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Capitán Barbanegra: Del México revolucionario a los BAFTA

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Centro de Capacitación Cinematográfica (2020)

Isabella ve su entorno de una manera muy particular, ya que su cálido mundo durante la época revolucionaria gira alrededor de su fantasía de ser pirata mientras juega entre los campos de avena de su hacienda. Sin embargo, no sabe que todos esos paisajes iluminados que conoce están a punto de convertirse en oscuridad. De esto trata Capitán Barbanegra, el cortometraje dirigido por Mateo Granillo y  producido por el Centro de Capacitación Cinematográfica que figura dentro la lista de las películas 60 semifinalistas para los BAFTA Student Film Awards.

Capitán Barbanegra es la adaptación de Mateo Granillo y Paulina de Collado (coguionista) de Chickamauga, un cuento del autor norteamericano Ambrose Bierce que sigue la historia de un niño que juega con ser pirata durante la Guerra de Secesión.

“El cuento me toca porque tengo una relación muy cercana con los niños, me caen muy bien, y una historia de un niño que ve su mundo se destruido por la violencia en el transcurso de un día me parece brutal por todo el proceso de crecimiento y de cambio de vida que la violencia implica. Y pues también como que el miedo a la violencia es uno de mis más grandes, justo desde niño tenía terror de que alguien entrara a robar a mi casa. Entonces usé este corto para intentar drenar esos miedos un poco y plasmar las imágenes del cuento que son muy fuertes”, menciona Mateo Granillo sobre la idea de adaptar el cuento de Bierce.

En cuanto a la época que escogieron para adaptar la historia, Mateo dice que pudo haberse llevado a cabo en cualquier época porque tristemente la violencia sigue presente actualmente, pero sentía que hacer una historia de época era un reto motivante.

“Primero hice un borrador de la historia muy como venía en el cuento tal cual, y lo seguimos construyendo intentado darle un contexto en la Revolución Mexicana. Ambrose Bierce murió durante la Revolución Mexicana, entonces eso también fue un aspecto simbólico. Además de que construimos una realidad histórica, de que los sucesos que aparecían fueran congruentes con la realidad histórica de México”.

Capitán Barbanegra BAFTA

Las historias usualmente nos son contadas a partir de una mirada “mayor”, pero muchas veces no sabemos que la comprensión de una trágica realidad desde un punto de vista infantil, puede tener un significado distinto pero no menos maduro. Mateo destaca por qué originalmente volvieron a la protagonista una niña y cómo le interesaba la forma en la veía el mundo.

“Queríamos que la niña fuera un personaje súper atractivo, que por un lado tuviera características estereotípicamente masculinas como ser un pirata, pero al mismo tiempo queríamos que fuera una niña super fuerte que aunque estuviera en medio de un mundo de violencia y horror, tampoco dejara que ese mundo la destruyera.


Creo que los niños entienden todo perfectamente como los adultos. Con Cassandra [la actriz protagonista], dimensionamos todo lo que los niños pueden sentir y hacer. Sí mantuvimos una mirada infantil del mundo porque eso no lo van a perder, pero al mismo tiempo le dimos una seriedad más allá. Queríamos jugar con cierta ambigüedad de cómo un niño ve las cosas con una sensación fantástica o si en realidad la realidad sí se ve así”.

Capitán Barbanegra BAFTA
Centro de Capacitación Cinematográfica

En cuanto a la selección de Capitán Barbanegra para los BAFTA, La Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión en Los Ángeles cada año presentan los BAFTA Student Film Awards, un evento que, en sus propias palabras, “celebra el trabajo de la próxima generación de de cineastas talentosos e innovadores de todo el mundo”. 

“El CCC tiene un súper departamento de divulgación y saben muy bien qué festivales le pueden ir bien a tu película y con base en lo que a ti también te interese como director, y pues lo hemos estado inscribiendo en festivales. En algunos no nos han aceptado, de hecho el BAFTA es el primer “sí” que tenemos, entonces fue muy emocionante. Esto del BAFTA es algo que en realidad el CCC es quien decide, entonces yo no estaba ni esperando los resultados porque no sabía que estaba inscrito. Entonces fue como una súper sorpresa ver que nos habían escogido en los BAFTA, fue lindo”.

Para competir, escuelas de cine de todo el mundo envían sus mejores trabajos, mismos que la Academia Británica revisa y selecciona en el transcurso de tres rondas de votación. Los aspirantes a premios compiten en categorías de Animación, Documental y Ficción, así como el Premio Especial del Jurado.

Según lo informado por el Centro de Capacitación Cinematográfica, este año se recibieron 691 inscripciones de estudiantes de escuelas de cine de 35 países del mundo, para finalmente integrar una lista de 60 producciones provenientes de 16 diferentes países. Capitán Barbanegra destaca como la única selección latinoamericana entre trabajos provenientes en su mayoría de Estados Unidos, el Reino Unido y Francia.

Durante estas tres rondas previas a la premiación, los estudiantes participan también en una serie de eventos y conferencias en línea organizados por BAFTA, mismos con los que Mateo comenzaría a partir de la primera semana de junio por dos semanas.

Capitán Barbanegra BAFTA
Centro de Capacitación Cinematográfica

Por lo pronto, un panel de miembros del BAFTA se encuentra en el proceso de selección de los 12 finalistas: tres en cada categoría, los cuales competirán en la premiación. Esta lista será anunciada el próximo 16 de julio, por lo que estaremos esperando que próximamente la historia de la pequeña Isabella en el México revolucionario esté cerca de llevarse un BAFTA. 

La entrada Capitán Barbanegra: Del México revolucionario a los BAFTA se publicó primero en Cine PREMIERE.


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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.

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