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Una despedida nostálgica

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Al llegar a Guadalajara, Charly Alberti (baterista de Soda Stereo) contó sobre su experiencia con Gracias Totales —concierto celebrado el 10 de marzo en el Auditorio Telmex—, sus recuerdos de Soda Stereo y los planes a futuro.

Para Charly, este proyecto es el primero del grupo en el que pensaron en el público, pues siempre hicieron discos pensando sólo en lo que les gustaría a ellos. Los planes de Gracias Totales comenzaron hace año y medio: “Es un show que para nosotros es muy importante, porque tiene varios ingredientes que lo hacen emocional: primero porque es lo último que haremos con algo relacionado con Soda Stereo, pero también estamos celebrando nuestra historia y a un gran amigo, compañero de banda, Gustavo”.

En ese tono de celebración están los músicos invitados, que de una u otra manera estuvieron ligados a la historia de la banda: “Estamos trabajando con gente que históricamente ha sido parte de nuestro equipo. Entienden que este es el fin de una carrera, de un camino que se vio cortado bruscamente por la muerte de Gustavo. Es la forma que queríamos de decir que esto termina: recordándolo, cantando con nuestros fans y haciendo un espectáculo impresionante. Es sin duda el show con mayor producción en la historia de Soda Stereo. Eso es algo muy emocionante porque también plantea un formato nuevo: algunos cantantes están en vivo, otros en pantalla, unos con Gustavo en algunos temas. Es muy entretenido y sobre todo muy novedoso”.

Alberti comentó que las críticas recibidas son en parte por la gente reacia al cambio (como unos pocos abucheos la noche en el Auditorio Telmex), algo a lo que estuvieron acostumbrados durante toda su carrera: “Cambiamos de disco a disco, y esa novedad hacía que mucha gente nos criticase. Ahora todo lo que hicimos es importante y les gusta. Pero cuando sacamos ‘Dynamo’ la gente estaba enloquecida, o cuando hicimos ‘Canción animal’, y a los dos meses era el disco que más amaban. Lo mismo pasa con este show. Es un show disruptivo: el mundo cambió, la gente ve los conciertos en pantalla, quisimos hacer un show donde la gente puede disfrutar de eso y salir de lo típico. Le damos la oportunidad a todos los cantantes, no solo a los pocos que pueden ir al concierto”.

Sobre la lista de canciones, el músico argentino comentó que hubo una serie de clásicos que se excluyeron por la vibra que sólo se podría generar con el trío: “Hay temas que definitivamente eran para que tocáramos Gustavo Cerati, Zeta Bosio y yo. No más. Por una cuestión de magia y energía que se daba cuando tocábamos en vivo: por ejemplo ‘Caja negra’, era la energía de los tres tocando solos en el escenario. Lo mismo ‘El séptimo día’, son temas que los descartamos: son parte de eso que sólo podíamos hacer los tres juntos. El resto tuvo que ver con qué tema le quedaría a cada uno de los invitados: ellos no eligieron el tema para cantar”.

Imágenes musicales para el recuerdo

La producción de Gracias Totales incluye cuatro pantallas, dos frontales a los extremos y dos más que dan profundidad, sobre los músicos. En ellas se proyectaron efectos visuales y entre canción y canción pequeños fragmentos documentales que dan cuenta del archivo personal del grupo. Para Charly volver a ese archivo fue recordar cómo trabajaban juntos, una dinámica que no compartieron con nadie: “Algunas imágenes tienen que ver con cómo hacíamos las cosas. Lo importante es resaltar eso: juntos éramos un templo, muy cerrados, hablábamos mucho los tres solos. Nos costaba mucho hacer los temas: hacíamos la base los tres, después Gustavo ponía una melodía y a veces llegábamos a la grabación y él no había hecho la letra todavía. Entramos a grabar discos sin las letras, esperando una noche de creatividad y genialidad como tenía para hacer las letras. Nos costó mucho todo, como salir a Latinoamérica o que nos entendieran”.

Al charlar sobre esa manera de prepararse, Alberti hizo hincapié en la forma en que se tomaron su carrera: “Entendimos desde el principio que esto era el proyecto de nuestra vida, que era lo que queríamos hacer, que juntos funcionábamos muy bien. Pero a eso le agregamos una obsesión absoluta por nuestra carrera. Ensayábamos todos los días del año, excepto cuando estábamos en gira: todos los días, incluso sábados y domingos.

No teníamos días libres, ensayábamos 6 horas por día: a esa pasión, a ese talento le sumamos muchas horas de trabajo. Eso dio como resultado una banda sólida. A veces alguien pregunta qué pasó con la banda: pero nadie sabe lo que pasaba dentro del estudio, estábamos los tres solos ensayando durante años. Hace tiempo vino Benito, hijo de Gustavo, y con Zeta le contamos algunas anécdotas de lo que sucedía”.

Las inolvidables noches de concierto en el Estadio Monumental

El resultado del trabajo duro es indiscutible: siete álbumes de estudio, cuatro en directo (uno a la mitad de la carrera, un acústico, uno más en la despedida de 1997 y otro en el regreso de 2007) y un lugar único en la historia del rock latinoamericano. De ese éxito, Charly comentó: “Nosotros nunca fuimos muy conscientes de lo que hacíamos. Entendíamos que éramos una banda grande, hasta la gira de 1997 sabíamos que era una banda que hacía cosas interesantes, pero no comprendíamos la magnitud ni lo que significaba. Quizá cuando en el 2007 decidimos volver tomamos un poco de consciencia de lo que era Soda Stereo. Puedo decir ya una confidencia: nuestro mánager de ese momento nos dijo que tenía que reservar el estadio de River, un estadio icónico de Argentina (el Monumental), ‘¿cuántas noches reservo?’. Con Gustavo dijimos que ‘dos está bien’. Terminamos haciendo seis, pudimos haber hecho ocho sold outs con 86 mil personas por noche. Era un desconocimiento entre lo que nosotros creíamos y la realidad”.

Tras terminar la gira, Charly regresará a sus planes personales: la fundación R21, donde promociona el cuidado al medio ambiente (los planes de Gracias Totales son ser una gira que compensa su huella de carbono), además de planear el lanzamiento de un proyecto cervecero.

 

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Estrenos latinos: Vives, Maluma y más novedades

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El nuevo disco de Carlos Vives, dos temas de Maluma y una colaboración de Luis R. Conríquez y Grupo Frontera inspirada en Salma Hayek encabezan los principales estrenos de música latina de esta semana, marcada por una mezcla de sonidos tradicionales y propuestas contemporáneas. 

A estos lanzamientos se suman novedades que reflejan la diversidad del panorama actual: Silvestre Dangond y Manuel Turizo sorprendieron con una reinterpretación de su tema “El Pacto”, ahora transformado con ritmos de bachata que le dan un giro fresco y bailable; mientras que Tito Double P presentó “Pase y Pase”, su primer sencillo del año, en el que explora emociones intensas dentro de relaciones marcadas por la contradicción. 

Por su parte, Leonardo Aguilar rinde homenaje a la herencia musical mexicana con una nueva versión de “El Adolorido”, reconociendo la influencia de Don Antonio Aguilar en la cultura popular.

En conjunto, estos lanzamientos no solo destacan por sus colaboraciones y fusiones de géneros, sino también por la forma en que conectan tradición, identidad y nuevas tendencias dentro de la música latina.

EFE

Homenajea sus orígenes 

Maluma, la estrella colombiana lanzó el sencillo “Loco X Volver”, un tema cargado de emoción en el que explora sus raíces a través de un bambuco andino y que está acompañado por un videoclip en el que se observa el páramo colombiano y otras imágenes del día a día en su Medellín natal.

Por si fuera poco, esta semana, el cantante también colaboró en el tema “QHP Piñata” un adelanto del “mixtape” del productor colombiano Sky Rompiendo y Kris R., que apuesta por un reguetón enérgico que combina percusiones contundentes con sintetizadores.

Siguiendo en el tono del talento colombiano, Carlos Vives presentó su nueva producción discográfica, “El último disco Vol.1”, compuesto por diez canciones que buscan conectar la raíz y la modernidad e incluye colaboraciones de figuras como el dominicano Juan Luis Guerra, el productor Sergio George y la cantautora española Niña Pastori.

EFE

Origen y sinergias

Silvestre Dangond y Manuel Turizo vuelven sobre uno de sus temas más conocidos, “El Pacto”, pero lo hacen desde un lugar distinto. La canción, que en su versión original respiraba el aire del vallenato, ahora se transforma bajo el pulso de la bachata, un giro que no solo modifica su ritmo, sino también su atmósfera. 

En esta nueva lectura, la historia adquiere un tono más íntimo y cadencioso, dejando que las emociones fluyan con una sensibilidad diferente, marcada por la esencia del género dominicano.

Por su parte, Tito Double P abre su año musical con “Pase y Pase”, un sencillo en el que se adentra en los claroscuros de las relaciones intensas. A través de una narrativa que oscila entre el deseo y la dependencia, el artista construye un relato donde la repetición y la contradicción definen el vínculo entre sus protagonistas, dibujando una dinámica emocional tan adictiva como inestable.

En otro registro, Leonardo Aguilar mira hacia atrás para rendir homenaje a una de las figuras más emblemáticas de la música mexicana. Con su interpretación de “El Adolorido”, el cantante no solo revisita una pieza clásica, sino que también honra el legado de Don Antonio Aguilar, evocando su influencia tanto en la música como en el cine. 

La versión busca tender un puente entre generaciones, acercando esa herencia artística a nuevos públicos sin perder su esencia original.

EFE

Se inspiran en Salma Hayek

Los mexicanos Luis R. Conríquez y Grupo Frontera estrenaron el tema “Salma Hayek”, un corrido tumbado que mezcla el sello narrativo del regional mexicano con matices más contemporáneos, apostando por una producción que resalta tanto la voz como la atmósfera del tema. La canción retrata a la actriz como una figura sofisticada, magnética e inalcanzable, construyendo a su alrededor una imagen de lujo, misterio y poder de atracción, capaz de hipnotizar a cualquiera que se cruce en su camino.

Este lanzamiento representa el tercer adelanto del próximo álbum de Luis R. Conríquez, consolidando una etapa en la que el cantante continúa explorando colaboraciones estratégicas y ampliando su alcance dentro de la escena actual. Con ello, tanto él como Grupo Frontera refuerzan su presencia en uno de los géneros más populares del momento, conectando con nuevas audiencias sin perder su identidad.

Con información de EFE 

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Conciertos: La ciudad sube el volumen

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El Estadio Tres de Marzo está listo para volver a encenderse. Esta vez con una ambición renovada: consolidarse como uno de los principales escenarios musicales del país. 

A 55 años de su inauguración, el emblemático recinto de Guadalajara se prepara para su transformación en el Coliseo GNP, una evolución que busca potenciar su lugar dentro del circuito de conciertos internacionales. Su reapertura está prevista para agosto de 2026.

A lo largo de su historia, el Tres de Marzo ha sido mucho más que un estadio. Se ha convertido en un punto de encuentro para miles de fans que han vivido ahí algunos de los conciertos más memorables en la ciudad. 

Por su escenario han pasado figuras como Soda Stereo, Luis Miguel, Shakira, Linkin Park, Lady Gaga y The Killers, además de artistas contemporáneos como Peso Pluma. 

La lista se amplía con nombres como Roger Waters, Justin Bieber, Daddy Yankee, Karol G, RBD, Black Eyed Peas, Jonas Brothers y Romeo Santos, consolidándolo como una parada habitual en las giras internacionales.

Ese legado es el punto de partida de una renovación profunda. El futuro Coliseo GNP contará con una capacidad cercana a 30 mil asistentes, adaptable según el tipo de evento, lo que permitirá albergar desde conciertos masivos hasta espectáculos más especializados. La transformación incluye mejoras enfocadas en la experiencia del público: todos los asientos serán numerados, se eliminarán las zonas sin asignación y se sustituirán los baños móviles por instalaciones fijas.

La nueva etapa del recinto también estará marcada por una cartelera que apunta alto. Para su reapertura ya se contempla el concierto de Alejandro Sanz, quien se presentará el sábado 3 de octubre de 2026, a las 21:00 horas. La preventa de boletos para Sanz inicia hoy, a las 14:00 horas, exclusivamente para clientes Banamex.

La venta al público general se abrirá un día después, el jueves 30 de abril, también a partir de las 14:00 horas, y se podrá acceder con cualquier método de pago. Los boletos estarán disponibles a través de la plataforma Ticketmaster, tanto en su sitio web como en sus canales oficiales de venta.

Aunado al intérprete de “Amiga mía”, también se presentará -con fecha aún por definir- la cantautora Yuridia. A este nombre se suma un concierto conjunto que reunirá a las bandas de ska: Los Caligaris, Panteón Rococó y Los Auténticos Decadentes, dando inicio a una programación que busca atraer a públicos diversos.

Así, el Tres de Marzo deja de ser solo un estadio para consolidarse como un nodo estratégico del entretenimiento en México. 
Su historia musical no se detiene: se amplifica en una nueva etapa donde la música en vivo vuelve a ser protagonista y donde Guadalajara refuerza su lugar en el mapa global de los conciertos.

Sin duda, más allá de su impacto cultural, el Coliseo GNP fortalecerá su contribución al desarrollo económico de la región. La realización de eventos de gran escala impulsa una derrama económica transversal que beneficia a sectores como transporte, hospedaje, alimentos y bebidas, turismo y servicios, generando miles de empleos directos e indirectos.

Alejandro Sanz se presentará el sábado 3 de octubre en el Coliseo GNP. AFP

El boom de los conciertos en vivo

En una época dominada por pantallas, algoritmos y consumo inmediato, los conciertos en vivo están viviendo un auge inesperado. Lo que parecía desplazado por lo digital hoy regresa con fuerza: la experiencia presencial se ha convertido en una prioridad para millones de personas que buscan algo más que entretenimiento, un contexto que refuerza la importancia de transformación del Estadio Tres de Marzo en el Coliseo GNP.

El estudio global Living for Live 2025 de Live Nation lo confirma con cifras contundentes: el 91% de los fans planea asistir a conciertos en el próximo año y el 93% asegura que valora más las experiencias reales que las digitales. No se trata solo de asistir a un show, sino de reconectar en un entorno donde lo virtual domina la vida cotidiana.

La música encabeza este fenómeno. Con una calificación emocional de 8.1 sobre 10, los conciertos son el espacio de mayor intensidad afectiva, y el 85% de los asistentes afirma salir con una sensación de euforia. Además, el 77% dice sentirse parte de algo más grande, mientras que el 80% reconoce que estos eventos fortalecen el sentido de comunidad y el 78% destaca su impacto en la convivencia familiar.

Pero el crecimiento también trae matices. El 74% de los asistentes admite que las experiencias premium -como accesos VIP o zonas exclusivas- elevan su satisfacción, lo que revela una segmentación cada vez más marcada en la oferta.

El impacto trasciende lo emocional: el 59% de los fans viaja al menos una vez al año para asistir a un evento, impulsando el turismo y posicionando a las ciudades como destinos culturales. En este nuevo escenario, el entretenimiento en vivo no solo se consolida: redefine la manera en que las personas se conectan.

El peso del mercado tapatío

Guadalajara no solo se consolida como una plaza clave para conciertos: se perfila como uno de los mercados más potentes del continente. Así lo evidencian las cifras compartidas por Carlos de la Torre, director de Ocesa Jalisco, que dimensionan el alcance real de la ciudad en la industria del espectáculo en vivo.

En 2025, solo en Guadalajara se vendieron dos millones de boletos, superando incluso a todo un país como Canadá, donde se colocaron 1.5 millones en el mismo periodo. La comparación no es menor: refleja el tamaño de una demanda regional que trasciende los límites de la ciudad.

El fenómeno se explica por su área de influencia. Guadalajara no opera sola: junto con Estados cercanos como Michoacán, Colima, Aguascalientes, San Luis Potosí y Guanajuato, conforma un mercado potencial de 27 millones de personas. De ese universo, entre 30% y 40% de los asistentes a eventos llegan desde fuera de la ciudad, consolidándola como un punto de atracción nacional.

La conectividad también juega un papel clave. La llegada de visitantes desde regiones tan distantes como Tijuana responde a una infraestructura en crecimiento: un aeropuerto con mayor número de rutas, mejoras urbanas y proyectos vinculados a eventos internacionales como el Mundial.

El impacto no es solo cultural, también económico. Un solo evento, como la pelea de Saúl “Canelo” Álvarez, generó una derrama de mil 600 millones de pesos. En conjunto, las producciones impulsadas durante el último año alcanzaron alrededor de siete mil millones de pesos en beneficios económicos.

Las cifras dibujan un escenario claro: Guadalajara no solo consume entretenimiento, lo produce, lo concentra y lo proyecta. En ese contexto, la transformación de recintos como el nuevo Coliseo GNP no es aislada, sino parte de un crecimiento sostenido que redefine el papel de la ciudad en la industria global del espectáculo.

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Conciertos: Chesdana: música para enamorar

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Chesdana, nombre artístico de Ale Sánchez Aldana, regresará al escenario del Conjunto Santander de Artes Escénicas para presentar “Enamórate otra vez”, un concierto íntimo que marcará el lanzamiento oficial de su nuevo álbum. La cita será el 15 de mayo, en la Sala 3 del recinto, a las 21:00 horas, en una velada que busca conectar con el público desde la emoción y la cercanía.

El proyecto musical apuesta por el bolero, el romance y la nostalgia de la música mexicana de otra época, retomando elementos sonoros y estéticos de la llamada época dorada. En formato unplugged y con una experiencia 360, la cantante tapatía promete un espectáculo centrado en la interpretación vocal y la conexión directa con la audiencia, generando un ambiente envolvente tanto para el público como para los músicos en escena.

El disco, compuesto por nueve temas, recorre distintas facetas del amor y el desamor, con letras que parten de lo personal y buscan resonar en lo colectivo. A través de arreglos cuidados y una propuesta sonora íntima, la artista plantea un viaje emocional que recupera la elegancia y sensibilidad del bolero, adaptándolo a una sensibilidad contemporánea.

“Será una noche romántica íntima y vamos a vivir una experiencia 360 todos juntos. Es un álbum principalmente de boleros que trae el folclore mexicano de vuelta a la actualidad. Vale la pena regresar a la música que se hizo durante la época dorada en México y esa elegancia y ese romance que se vivió”, compartió en entrevista para EL INFORMADOR.

Chesdana explicó que este concierto representa un momento especial dentro de su carrera, ya que el álbum verá la luz apenas un día antes de la presentación en Guadalajara.

“Estoy súper emocionada, es mi tercer año en el Conjunto Santander y las experiencias anteriores han sido muy bonitas y muy completas. Creativamente es un espacio donde yo me puedo expresar en todos los sentidos. Este año estoy presentando mi nuevo álbum que se llama Enamórate Otra Vez y sale un día antes justo de la presentación”, comentó.

El disco nace de una experiencia personal. La cantante reveló que el tema principal surgió después de cerrar una relación y abrirse nuevamente al amor, un proceso que también la llevó a desear bienestar para su expareja.

“Literal es una historia personal donde decidí terminar una relación y cuando comencé otra, me abrí de nuevo a enamorarme y al mismo tiempo desearle a mi ex que le suceda lo mismo. Es una canción que le desea a esta persona que se enamore de nuevo y que sea feliz”.

La compositora reconoció que escribir desde la vulnerabilidad no siempre resulta sencillo, aunque considera que son precisamente esas canciones las que logran conectar con las personas.

“Hay canciones que salen desde un lugar más profundo, uno se expone un poquito de más y esta es una de esas, pero al final creo que son las más fuertes y las que tienen esta magia de tocar a los demás”.

Para el concierto, Chesdana adelantó que prepara nuevos arreglos y colaboraciones especiales. “Vamos a ser muchas mujeres uniendo las voces. La sala tiene un acomodo muy lindo, que es un 360, entonces se va a sentir como un espacio redondo y una experiencia muy inmersiva tanto para el público como para nosotros”.

Además del lanzamiento de “Enamórate otra vez”, la cantante adelantó que prepara nuevas presentaciones en Ciudad de México y más sesiones en vivo para cerrar el año con una intensa actividad musical.

CT

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