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Capitán Barbanegra: Del México revolucionario a los BAFTA

Isabella ve su entorno de una manera muy particular, ya que su cálido mundo durante la época revolucionaria gira alrededor de su fantasía de ser pirata mientras juega entre los campos de avena de su hacienda. Sin embargo, no sabe que todos esos paisajes iluminados que conoce están a punto de convertirse en oscuridad. De esto trata Capitán Barbanegra, el cortometraje dirigido por Mateo Granillo y producido por el Centro de Capacitación Cinematográfica que figura dentro la lista de las películas 60 semifinalistas para los BAFTA Student Film Awards.
Capitán Barbanegra es la adaptación de Mateo Granillo y Paulina de Collado (coguionista) de Chickamauga, un cuento del autor norteamericano Ambrose Bierce que sigue la historia de un niño que juega con ser pirata durante la Guerra de Secesión.
“El cuento me toca porque tengo una relación muy cercana con los niños, me caen muy bien, y una historia de un niño que ve su mundo se destruido por la violencia en el transcurso de un día me parece brutal por todo el proceso de crecimiento y de cambio de vida que la violencia implica. Y pues también como que el miedo a la violencia es uno de mis más grandes, justo desde niño tenía terror de que alguien entrara a robar a mi casa. Entonces usé este corto para intentar drenar esos miedos un poco y plasmar las imágenes del cuento que son muy fuertes”, menciona Mateo Granillo sobre la idea de adaptar el cuento de Bierce.
En cuanto a la época que escogieron para adaptar la historia, Mateo dice que pudo haberse llevado a cabo en cualquier época porque tristemente la violencia sigue presente actualmente, pero sentía que hacer una historia de época era un reto motivante.
“Primero hice un borrador de la historia muy como venía en el cuento tal cual, y lo seguimos construyendo intentado darle un contexto en la Revolución Mexicana. Ambrose Bierce murió durante la Revolución Mexicana, entonces eso también fue un aspecto simbólico. Además de que construimos una realidad histórica, de que los sucesos que aparecían fueran congruentes con la realidad histórica de México”.

Las historias usualmente nos son contadas a partir de una mirada “mayor”, pero muchas veces no sabemos que la comprensión de una trágica realidad desde un punto de vista infantil, puede tener un significado distinto pero no menos maduro. Mateo destaca por qué originalmente volvieron a la protagonista una niña y cómo le interesaba la forma en la veía el mundo.
“Queríamos que la niña fuera un personaje súper atractivo, que por un lado tuviera características estereotípicamente masculinas como ser un pirata, pero al mismo tiempo queríamos que fuera una niña super fuerte que aunque estuviera en medio de un mundo de violencia y horror, tampoco dejara que ese mundo la destruyera.
Creo que los niños entienden todo perfectamente como los adultos. Con Cassandra [la actriz protagonista], dimensionamos todo lo que los niños pueden sentir y hacer. Sí mantuvimos una mirada infantil del mundo porque eso no lo van a perder, pero al mismo tiempo le dimos una seriedad más allá. Queríamos jugar con cierta ambigüedad de cómo un niño ve las cosas con una sensación fantástica o si en realidad la realidad sí se ve así”.

En cuanto a la selección de Capitán Barbanegra para los BAFTA, La Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión en Los Ángeles cada año presentan los BAFTA Student Film Awards, un evento que, en sus propias palabras, “celebra el trabajo de la próxima generación de de cineastas talentosos e innovadores de todo el mundo”.
“El CCC tiene un súper departamento de divulgación y saben muy bien qué festivales le pueden ir bien a tu película y con base en lo que a ti también te interese como director, y pues lo hemos estado inscribiendo en festivales. En algunos no nos han aceptado, de hecho el BAFTA es el primer “sí” que tenemos, entonces fue muy emocionante. Esto del BAFTA es algo que en realidad el CCC es quien decide, entonces yo no estaba ni esperando los resultados porque no sabía que estaba inscrito. Entonces fue como una súper sorpresa ver que nos habían escogido en los BAFTA, fue lindo”.
Para competir, escuelas de cine de todo el mundo envían sus mejores trabajos, mismos que la Academia Británica revisa y selecciona en el transcurso de tres rondas de votación. Los aspirantes a premios compiten en categorías de Animación, Documental y Ficción, así como el Premio Especial del Jurado.
Según lo informado por el Centro de Capacitación Cinematográfica, este año se recibieron 691 inscripciones de estudiantes de escuelas de cine de 35 países del mundo, para finalmente integrar una lista de 60 producciones provenientes de 16 diferentes países. Capitán Barbanegra destaca como la única selección latinoamericana entre trabajos provenientes en su mayoría de Estados Unidos, el Reino Unido y Francia.
Durante estas tres rondas previas a la premiación, los estudiantes participan también en una serie de eventos y conferencias en línea organizados por BAFTA, mismos con los que Mateo comenzaría a partir de la primera semana de junio por dos semanas.

Por lo pronto, un panel de miembros del BAFTA se encuentra en el proceso de selección de los 12 finalistas: tres en cada categoría, los cuales competirán en la premiación. Esta lista será anunciada el próximo 16 de julio, por lo que estaremos esperando que próximamente la historia de la pequeña Isabella en el México revolucionario esté cerca de llevarse un BAFTA.
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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes
El 12 de junio llega a Mubi La misteriosa mirada del Flamenco, el primer largometraje dirigido por Diego Céspedes. Esta producción chilena también fue escrita por Céspedes y se llevó el premio Una cierta mirada en el Festival de Cannes en 2025. Además, también fue premiada en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y seleccionada para el de Toronto.
La historia tiene lugar en Chile en 19821 y sigue a Lidia, una niña de 11 años criada por artistas queer en la cantina de un pueblo minero en medio del desierto. Su relación más estrecha es con Flamingo, a quien reconoce como su mamá. Cuando la crisis del sida llega a este aislado lugar, el miedo y la violencia comienzan a apoderarse de sus habitantes. Pero hasta en las circunstancias más adversas, el amor y la comunidad pueden ayudarnos a resistir.
Platicamos con Diego Céspedes sobre su obra. Nos compartió sus inspiraciones, su visión sobre la dualidad de la historia como reflejo de la vida misma, y el rol que juega el realismo mágico en la película.
Hablemos de las dualidades de esta historia. En la película vemos violencia, pero también hay amor; vemos pérdida, pero también celebración. Creo que es una manera muy acertada de abordar una historia queer, porque la experiencia queer no debería ser encasillada en una sola cosa, y debe de tomar en cuenta todo por lo que puede estar conformada. ¿Cómo manejaste ese balance, para poder retratar todos los ángulos de la historia, dándole a cada uno el espacio y el tiempo necesarios?
Creo que fue de una forma muy intuitiva. El discurso más formado de la película se va dando después de la promoción de la película; pero cuando yo escribo y la hago, es de manera muy intuitiva.
Creo que el humor ha sido una base fundamental en la supervivencia de nuestra comunidad. Es una película que no es de una apariencia sesuda, que uno puede disfrutar, se puede reír, puede llorar y puede emocionarse desde distintos lados. Eso es justamente porque la experiencia que yo viví, y la experiencia de las personas que me inspiran a escribir esta película, ha sido así.
Entonces, ese balance entre humor, violencia, amor, ternura, es justamente donde sentía que era el lugar más honesto. Y cuando iba escribiendo el guión, ya tenía mucho de esto, tenía los dos elementos que me parecían reales, fluidos. Después, las chicas en el elenco también me fueron dando sus propias vivencias, y muchas apuntaban al humor y otras eran también oscuridad. Al final, en el montaje, es cuando uno finalmente va balanceando todo esto.

La relación que hay entre Lidia y Flamingo es muy importante y muy tierna; pero la que existe entre Lidia y Mamá Boa es la más cautivante. Es una relación muy compleja que está marcada por el dolor de la pérdida, y también sobre todo por esta lucha entre querer proteger a alguien que al mismo tiempo quiere explorarlo y saberlo todo, no deja de preguntar, así que hay una gran tensión ahí. ¿Cómo construiste esa relación, tanto en el guión como en el trabajo de tus intérpretes?
Soy muy cercano a Paula Dinamarca, quien interpreta a Mamá Boa, entonces fue un personaje súper fácil de escribir. Se inspira no solamente en ella sino también en su abuela y en referentes que nosotros dos teníamos. La siento un poco mamá protectora pero también un poco que a veces la protejo yo. Entonces este juego que tengo con ella en la vida real hizo que escribirlo en Lidia me fuera fácil y me fuera natural.
Además, Paula es un ser muy emocional, pero también muy duro. Tiene esa dualidad. Así que interpretó a Mamá Boa de una manera espectacular, que tiene mucho que ver con ella, con lo que ella es y lo que ella es capaz de representar por sus propios referentes.
Ahora platícanos de los elementos fantásticos que hay en la película. Hay una conexión con la inocencia de Lidia, quien es el personaje a través del cual estamos viendo toda esta historia. Y siendo Latinoamérica un espacio que está tan marcado por el realismo mágico, ¿cuáles fueron las inspiraciones que nutrieron estos elementos en tu película? ¿Cómo fue su inclusión en el guión?
Al principio del guión había mucho más realismo mágico, y fue perdiendo peso porque me fueron llamando más la atención los personajes y las personas que interpretaban a estos personajes. Entonces también es una suerte de balance casi intuitivo de qué debería ir en todos los lugares.
Y creo que el realismo mágico en esta película particularmente es eso, que Lidia responde en su cabeza a las preguntas que no entiende. Cuando no encuentra respuestas y le están hablando de un personaje que quiere, que encuentra hermoso, pero también le están refiriendo a algo sexual y negativo, viene esta imagen de realismo mágico que un poco apunta a cómo se va construyendo lentamente el imaginario de un niño. Que un niño no es que vea un mensaje y lo entienda por completo, es un proceso más lento en su cabeza. Y simplemente en esta película el realismo mágico responde a esa construcción y lo materializa un poco.
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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?
Cuando alguien menciona que encontró un auto en muy buen estado, con pocos años de uso y un precio muy por debajo de otros similares, lo primero que aparece es la duda. Para mucha gente eso suena demasiado bueno para ser verdad. Sin embargo, en el mercado es perfectamente posible encontrar opciones de seminuevos como nuevos.
Los carros que llegan al mercado de segunda mano en buen estado tienen una explicación detrás, y vale la pena conocerla.
Considera que quizás muchos planes cotidianos se posponen por no tener un auto propio. Ir al cine, llegar a un autocine o reunirte con amigos para ver una serie juntos se podría complicar cuando dependes del transporte público o del aventón de alguien más. Un seminuevo en buenas condiciones y a buen precio puede resolver eso: un auto confiable con el que llegues a donde quieras sin depender de nadie.
Ten presente que hoy existen plataformas especializadas donde puedes comprar carros seminuevos baratos a crédito, con revisiones verificadas y financiamiento de instituciones bancarias reconocidas. No necesitas reunir el valor total del vehículo antes de comprarlo. Cuando eliges esta vía, puedes adquirirlo con un enganche accesible e ir pagando mensualidades que se ajusten a lo que ganas, sin afectar el presupuesto que ya tienes comprometido.
Mucha gente compra un auto nuevo, lo usa con moderación durante un par de años y luego lo vende porque sus circunstancias cambiaron: un traslado al extranjero, necesidades familiares o simplemente el gusto por cambiar de modelo. El auto sale al mercado con kilometraje bajo, sin golpes mayores, con mantenimientos al corriente y a veces con garantía de fábrica todavía activa.
Recuerda que ciertos carros económicos llegan al mercado en condiciones que vale la pena revisar con calma. Cuando se compran a través de plataformas confiables y con procesos serios, el estado en que se encuentran puede ser muy cercano al de un auto nuevo, con un precio bastante menor.
Un auto nuevo pierde una parte de su valor en cuanto sale de la agencia. Ten presente que esa caída en el precio ya la absorbió el propietario anterior cuando el vehículo llega al mercado de carros económicos seminuevos. Tú pagas por lo que el auto vale en ese momento, no por estrenar algo que en el primer año ya habrá bajado bastante.
Muchos de estos vehículos también conservan garantía activa, refacciones fáciles de conseguir y un historial documentado. Cuando eliges una plataforma especializada en seminuevos seria, puedes revisar el historial, comparar opciones y consultar el reporte vehicular antes de decidir, con todo lo que necesitas saber sobre el auto en un mismo lugar.
Considera que un seminuevo bien elegido puede darte un auto con pocos años de uso y en condiciones muy cercanas a las de uno nuevo, a un precio bastante menor. En el mercado de vehículos de segunda mano eso pasa seguido, siempre que sepas dónde buscar y qué revisar.
Además, el financiamiento que ofrecen las plataformas especializadas hace que esa opción sea todavía más accesible. Buscar carros seminuevos baratos con crédito ya no es algo complicado ni exclusivo para quien tiene las finanzas muy acomodadas: algunas de estas plataformas trabajan con instituciones bancarias y han simplificado los requisitos para que más personas puedan acceder. En lugar de pagar todo de una sola vez, vas cubriendo mensualidades que caben en tu presupuesto y no alteras el resto de tus gastos del mes.
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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.
A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos
Casino Royale y el renacer del espía moderno
Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.
La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.
Rounders, el lado más humano del póker
Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.
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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.
Peaky Blinders y el negocio detrás del juego
Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.
Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.
El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo
Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.
Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.
Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.
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Un vínculo que sigue evolucionando
Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.
Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.
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