Musica
10 documentales de música que puedes (y debes) ver en esta cuarentena
La música es algo que en estos momentos nos está salvando de no arrancarnos el cabello del estrés al escuchar las noticias o simplemente al estar encerrados tanto tiempo en casa. Lo bueno es que hay un montón de opciones para distraernos, como escuchar nuestro disco favorito o descubrir uno nuevo, ver algún show en línea que están armando muchos artistas en estos momentos o simplemente darle play a los queridos e infalibles documentales.
Desde tiempos inmemorables, este formato cinematográfico nos ha regalado visiones bastante profundas y poco exploradas de nuestros músicos favoritos. Casos hay muchos, pues prácticamente cualquier figura dentro de la música que se respete tiene su propio documental y para fortuna de nosotros muchos de ellos se encuentran en las plataformas de streaming más populares, como Netflix o Amazon Prime Video.
Jean-Luc Godard filmando a Bill Wyman, Mick Jagger y Brian Jones de los Rolling Stones/ Foto: Getty
Es por eso que en esta ocasión y con el fin de despejar la mente pero a la vez conocer un poco más sobre los músicos que admiramos, les armamos una lista con 10 documentales que, Sí o Sí debes ver en estos días, donde encontrarás opciones para todos los gustos y géneros, así que ve por las palomitas porque las necesitarás.
Olé Olé Olé!: A Trip Across Latin America
A lo largo de los años, han salido algunos documentales que reflejan a la perfección la historia de poco más de cinco décadas de sus satánicas majestades –como Shine A Light, que dirigió el gran Martin Scorsese y a quien checaremos más al rato –, sin embargo Olé Olé Olé!: A Trip Across Latin America es algo completamente distinto, pues va más allá de contar la trayectoria de Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts y Ronnie Wood.
En medio de la gira que los Stones armaron en 2016, filmaron esta película que muestra la relación de cada uno de los miembros con las culturas y personajes de distintos países como Brasil, Argentina, Colombia, Chile y por supuesto México. Mientras todo esto ocurre, a la par podemos checar cómo fueron los preparativos del concierto que la legendaria banda dio en La Habana, Cuba, siendo el primer grupo de rock en tocar en la isla.
Olé Olé Olé!: A Trip Across Latin America está disponible en Netflix
The Stones Roses: Made of Stone
Puede que muchos conozcan la historia de The Stone Roses, la banda de Manchester que con tan solo dos discos logró influenciar a toda una nueva generación de músicos, considerados por muchos como los padres del britpop y por ende responsables del nacimiento de bandas como Oasis, Blur, Pulp, Suede y muchas más. Sin embargo hay aspectos de su historia que aún son un misterio y qué mejor que ellos para contarnos todo lo que sucedió.
The Stone Roses: Made of Stone es uno de esos documentales que están bien hechos, ¿a qué nos referimos con eso? Bueno a que utilizando material de archivo nunca antes visto (como imágenes detrás de cámaras), entrevistas y más entregan una versión definitiva de la historia de la banda. Por si esto fuera poco, tendremos chance de checar cómo se prepararon para los shows que dieron en 2012 en su natal Manchester, las primeras presentaciones de Ian Brown, John Squire, Mani y Reni en 16 años.
Puedes rentar o comprar por 36 pesitos The Stone Roses: Made of Stone a través de la plataforma TonaláTV
What Happened, Miss Simone?
En la historia de la música, hay mujeres que cambiaron el curso de esta desde su propia trinchera y sin duda tenemos que mencionar a la gran Nina Simone. En los últimos años se ha intentado llevar a la pantalla grande la vida da cantante de jazz. blues, R&B y soul, pero mientras alguien se avienta a hacer una biopic podemos echarnos What Happened Miss Simone?, el cual sobresale de muchos otros documentales por muchas cosas, sobre todo por la manera en la que cuentan su vida.
Todo empieza con la pregunta de título, ¿qué fue lo que la llevó a ser tan exitosa y reconocida? Pero a partir de ahí vamos desmenuzando algunos aspectos de su biografía poco explorados y donde podemos darnos cuenta que a pesar de la fama o el cariño del público, se escondía una mujer que además de enfrentarse al escenario luchaba a diario con sus propios demonios internos. Una espectacular narración de la vida y obra de una de las cantante más impresionantes que han pisado este planeta.
Puedes ver What Happened, Miss Simone? a través de Netflix
Pulp: A Film About Life, Death & Supermarkets
Una de nuestras bandas favoritas es Pulp, que en los 90 se comió al mundo gracias a discos como Different Class y a rolas como “Disco 2000”, “Common People”, “This Is Hardcore”, “Like A Friend” y muchas más. A pesar de todo esto, la historia y la relación entre sus miembros es algo sumamente hermético. Lamentablemente Jarvis Cocker y compañía tomaron sus propios caminos musicales hace algunos años y desde entonces solamente dieron algunas presentaciones entre 2011 y 2013 –como ese showsazo que dieron en el Palacio de los Deportes, ¿lo recuerdan?–.
Pero antes de desaparecer por completo dieron un último concierto en su natal Sheffield y le entregaron al mundo el documental Pulp: A Film About Life, Death & Supermarkets, una de las muestra más interesantes sobre este grupazo del britpop donde conocemos la filosofía detrás de sus canciones, pero que también explora las ideas y creencias de la banda en torno a la fama, el amor, la muerte y hasta cómo mantener un carro. No es broma.
Si tienes ganas de ver Pulp: A Film About Life, Death & Supermarkets, puedes rentarla o comprarla por 36 morlacos en TonaláTV.
Can’t Stand Losing You o Sobreviviendo a The Police
The Police fue uno de los grupos más importantes de su generación, mezclando sonidos como el reggae, el ska y el rock clásico, dando como resultado un sonido que puedes identificar desde el primer acorde de guitarra. Y es que todo estaba planeado dentro de la banda para que fuera todo un éxito, al menos en el papel, pues contaban con Gordon Summer –mejor conocido como Sting– tocando el bajo y cantando, a la bestia de la batería y maestro de los hi-hats, Stewart Copeland, y al impresionante guitarrista, Andy Summers.
Pero a diferencia de sus demás compañeros, Andy Summers no ha recibido el reconocimiento suficiente por su trabajo y es ahí donde nace Can’t Stand Losing You o Sobreviviendo a The Police, uno de esos documentales que muestra al hombre detrás del músico, pero sobre todo cuenta desde su perspectiva el proceso creativo, el caos, las peleas y lo que tuvo que pasar para estar dentro de una de la bandas más importantes de la historia y conseguir la fama.
El documental de Sobreviviendo a The Police lo puedes ver en Amazon Prime Video.
What We Started
Si creían que todo se trataría de bandas de rock y no incluiríamos algo de música electrónica, están muy equivocados. El EDM –junto al urbano, nos guste o no– es uno de los géneros musicales más escuchados en todo el mundo, que desde hace casi una década se ha robado todas las listas de popularidad y suena en prácticamente en cualquier lugar al que vayas. Sin embargo, la historia del EDM aún no había sido explorada en su totalidad, hasta que llegó a nuestras vidas What We Started.
A través de entrevistas con verdaderas leyendas como Carl Cox, talentos del tamaño de Martin Garrix y muchos más, este documental planea contar los inicio de este género en los pequeños raves undergorund en las principales ciudades del mundo, hasta llenar los más grandes estadios que te puedas imaginar, todo gracias a los DJ’s detrás de las tornamesas. Si eres amante de los scratchazos, no te puedes perder esta joya.
What We Started está disponible a través de Netflix.
Shot!: The Psycho-Spiritual Mantra of Rock
Dentro del rock es muy fácil reconocer a los músicos por ser parte de él, ya sea por echarse solos épicos, tocar la batería de manera brutal o cantar como los mismísimos ángeles, pero detrás de ellos –hasta la fecha– están los fotógrafos. Dentro de esta rama hay honbres y mujeres que se dedican a fotografiar a nuestros artistas favoritos, pero uno de los verdaderos pilares de la foto es Mick Rock.
Mick –así como su apellido– es un verdadero rockstar de la cámara, pues ha tenido chance de enfocar con su lente a grandes figuras como David Bowie, Queen, Lou Reed, Iggy Pop, The Ramones, Talking Heads, Blondie, Daft Punk, Queens of the Stone Age y muchos más, es probable que cualquier artistas que se les venga a la mente está en su checklist. Si quieres conocer más sobre su trabajo e historia, sin duda te recomendamos este documental.
Puedes ver Shot!: The Psycho-Spiritual Mantra of Rock a través de Netflix
Nick Cave: 2000 Days on Earth
Nick Cave es uno de esos poetas que para muchos es incomprendido y que nos ha regalado bellas rolas de amor y su contraparte, así como de un montón de temas más. Por años algunos se han preguntado de dónde es que sale la inspiración de este verdadero genio de la música y para los que tenían esa curiosidad podrán contestarlo en Nick Cave: 2000 Days on Earth, uno de esos documentales que no te debes perder si eres su fan.
Además de mostrarnos cómo es que el compositor de rolones como “Into My Arms” y más, escribe y graba sus canciones, es una visión muy personal de quién es el hombre detrás del nombre, el humano que siente, que ríe, que ama, que llora, que come, que sufre, que pasa tiempo con sus hijos, la persona común y corriente que vive día a día. Este documental es para todos los que quieren conocerlo más a profundidad a través de un viaje de 24 horas con él.
Puedes comprar o rentar Nick Cave: 20,00 Days On Earth por 36 varos en TonaláTV
Whitney: Can I Be Me
Sin duda Whitney Houston fue una de las voces más importantes de los últimos 50 años, que a su manera logró conseguir la fama mundial y rompiendo algunos récords vendiendo más de 200 millones de disco en todo el mundo, además fue la única artista en conseguir siete números 1 consecutivos en los Estados Unidos. Gracias a esto tuvo chance de incursionar en otros planos como en el cine y participando en películas taquilleras.
Todo esto suena maravilloso pero… ¿qué fue lo que pasó para que su estrella se apagara en sus últimos años de vida? Esto es lo que intenta resolver este documental, que muestra una visión honesta y hasta cierto punto cruda de quién fue Whitney Houston, una persona que además de ser súper talentosa tenía errores, como cualquiera de nosotros, quizá viéndolo podamos comprender muchas cosas acerca de esta gran cantante.
Puedes ver Whitney Can I Be Me a través de Netflix
Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story
Hasta el final pero no menos importante tenemos al legendario Bob Dylan, con uno de los documentales más recientes sobre su extensa trayectoria. En 1975, Robert Allen Zimmerman –como en realidad se llama– se embarcó en la gira más ambiciosa de toda su carrera, Rolling Thunder Revue, recorriendo cada uno de los rincones de los Estados Unidos mientras el país después de todos los sucesos ocurridos durante la década de los 60 se reinventaba.
A la gira se unieron un montón de artistas importantes de la época como Joan Baez, Mick Ronson, T-Bone Burnett y muchos más, así como activistas y poetas. En este documental, el gran Martin Scorsese narra con entrevistas e imágenes de la época ese momento específico en la vida de Dylan, deconstruyendo en tan solo minutos el mito y la realidad detrás de una figura tan relevante para la música.
Recuerda que puedes ver Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story en Netflix
Y de pilón…
Coachella: 20 Years In The Desert
Puede que este año –y debido a la pandemia por el coronavirus–, el festival de Coachella haya tenido que posponerse, pero no por eso dejaremos pasar que este año cumple dos décadas de traer los mejores actos del mundo a tocar en el desierto de Indio, California. Si son de esos curiosos que les encanta saber todo lo que tenga que ver con música y conocer las historias que han forjado a Coachella como uno de los escenarios donde se consolidan los más grandes artistas, deben verlo a partir de este viernes 10 de abril en su canal de YouTube.
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Brit Awards: La noche de Rosalía y el adiós a Ozzy
La noche de ayer en el Co-Op Live de Mánchester se confirmó algo que hace años parecía improbable: el español ya no es un idioma periférico en el circuito anglosajón del pop global. La protagonista fue Rosalía, quien se llevó el BRIT 2026 a Artista Internacional del Año en la edición 49 de los Brit Awards, convirtiéndose en la primera artista española en lograrlo.
El reconocimiento, otorgado por la British Phonographic Industry (BPI), no solo la impuso frente a figuras de peso internacional —entre ellas Taylor Swift, Lady Gaga o Bad Bunny—, sino que consolidó el impacto de su más reciente etapa creativa, abierta con el lanzamiento de “Lux” en noviembre pasado. El galardón tiene una dimensión histórica: en casi medio siglo de historia de los premios, ningún artista español había conquistado esa categoría; solo Julio Iglesias estuvo cerca en 1983, cuando fue nominado.
Vestida de rojo y con el cabello recogido, Rosalía subió al escenario para agradecer “a quienes hacen música en español” y reivindicar la diversidad cultural y lingüística. El gesto no fue menor: el BRIT, tradicionalmente centrado en el mercado británico y estadounidense, premió una propuesta que se mueve entre el flamenco expandido, la electrónica industrial y el pop experimental, y que ha hecho del mestizaje su bandera estética.
Pero la estatuilla no fue el único momento decisivo de la noche. Rosalía también encabezó uno de los bloques de actuaciones más esperados. En su debut en la gala interpretó “Berghain” en una versión rave inédita, acompañada por orquesta y cuerpo de baile. La sorpresa llegó con la aparición de Björk, cuya presencia selló un cruce simbólico entre dos generaciones de artistas que han desafiado las categorías convencionales del pop. La puesta en escena, entre lo ritual y lo electrónico, transformó el estadio en una pista de club futurista.
La expectativa en torno a su presentación era alta. Desde la publicación de “Lux”, Rosalía ha reducido sus apariciones públicas y la de Mánchester podría ser su última actuación antes de iniciar su nueva gira mundial, que arrancará el 16 de marzo en Lyon. Ese repliegue estratégico ha alimentado una narrativa de escasez que potencia cada intervención en vivo como acontecimiento.
Pop en estado puro
Si la catalana aportó riesgo y sofisticación conceptual, Harry Styles encarnó el carisma pop en estado puro. Aunque no figuraba entre los nominados, su regreso a los BRIT tras tres años de pausa fue uno de los grandes atractivos de la velada. Presentó “Aperture”, adelanto de su próximo álbum “Kiss All the Time. Disco”, previsto para el 6 de marzo. Con una coreografía expansiva y una batería de bailarines, Styles convirtió su número en un despliegue de energía luminosa que contrastó con la atmósfera más conceptual de Rosalía.
El músico británico se prepara además para su gira “Together, Together”, que comenzará en mayo y recorrerá Europa, América (incluido México) y Australia con más de 50 fechas. Su presencia en Mánchester confirmó que, incluso sin competir por premios, sigue siendo uno de los grandes imanes mediáticos del pop contemporáneo.
La gala incluyó también actuaciones de Olivia Dean, Raye, Wolf Alice y un tributo a Ozzy Osbourne liderado por Robbie Williams, recordando la raíz rockera que todavía late en la industria británica. Sin embargo, la conversación posterior giró en torno a dos ejes: la consagración internacional de Rosalía y el regreso escénico de Styles.
Lo ocurrido en Mánchester no fue simplemente una sucesión de premios y actuaciones. Fue una postal del nuevo mapa del pop: híbrido, multilingüe y cada vez menos dependiente de un único centro de legitimación cultural. La victoria de Rosalía no solo premia un disco o una temporada; valida una forma de entender la música como territorio de fricción entre tradición y vanguardia. Y confirma que el idioma ya no es barrera sino potencia.
Entre el homenaje y la polémica
Kelly Osbourne junto con su madre, Sharon, tuvieron una apreciación especial en los Brit Awards, donde Ozzy —su padre—, fue reconocido póstumamente y, si bien, la presencia de ambas fue aplaudida por los presentes, en redes se especuló, una vez más, acerca del estado de salud de la joven pues, muestran preocupación por su notable pérdida de peso.
Durante la ceremonia, Ozzy Osbourne, “el príncipe de las tinieblas” y el líder de Black Sabbath (1948 – 2025), fue homenajeado, con un número musical en que Robbie Williams se encargó de interpretar el clásico de la banda de heavy metal “No more tears”.
Pero eso no fue todo, sino que la hija y esposa de Ozzy, Kelly y Sharon, respectivamente, subieron al escenario del Co-op Live Arena, de Manchester, para recibir el Lifetime Achievement Award, un reconocimiento póstumo al músico.
Tras recibir el galardón, instantáneamente, el nombre de Kelly, quien se diera a conocer mediáticamente por su participación en “The Osbournes”, cuando apenas era una adolescente, se hizo tendencia, esto debido a su evidente pérdida de peso.
Las opiniones se han dividido, mientras hay quienes piensan que su pérdida de peso se debe al luto que atraviesa desde la muerte de su padre, hay otras personas que afirman que se trata del presunto abuso de Ozempic, un fármaco para tratar la diabetes y que, en los últimos años, es utilizado para bajar de peso.
Pese a que en abril de 2024, Kelly negó que su pérdida de peso se debiera al uso del medicamento y, en cambio, señalara que se trataba de un cambio radical de hábitos, derivado de la diabetes gestacional, producida por su embarazo, en redes sociales han mostrado cierta incredulidad.
Hace sólo un mes, la cantante recurrió a sus redes para mostrar descontento de que, en la actualidad —y luego de varios años en que su aspecto físico ha sido objeto de señalamientos— siga siendo cuestionada por cómo luce.
“¿Qué es lo que esperan de mí?, ¿Cómo esperan que luzca ahora mismo?, El hecho de que esté fuera de la cama y enfrente mi vida y esté intentando, debería ser más que suficiente, mi vida está completamente patas arriba, ¿Por qué la gente espera que me recupere y parezca que todo está bien en mi vida?, estos comentarios no ayudan a nadie”.
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David Velasco de Porter critica la apología de la violencia en la música
Tras los hechos ocurridos el pasado domingo 22 de febrero, David Velasco, vocalista de Porter, aprovechó los recientes hechos ligados a “Nemesio “El Mencho” Cervantes, líder del Cártel Nueva Generación (CNG) para cuestionar cómo los corridos relacionados al crimen organizado influyen en la cultura y la violencia,
El domingo anterior, 20 estados del país se convirtieron en escenario de bloqueos, disturbios y tiroteos, luego del operativo en Tapalpa, Jalisco, donde fue localizado el narcotraficante más poderoso de México. La situación despertó reacciones dentro de la industria musical.
A través de su cuenta de Instagram, Velasco publicó dos mensajes que resumen su opinión. En uno escribió: “La música que normaliza la violencia y glorifica la cultura del narco también educa; y lo que educa, tarde o temprano, se refleja en el país”.
En otro agregó:
“Lo que ayer se cantó diversión y poder, hoy se vive con miedo“, con el que señaló cómo la violencia termina por afectar a toda la sociedad.
Algunos colegas apoyaron su postura. El productor y compositor de indie rock Siddhartha comentó:
“Tristemente amigo, además de la música también es el cine, las series, los videojuegos y todo lo que hace que la violencia se transforme y se consuma en un entrenamiento”.
Pero no todos estuvieron de acuerdo. Algunos seguidores señalaron que culpar solo a la música simplifica un problema que es más complejo:
“El trasfondo de lo que consume cada individuo es más complejo para solo señalar y culpabilizar”, “Yo escuchaba @cannibalcorpseofficial y nunca hice daño a nadie; escuchaba “Deicide” y jamás quemé una iglesia o un cristiano. La música son consecuencias sociales, no causas, no coincido”, escribieron.
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Música: Shakira en el Zócalo: estas son las calles cerradas y alternativas viales
Este domingo 1 de marzo, el corazón de la Ciudad de México vibrará con la presencia de la cantante colombiana, quien ofrecerá un concierto gratuito en el Zócalo.
Ante la expectativa de una asistencia masiva, como ha pasado anteriormente con conciertos llevados a cabo en el mismo recinto, las autoridades capitalinas han tomado la decisión de implementar un operativo especial que incluye el cierre de vialidades en los alrededores del Centro Histórico, a continuación te informamos más al respecto.
Calles cerradas a la circulación
Para garantizar la seguridad de los asistentes y facilitar el montaje del evento, se prevé que las calles aledañas a la Plaza de la Constitución permanecerán cerradas al paso vehicular desde horas antes del show, el cual comenzará a partir de las 20:00 horas.
Las vialidades que se verán afectadas son:
- José María Pino Suárez
- 20 de Noviembre
- Avenida 5 de Mayo
- Calle 5 de Febrero
- Calle de la Palma
- República de Guatemala
- Donceles
- Calle Venustiano Carranza
Alternativas viales ante el concierto de Shakira en el Zócalo
Sin embargo, no todo esta perdido, si necesitas circular por la zona, debido a que forma parte de tu rutina diaria y no quieres verte afectado por la multitud que se congregará con este espectáculo, existen algunas vías alternas que puedes utilizar para evitar contratiempos:
- Eje 1 Norte
- Eje 1 Oriente
- Avenida de los Insurgentes
- Avenida Chapultepec
- Lorenzo Boturini
- Doctor Claudio Bernard
Si por otro lado, estás considerando el asistir al evento, te traemos algunas recomendaciones a tomar en cuenta para hacer de esta experiencia lo más disfrutable posible.
- Se recomienda llevar calzado cómodo, impermeables y baterías externas para celular.
- También es recomendable que lleves contigo una botella de agua para evitar deshidratarte.
- Otro punto a considerar es el llevar contigo un snack ligero, como alguna fruta o barrita, podrás ingerirla para mantener tu presión cardíaca estable.
Además, las autoridades capitalinas han hecho hincapié en que no se permitirá el ingreso de animales de compañía, tampoco se permitirá el ingreso con bolsas voluminosas, envases de vidrio, aerosoles, drones o bebidas alcohólicas.
CT
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