Connect with us

Cine y Tv

Revelan error de continuidad de Harley Quinn y Joker en Suicide Squad

Published

on


Suicide Squad

Nadie hubiera imaginado que la decisión de lanzar el Snyder Cut de Justice League por parte de Warner Bros. y HBO Max, traería de nuevo a la conversación las inconformidades creativas de David Ayer sobre Suicide Squad. En una nueva tanda de cuestionamientos por parte de los fans a través de Twitter, el cineasta reveló que la línea del tiempo con relación a la historia de Joker (Jared Leto) y Harley Quinn (Margot Robbie) fue alterada lo que provocó errores de continuidad.

Resulta que en el primer acto de Suicide Squad los personajes son introducidos a través de una línea de texto en pantalla. Harley Quinn hace su respectiva aparición acompañada de la frase “Cómplice del asesinato de Robin”. Sin embargo, las cosas dejan de cuadrar cuando nos enteramos que Batman (Ben Affleck) le rompe los dientes al Príncipe Payaso del Crimen después del asesinato de su compañero, acto que obliga al villano a hacerse con una dentadura de metal.

Suicide Squad Harley Quinn

En otra escena, se presume la primera vez que Harley Quinn y Joker se conocen. No obstante, éste último ya porta los dientes de metal. Entonces, sin mayores conjeturas se establece que Joker mató a Robin antes de conocer a la desquiciada arlequín. Por lo tanto, no tiene ningún sentido que Quinn fuera cómplice de tan salvaje acto.

Sin embargo, todo tiene una explicación y es que un fan se mostró interesado en atestiguar a la villana matando a Robin. No obstante, un internauta interfirió diciendo que un editor -el cual desconocía la historia- agregó los detalles anteriormente mencionados. David Ayer secundo este comentario señalando que Geoff Johns, ex presidente de DC Entertainment, fue el responsable de esos errores en la historia.

“Creo que el texto fue agregado más tarde por editores que no obtuvieron la historia completa. La historia de fondo detrás de sus dientes hace que Harley sea un cómplice imposible”, escribió el internauta.

“Sí. Todo eso rompió mi línea del tiempo. Johns lo agregó”, contestó Ayer.

Suicide Squad Robin

Hace algunos días, el cineasta también manifestó que se suscitaron diferentes cambios creativos y narrativos en la cinta tras el estreno y la mala recepción de Batman v Superman (2016). Incluso reveló que el corte original de Suicide Squad se caracterizaba por ser un drama conmovedor, profundo y serio, lo cual se echo por la borda debido al éxito de Deadpool (2016). Fue así que los directivos de WB decidieron aderezar con toques de comedia a la película.

Con todas estas declaraciones es difícil establecer si en algún momento veremos el Ayer Cut de Suicide Squad. Lo que sí se ha especulado es que el estudio está en pláticas con Margot Robbie para protagonizar otra cinta del universo DC. ¿Será acaso la adaptación de Gotham City Sirens? Recordemos que David Ayer fue anunciado como director del proyecto.

Mientras tanto, los villanos de DC Comics buscarán redimirse con The Suicide Squad de James Gunn el próximo 6 de agosto de 2021.

La entrada Revelan error de continuidad de Harley Quinn y Joker en Suicide Squad se publicó primero en Cine PREMIERE.


ues de anuncios individuales.

Cine y Tv

La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

Published

on




ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Cine y Tv

Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

Published

on




ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Cine y Tv

Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

Published

on



Picture1

El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

googletag.cmd.push(function() { googletag.display(“div-gpt-ad-1699315392713-0”); });

Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

googletag.cmd.push(function() { googletag.display(“div-gpt-ad-1699299356064-0”); });

Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.

ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Trending