Cine y Tv
ENTREVISTA: “Me siento orgullosa y privilegiada de realizar Batwoman”: Caroline Dries
Han pasado casi dos décadas desde que Caroline Dries realizó su debut como guionista en Smallville, antes de que los superhéroes dominarán la industria del entretenimiento en cine y televisión. Desde entonces, Dries ha fungido como productora en otros exitosos dramas juveniles de la cadena The CW como Melrose Place o The Vampire Diaries, y ahora, regresa al Universo DC como showrunner de la primera serie de superhéroes con una protagonista abiertamente lesbiana: Batwoman.
Katherine «Kate» Kane hizo su primera aparición en Detective Comics #233 en 1953, pero muy atrás ha quedado aquella versión original presentada como un mero interés amoroso de Batman, hasta ser reintroducida en The New 52 como prima de Bruce Wayne y convertirse en un ícono de la comunidad LGBTQ. El personaje, interpretado por Ruby Rose, llegaría al Arrowverse en el crossover «Elseworlds» en 2018 y recibiría su propia serie a partir de octubre de 2019 en Estados Unidos.
Desde el pasado viernes, ya podemos disfrutar de Batwoman en México a través de la señal de HBO Latinoamérica. En este marco, Cine PREMIERE conversó en exclusiva con la showrunner Caroline Dries acerca de los desafíos y el significado personal, como productora abiertamente gay, de llevar la historia de Kate Kane a la pantalla chica.
Beth Kane / Alice (Rachel Skarsten) y Kate Kane / Batwoman (Ruby Rose).
¿Qué tan diferente es desarrollar una serie de superhéroes en 2019/2020, en comparación con el trabajo que realizaste en Smallville, antes de la explosión en popularidad del subgénero?
Es muy distinto. Cuando trabajé en Smallville era una de las únicas series de superhéroes en emisión, quizá la única, y el personaje de Clark Kent no podría ser más distinto a Kate Kane. Clark siempre debía tomar decisiones correctas porque esa es la esencia del personaje en canon; hoy, escribir un personaje como Kate es más interesante porque a veces tiene juicios errados o toma malas decisiones. En aquel momento también era importante para los showrunners, y para mí como guionista, jamás mostrar a Clark convertirse en Superman. Incluso durante las primeras dos temporadas evitamos introducir otros superhéroes y, aún cuando llegaron en temporadas posteriores, nunca los mostramos como su versión de los cómics. Era muy importante que esa historia se sintiera muy aterrizada, más allá de ser un bebé del espacio exterior que es adoptado por unos granjeros. 20 años después, el panorama de los superhéroes obviamente ha cambiado, las adaptaciones de cómics han explotado y las películas de Marvel generan millones de dólares, así que todos intentan superar al último superhéroe en pantalla. Es muy distinto. Es un sentimiento diferente porque ahora estamos en un mundo donde hemos sido sobreexpuestos a adultos en disfraces combatiendo el crimen y nadie lo ve con rareza.
¿Cuál fue tu primera exposición al personaje y cómo terminaste al frente de Batwoman?
Debo decir que yo nunca leí cómics cuando estaba en Smallville, pero mi amigo Dan Thomsen, quien trabajaba como supervisor en la producción, me dijo: «Creo que a ti te gustaría Batwoman porque es una heroína lesbiana», así que comencé a leer los cómics de Batwoman, los cuales me parecieron muy sombríos e interesantes. Cierto día, mis agentes me llamaron para informarme que la serie estaba en sus primeras etapas de desarrollo, pero realmente no sabían como aproximarse al personaje y querían que yo me involucrará porque ya había trabajado en producciones de superhéroes y acaba de realizar The Vampire Diaries, así que ya tenía experiencia como showrunner. Ellos querían saber cuál sería mi visión sobre Batwoman. Entonces, leí cada viñeta de cada cómic de Batwoman y quedé fascinada por el turbulento drama entre Kate y Alice. Fui a la reunión y les propuse una serie que sería como la ‘versión con hermanas de Vampire Diaries’, y ellos dijeron: «eso suena bien, ¡hagámoslo!». The CW y Warner Bros. apoyaron mi visión y la hicieron realidad.
Para aquellos no familiarizados con Kate Kane, ¿dónde ubicamos a Batwoman en la mitología de Ciudad Gótica?
Batwoman ha estado en los cómics por muchos años y han existido distintas representaciones del personaje, pero aquella que más importa, y en la cual nos basamos, es aquella en que Kate Kane es la prima de Bruce Wayne. Ella creció siendo casi como una hermana menor para Bruce, quien además ha sido algo así como un mentor. Pero ella no sabía que él era Batman. En los cómics, ella descubre su identidad cuando Batman salva su vida en un callejón. Para la serie queríamos mantener su parentesco con Bruce, porque esa es la conexión más directa con el universo de Batman y los recurso de Empresas Wayne, pero creíamos que sería más interesante si hacíamos que ella creciera sin aprobar a Batman. Nuestra Kate está muy conflictuada respecto a la idea del vigilante. Ella había crecido con esta sensación de que Batman era algo malo para la ciudad, sólo para descubrir que él era en realidad alguien que amaba demasiado y, ahora, Bruce ha estado desaparecido por tres años. Eso la hace querer asumir el manto.
¿Cuánta responsabilidad sientes al comandar la primera serie de superhéroes con una protagonista abiertamente lesbiana?
Es muy emocionante. Me siento muy orgullosa y privilegiada de ser capaz de realizar [Batwoman], pero, al mismo tiempo, como el proceso de desarrollar y hacer una serie de televisión es sumamente complejo te olvidas, por momentos, de que hay gente allí afuera que la verá y pensará: «acabo de verme mí misma en la televisión». Esto porque [como showrunner] sólo estás tratando de superar el siguiente obstáculo que encuentras en tu camino, mientras estás desarrollando la serie, lo cual toma la mayor parte de tu tiempo. Y de pronto, te encuentras con estás historias que destacan que es el primera superheoína lesbiana de la televisión y recuerdas: «¡Claro! Este es un acontecimiento importante». Lo había ignorado por un tiempo y cuando caes en cuenta te comienzas a preguntar: «Espera… ¿estamos haciendo esto correctamente? ¿Es ella suficientemente gay?» [ríe]. Así que tu equipo te responde: «claro que es lo suficientemente gay», por eso contratamos a guionistas de la comunidad LGBT para que no tengan que cuestionarse como presentar con naturalidad a un personaje gay. Creo que hicimos un gran trabajo y estoy muy orgullosa de ello.
Kate Kane / Batwoman (Ruby Rose) y Sophie Moore (Meagan Tandy).
En ese sentido, ¿cómo consideras que tus experiencias personales y las de tu equipo de guionistas influyeron en la representación de Kate?
Siempre pensé en Kate como la mujer adulta que desearía ser, en términos de su confianza y su actitud carente de disculpas al transitar por la vida. Pienso en mí misma más como un persona con un régimen muy estricto y calculado, así que escribir a Kate para mí fue algo aspiracional, una fantasía, pues pude crear un personaje que me gustaría ser y que también creaba esta gran contradicción con Batwoman. Kate es abiertamente lesbiana y está orgullosa de ello, pero cuando se pone el traje le miente a todos sobre quien es y es venerada como una heroína. Era muy importante abordar esa contradicción y hacerlo parte del drama de Kate, hacerlo un problema adicional con el cual debe lidiar, y llega un punto en la historia donde debe tomar una decisión osada entre mantenerlo como un secreto, porque en parte eso le permite mantener su identidad, o revelar sus preferencias y estar orgullosa. Creo que en eso nos podemos identificar con su situación [ríe].
¿Qué hizo de Ruby Rose y Rachel Skarsten las opciones ideales para interpretar a Kate y Alice, respectivamente?
Hicimos muchas audiciones, como cualquier serie de superhéroes, y aunque hubo varias grandiosas, ninguna tenía ese factor especial que Ruby [Rose] tiene, esa actitud cool y ruda intrínseca de ella, que la hacía ideal para interpretar a un superhéroe de acción. Pensamos que ella era perfecta como Kate Kane y también podía brindarle esa vulnerabilidad emocional que la hace diferente de Bruce Wayne. En el caso de Rachel, creo que hicimos aún más audiciones para Alice, de las que hicimos para Batwoman. Este personaje es como el Guasón de este universo y Rachel posee un hermoso lado oscuro e irónico. Ella logra balancear la psicosis y las emociones profundas. Creo que la sacó del parque. Con cada episodio quedó constantemente impresionada con lo buena que es comprendiendo a su personaje. Ella es, en mi opinión, la estrella revelación de la serie.
¿Qué tan desafiante fue crear un look único para elementos que ya hemos vistos tantas veces retratados en televisión y cine como el Batitraje, la Baticueva, los gadgets y la propia Ciudad Gótica?
Nos tomamos todo con mucha seriedad porque es un canon muy poderoso. Necesitábamos asegurarnos de ponerle nuestro propio giro para hacer esas herramientas nuestras. Con la baticueva partimos de esta idea de tener un vibra de los años 70 con tecnología actualizada, y metimos todo lo que cupiese en un almacén y el resultado es grandioso, es mágico incluso cuando caminas en ella. Con los gadgets diseñamos los mejores accesorios que pudimos y con el traje constantemente le seguíamos haciendo mejoras, pues al ser una serie tan enfocada en la acción, y que el traje incluye una capa y una peluca, debíamos balancear la realidad y la fantasía para efectos prácticos. [La vestuarista] Colleen Atwood –cuatro veces ganadora del Óscar– hizo sólo un diseño y dijimos: «sí, es perfecto». Queríamos mantener la mitología de Batman viva y, al mismo tiempo, hacerla también un poco más femenina.
¿Qué esperas que los fanáticos de los cómics disfruten más acerca de Batwoman?
El universo de Gótica es el sueño de todo escritor. Quieres utilizar un personaje que puedas en cuanto tienes la oportunidad de jugar con Ciudad Gótica. Gótica viene con este tono oscuro y es conocida por tener estos villanos coloridos, excéntricos e intrigantes, pero también agregamos humanidad y corazón a la serie a través de personajes como Mary [Hamilton, hermanastra de Kate] o Luke [Fox, hijo de Lucius Fox]. Se trata de encontrar un equilibrio. Quisimos mantenernos fieles a la mitología de los cómics, pero también nos tomamos libertades para hacer nuestra propia versión de los personajes. Espero que sea de su agrado.
Kate Kane (Ruby Rose) y Luke Fox (Camrus Johnson).
Batwoman se transmite todos los viernes en HBO Latinoamérica y HBO Go.
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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.
A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos
Casino Royale y el renacer del espía moderno
Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.
La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.
Rounders, el lado más humano del póker
Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.
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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.
Peaky Blinders y el negocio detrás del juego
Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.
Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.
El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo
Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.
Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.
Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.
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Un vínculo que sigue evolucionando
Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.
Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.
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En conferencia de prensa, esta mañana del 15 de febrero 2026, el Gobierno de México anunció una política integral de fortalecimiento para el sector cinematográfico y audiovisual, centrada en la implementación de un nuevo estímulo fiscal y una reforma a la Ley de Cine. El objetivo central de estos nuevos incentivos para la industria del cine es consolidar a México como un nodo competitivo a nivel internacional, evitar la fuga de producciones nacionales hacia otros países con mejores condiciones fiscales y democratizar el acceso a los apoyos gubernamentales.
Los pilares de esta iniciativa de nuevos incentivos para la industria del cine incluyen un crédito fiscal de hasta el 30% sobre gastos realizados en territorio nacional, la obligatoriedad del 10% de tiempo de exhibición para el cine nacional en salas comerciales, y una expansión masiva de la educación técnica gratuita a través del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Se proyecta que estos incentivos generen un efecto multiplicador económico de entre tres y nueve unidades por cada unidad de apoyo invertida, además de fortalecer la soberanía cultural y la narrativa auténtica del país.
Presente en el evento de presentación de la nueva ley de cine e incentivos, estuvo Salma Hayek, quien, relató las dificultades históricas para filmar en México debido a la falta de incentivos, señalando que proyectos concebidos como «cartas de amor a México» terminaban filmándose en otros países. Destacó que el apoyo gubernamental actual permitirá aprovechar la «ventaja competitiva» inigualable de México en cuanto a diversidad de locaciones y talento técnico. Por su lado, la productora Inna Payán subrayó que este mecanismo promueve un «reequilibrio estructural» en la industria, protegiendo la soberanía cultural y permitiendo que la inversión privada, tanto nacional como extranjera, tenga un cauce sólido dentro del país.
El nuevo marco de incentivos fiscales para la industria del cine
El mecanismo central de esta política es un incentivo diseñado en coordinación con la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, enfocado en atraer inversiones y retener el talento nacional.
Detalles técnicos del estímulo
- Naturaleza: Crédito fiscal contra el Impuesto sobre la Renta (ISR).
- Monto: Equivalente a hasta un 30% del gasto realizado en territorio nacional.
- Tope máximo: 40 millones de pesos por proyecto.
- Requisito de proveeduría: Para acceder al beneficio, se debe acreditar que el 70% de la proveeduría sea nacional, asegurando que la derrama económica beneficie a las empresas y trabajadores locales.
Formatos elegibles:
- Largometrajes y series de ficción.
- Largometrajes y series de animación.
- Largometrajes y series documentales.
- Procesos específicos de postproducción, efectos especiales y animación.
Objetivos de los nuevos incentivos para la industria de cine
- Competitividad internacional: Equiparar a México con países como Colombia, República Dominicana o Australia, que han captado proyectos mexicanos debido a sus estructuras de incentivos.
- Fomento a la producción independiente: Facilitar que creadores nacionales cuenten con recursos para desarrollar sus visiones sin depender exclusivamente de capital extranjero.
- Efecto Multiplicador: Según datos de la industria, cada unidad de apoyo genera un impacto de 3 a 9 unidades de actividad económica agregada.
Reforma legislativa: la nueva ley de cine y el audiovisual
Se ha presentado una actualización del marco normativo que busca modernizar la industria frente a las nuevas tecnologías y garantizar derechos culturales.
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Descripción y alcance
- Certeza jurídica: se otorga permanencia normativa al FOSCINE, dándole estabilidad presupuestaria y convirtiendo el fomento al cine en una política de Estado integral.
- Cuota de exhibición: se regula un 10% obligatorio de exhibición de cine nacional en salas cinematográficas, con supervisión semestral y horarios equitativos.
- Preservación: se reconoce al cine como memoria cultural. La Cineteca Nacional resguardará un archivo de toda la producción nacional para proteger el patrimonio.
- Derechos del público: se actualiza la ley en función de los derechos de las audiencias y el acceso a la diversidad de visiones.
Infraestructura y formación profesional
La estrategia gubernamental de incentivos para la industria de cine enfatiza que el cine es un ecosistema que requiere desde formación técnica hasta espacios de exhibición de vanguardia.
Educación y capacitación
- Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC): Se eliminaron las cuotas de inscripción en la licenciatura para garantizar la gratuidad. Se proyecta que para 2026 la matrícula crezca cinco veces, certificando a 2,000 estudiantes a través de la SEP.
- Enfoque en oficios: Se inauguró el CCC de Chapultepec, orientado a formación técnica especializada en guion, postproducción y animación, reconociendo que la industria depende de una base técnica sólida más allá de la dirección y actuación.
- Inversión en escuelas: Se reportó una inversión de aproximadamente 1,600 millones de pesos para la remodelación y equipamiento de escuelas vinculadas a la Secretaría de Cultura, el INBAL y el INAH.
Infraestructura
- Cineteca Chapultepec: un nuevo polo de exhibición con ocho salas de última generación y foros al aire libre, conectada mediante el Cablebús.
- Estudios Churubusco: se encuentran en un proceso de remodelación y reequipamiento para ofrecer servicios de filmación de alta calidad técnica.
- Proyecto Chapultepec Naturaleza y Cultura: incluye el Archivo Nacional de Arte y espacios gratuitos de trabajo y encuentro para creadores.
Impacto social, económico y narrativo
El fomento a la industria cinematográfica a través de estos incentivos para la industria de cine se presenta no solo como una estrategia cultural, sino como un motor de desarrollo regional y soberanía nacional.
- Desarrollo regional y turismo: La industria cinematográfica actúa como una «campaña publicitaria» para el país. Las filmaciones en estados como Veracruz y Quintana Roo han impulsado la creación de infraestructura local (como carreteras) y han dinamizado la economía de los ejidos y comunidades locales.
- Soberanía cultural: se enfatiza la importancia de que México tome el control de su propia narrativa frente a representaciones erróneas del extranjero. El objetivo es proyectar una «narrativa auténtica» que refleje la diversidad ecológica y cultural del país.
- Perspectiva de género: se destacó el papel de las mujeres en la toma de decisiones dentro de la actual administración y la industria, promoviendo una visión de inclusión y acompañamiento profesional.
El Gobierno de México ha incrementado el presupuesto del IMCINE en un 25% para este año, con el fin de asegurar que los apoyos lleguen a más territorios y pluralidad de voces. La publicación del decreto con los nuevos incentivos fiscales para la industria de cine en el Diario Oficial de la Federación se programó para dar inicio inmediato a esta nueva fase de fomento industrial, orientada a convertir a la cultura en un derecho accesible y en un pilar de cohesión social.
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