que las minorías, sobre todo las afroamericanas, como dicta Paul Ortiz, es la que construyó todo una nación, sino es que una potencia, con base en la esclavitud, la abolición, la segregación y las diversas violaciones a sus derechos en épocas como la guerra contra las drogas y la lucha de los derechos civiles.
Portada de ‘An African American and Latinx History of the United States’ / Amazon
The United States of Anxiety
Los podcast son medios de difusión y comunicación masiva que en los últimos años, han crecido dentro de la industria del entretenimiento. Se habla de música, cine, política, mitos urbanos, historia, internet, y por qué no, conceptos sociales como la igualdad, la democracia, la relación del ser humano con la política y entre todo eso, del racismo.
Este podcast que lleva desde 2016, aborda temas como la supuesta ruptura de la libertad cuando se ve amenazada por la posibilidad de un sistema que sea igual para todos. ¿Por qué se habrían de violar mis derechos si alguien más accede a estos? También se ha echado un clavado al nacionalismo de extrema derecha, a la supremacía blanca y todas las ramas que se desprenden de este y se han revelado en los últimos años (cof cof desde que Trump es presidente) y hasta la razón por la que los afroamericanos mueren más que los blancos por COVID-19.
En la época de Nixon y Reagan como presidente, se declaró la guerra contra las drogas que según los especialistas, en realidad, se trató de una oportunidad abierta para encarcelar a los protagonistas y activos de los movimientos por los derechos civiles o contra la violencia como los hippies y los negros, los cuales estaban en medio de su lucha por la igualdad. The United States of Anxiety, es un ensayo sobre las fragilidades de la democracia americana.
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“This is America” de Childish Gambino
Entre bailes como el Gwara Gwara, que hablan sobre una influencia urbana sudafricana, Daniel Glover es una mera distracción, como si se tratara de un programa de televisión abierta o un reality, en una secuencia de imágenes que pretende desenmascarar las dos caras de una sociedad que siente un orgullo tremendo por ser la potencia mundial, pero que al mismo tiempo se tiene miedo a sí misma.
“This is America”, esta obra política dirigida por Hiro Murai, quien ha colaborado con Glover en algunos episodios de la serie Atlanta, inmediatamente se convirtió en una tendencia al presentar una metáfora de los tiroteos masivos, la histeria que la violencia genera, las Asociaciones limpiando el desastre, la brutalidad policiaca contra las comunidades afroamericanas e, incluso, una sutil referencia a Jim Crow cuando al principio del video le dispara por la espalda y en la cabeza a una persona encapuchada.
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#BlackLivesMatter: El racismo es histórico, es cultural y todos formamos parte de ello
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RESISTANCE revela el lineup completo de Miami Music Week 2026 con cinco noches en M2 Miami

La prestigiosa marca underground de ULTRA Worldwide, RESISTANCE, ha anunciado el lineup completo de RESISTANCE Miami Music Week 2026, que se llevará a cabo del miércoles 25 al domingo 29 de marzo de 2026 en M2 Miami, como parte de la tercera temporada de su residencia en Estados Unidos.
Durante cinco noches consecutivas, la capital mundial de la música electrónica vibrará con una curaduría de alto nivel enfocada en lo mejor del house y techno global.
Cinco noches, cinco experiencias imperdibles
Miércoles 25 de marzo
La semana arranca con los debuts en M2 del fenómeno japonés ¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$U y el explosivo dúo italiano 999999999, acompañados por la potente presencia de Juliet Fox.
Jueves 26 de marzo
El visionario sueco Eric Prydz encabezará la noche junto al referente del melodic techno Argy y Jeremy Olander, artista cercano al sello Pryda Friends.
Viernes 27 de marzo
La reina del techno Amelie Lens regresa como headliner, acompañada por el debut en M2 de Boys Noize y el sonido trance experimental de ØTTA.
Sábado 28 de marzo
El maestro del high-tech minimal Boris Brejcha liderará la jornada, junto a la fuerza melódica ucraniana Miss Monique y Brina Knauss.
Domingo 29 de marzo – Official MMW Closing Party
El cierre oficial estará en manos del legendario Carl Cox, marcando el tercer año consecutivo que clausura la programación de RESISTANCE en Miami. También debutará en M2 el arquitecto techno Maceo Plex, junto a Airrica.
Los boletos ya están disponibles en resistancemiami.com.
RESISTANCE Ibiza regresa a Amnesia para su Temporada 5
RESISTANCE también confirmó el regreso de su premiada residencia en Amnesia Ibiza, que tomará el icónico club cada miércoles del 22 de julio al 16 de septiembre de 2026.
La Temporada 5 estará anclada por un roster de residentes de élite: Adam Beyer (presente en las nueve fechas), ARTBAT, Boris Brejcha y Eric Prydz.
Destaca que las tres presentaciones de Boris Brejcha serán sus únicas fechas en Ibiza en 2026, convirtiendo a RESISTANCE en el único lugar para vivir su característico high-tech minimal en la isla este verano.
Ultra 2026 fortalece la conexión global
La experiencia RESISTANCE también tendrá presencia dentro de Ultra Music Festival 2026, con dos importantes takeovers de escenarios: Amnesia Ibiza tomará el control del RESISTANCE MegaStructure el viernes 27 de marzo, y M2 Miami regresará con su takeover de The Cove Stage el sábado 28 de marzo.
Ultra 2026 mantiene boletos limitados disponibles en ultramusicfestival.com.
Una década liderando el movimiento underground
Desde su lanzamiento en 2015, RESISTANCE se ha consolidado como la marca underground más internacional del planeta, con presencia en más de 35 ciudades en los seis continentes habitados.
Tras celebrar su décimo aniversario el año pasado, la marca continúa marcando el rumbo del house y techno global con producciones de clase mundial, sonido impecable y experiencias audiovisuales inmersivas.
El corazón de RESISTANCE sigue siendo la pista de baile: un espacio auténtico donde leyendas del underground y nuevas generaciones convergen para empujar los límites creativos.
Miami está lista. Ibiza está lista. El movimiento RESISTANCE continúa.
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Brit Awards: La noche de Rosalía y el adiós a Ozzy
La noche de ayer en el Co-Op Live de Mánchester se confirmó algo que hace años parecía improbable: el español ya no es un idioma periférico en el circuito anglosajón del pop global. La protagonista fue Rosalía, quien se llevó el BRIT 2026 a Artista Internacional del Año en la edición 49 de los Brit Awards, convirtiéndose en la primera artista española en lograrlo.
El reconocimiento, otorgado por la British Phonographic Industry (BPI), no solo la impuso frente a figuras de peso internacional —entre ellas Taylor Swift, Lady Gaga o Bad Bunny—, sino que consolidó el impacto de su más reciente etapa creativa, abierta con el lanzamiento de “Lux” en noviembre pasado. El galardón tiene una dimensión histórica: en casi medio siglo de historia de los premios, ningún artista español había conquistado esa categoría; solo Julio Iglesias estuvo cerca en 1983, cuando fue nominado.
Vestida de rojo y con el cabello recogido, Rosalía subió al escenario para agradecer “a quienes hacen música en español” y reivindicar la diversidad cultural y lingüística. El gesto no fue menor: el BRIT, tradicionalmente centrado en el mercado británico y estadounidense, premió una propuesta que se mueve entre el flamenco expandido, la electrónica industrial y el pop experimental, y que ha hecho del mestizaje su bandera estética.
Pero la estatuilla no fue el único momento decisivo de la noche. Rosalía también encabezó uno de los bloques de actuaciones más esperados. En su debut en la gala interpretó “Berghain” en una versión rave inédita, acompañada por orquesta y cuerpo de baile. La sorpresa llegó con la aparición de Björk, cuya presencia selló un cruce simbólico entre dos generaciones de artistas que han desafiado las categorías convencionales del pop. La puesta en escena, entre lo ritual y lo electrónico, transformó el estadio en una pista de club futurista.
La expectativa en torno a su presentación era alta. Desde la publicación de “Lux”, Rosalía ha reducido sus apariciones públicas y la de Mánchester podría ser su última actuación antes de iniciar su nueva gira mundial, que arrancará el 16 de marzo en Lyon. Ese repliegue estratégico ha alimentado una narrativa de escasez que potencia cada intervención en vivo como acontecimiento.
Pop en estado puro
Si la catalana aportó riesgo y sofisticación conceptual, Harry Styles encarnó el carisma pop en estado puro. Aunque no figuraba entre los nominados, su regreso a los BRIT tras tres años de pausa fue uno de los grandes atractivos de la velada. Presentó “Aperture”, adelanto de su próximo álbum “Kiss All the Time. Disco”, previsto para el 6 de marzo. Con una coreografía expansiva y una batería de bailarines, Styles convirtió su número en un despliegue de energía luminosa que contrastó con la atmósfera más conceptual de Rosalía.
El músico británico se prepara además para su gira “Together, Together”, que comenzará en mayo y recorrerá Europa, América (incluido México) y Australia con más de 50 fechas. Su presencia en Mánchester confirmó que, incluso sin competir por premios, sigue siendo uno de los grandes imanes mediáticos del pop contemporáneo.
La gala incluyó también actuaciones de Olivia Dean, Raye, Wolf Alice y un tributo a Ozzy Osbourne liderado por Robbie Williams, recordando la raíz rockera que todavía late en la industria británica. Sin embargo, la conversación posterior giró en torno a dos ejes: la consagración internacional de Rosalía y el regreso escénico de Styles.
Lo ocurrido en Mánchester no fue simplemente una sucesión de premios y actuaciones. Fue una postal del nuevo mapa del pop: híbrido, multilingüe y cada vez menos dependiente de un único centro de legitimación cultural. La victoria de Rosalía no solo premia un disco o una temporada; valida una forma de entender la música como territorio de fricción entre tradición y vanguardia. Y confirma que el idioma ya no es barrera sino potencia.
Entre el homenaje y la polémica
Kelly Osbourne junto con su madre, Sharon, tuvieron una apreciación especial en los Brit Awards, donde Ozzy —su padre—, fue reconocido póstumamente y, si bien, la presencia de ambas fue aplaudida por los presentes, en redes se especuló, una vez más, acerca del estado de salud de la joven pues, muestran preocupación por su notable pérdida de peso.
Durante la ceremonia, Ozzy Osbourne, “el príncipe de las tinieblas” y el líder de Black Sabbath (1948 – 2025), fue homenajeado, con un número musical en que Robbie Williams se encargó de interpretar el clásico de la banda de heavy metal “No more tears”.
Pero eso no fue todo, sino que la hija y esposa de Ozzy, Kelly y Sharon, respectivamente, subieron al escenario del Co-op Live Arena, de Manchester, para recibir el Lifetime Achievement Award, un reconocimiento póstumo al músico.
Tras recibir el galardón, instantáneamente, el nombre de Kelly, quien se diera a conocer mediáticamente por su participación en “The Osbournes”, cuando apenas era una adolescente, se hizo tendencia, esto debido a su evidente pérdida de peso.
Las opiniones se han dividido, mientras hay quienes piensan que su pérdida de peso se debe al luto que atraviesa desde la muerte de su padre, hay otras personas que afirman que se trata del presunto abuso de Ozempic, un fármaco para tratar la diabetes y que, en los últimos años, es utilizado para bajar de peso.
Pese a que en abril de 2024, Kelly negó que su pérdida de peso se debiera al uso del medicamento y, en cambio, señalara que se trataba de un cambio radical de hábitos, derivado de la diabetes gestacional, producida por su embarazo, en redes sociales han mostrado cierta incredulidad.
Hace sólo un mes, la cantante recurrió a sus redes para mostrar descontento de que, en la actualidad —y luego de varios años en que su aspecto físico ha sido objeto de señalamientos— siga siendo cuestionada por cómo luce.
“¿Qué es lo que esperan de mí?, ¿Cómo esperan que luzca ahora mismo?, El hecho de que esté fuera de la cama y enfrente mi vida y esté intentando, debería ser más que suficiente, mi vida está completamente patas arriba, ¿Por qué la gente espera que me recupere y parezca que todo está bien en mi vida?, estos comentarios no ayudan a nadie”.
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David Velasco de Porter critica la apología de la violencia en la música
Tras los hechos ocurridos el pasado domingo 22 de febrero, David Velasco, vocalista de Porter, aprovechó los recientes hechos ligados a “Nemesio “El Mencho” Cervantes, líder del Cártel Nueva Generación (CNG) para cuestionar cómo los corridos relacionados al crimen organizado influyen en la cultura y la violencia,
El domingo anterior, 20 estados del país se convirtieron en escenario de bloqueos, disturbios y tiroteos, luego del operativo en Tapalpa, Jalisco, donde fue localizado el narcotraficante más poderoso de México. La situación despertó reacciones dentro de la industria musical.
A través de su cuenta de Instagram, Velasco publicó dos mensajes que resumen su opinión. En uno escribió: “La música que normaliza la violencia y glorifica la cultura del narco también educa; y lo que educa, tarde o temprano, se refleja en el país”.
En otro agregó:
“Lo que ayer se cantó diversión y poder, hoy se vive con miedo“, con el que señaló cómo la violencia termina por afectar a toda la sociedad.
Algunos colegas apoyaron su postura. El productor y compositor de indie rock Siddhartha comentó:
“Tristemente amigo, además de la música también es el cine, las series, los videojuegos y todo lo que hace que la violencia se transforme y se consuma en un entrenamiento”.
Pero no todos estuvieron de acuerdo. Algunos seguidores señalaron que culpar solo a la música simplifica un problema que es más complejo:
“El trasfondo de lo que consume cada individuo es más complejo para solo señalar y culpabilizar”, “Yo escuchaba @cannibalcorpseofficial y nunca hice daño a nadie; escuchaba “Deicide” y jamás quemé una iglesia o un cristiano. La música son consecuencias sociales, no causas, no coincido”, escribieron.
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