Musica
5 colaboraciones que demuestran que John Frusciante es más que los Red Hot Chili Peppers
Un 5 de marzo de 1970 nació John Anthony Frusciante –simplemente conocido por todos como John Frusciante–. Es conocido por ser el guitarrista más icónico que han tenido los Red Hot Chili Peppers en toda su historia, entregándonos en canciones riffs reconocibles y solos épicos en donde además de meterle un montón de pedales de efectos y habilidades detrás de las cuatro cuerdas, este héroe de la guitarra es el feeling que le mete a sus composiciones.
Cuando era muy joven se empezó a fijar en la manera en que tocaban verdaderas leyendas de la música como Jimi Hendrix, Joe Strummer y Jimmy Page, aunque además de todos estos ídolos que conocemos lo influenciaron algunos otros que no reciben tantos halagos pero que están a la par como Johnny Marr, John McGeoch de Siouxie and the Banshees y Public Image Ltd. Además de ser conocido por tocar la guitarra e innovar con algunos de los riffs más importantes de los 90, John Frusciante a colaborado con un montón de músicos importantes, dejando su talento y su sello característico en miles de grabaciones que han llegado a un montón de oídos.
Para celebrarlo como se merece, con música, por acá recordaremos tan solo 5 de las mejores colaboraciones que John Frusciante ha armado con diferentes artistas:
Johnny Cash
En sus últimos años de vida, Johnny Cash logró reivindicar su carrera gracias a una serie de discos de covers que lanzó bajo la producción del gran Rick Rubin. Durante todo ese tiempo, John Frusciante se hizo cargo de las guitarras en las grabaciones que hacía el Men In Black, y aunque se dice que John tocó en rolas como “Hurt” (no es muy claro este dato), la verdad es que en ella no se siente su esencia como en la versión que Cash y Frusciante grabaron para “Heart Of Gold” y original de Neil Young, pues es aquí donde en verdad se escucha esa mezcla perfecta entre la voz melancólica de la leyenda del country y la dulce guitarra de John.
The Mars Volta
Para nadie es un secreto que John Frusciante es un gran amigo de los miembros de The Mars Volta, de Cedric Bixler-Zavala, Juan Alderete y sobre todo del guitarrrista de la banda Omar Rodríguez-López; ya saben, entre amantes de la lira se entienden. Frusciante ha tocado en un montón de discos importantes en su discografía como De-Loused in the Comatorium, Frances The Mute, Amputechture, y más acompañando a Omar en la sección rítmica para dejarle a él todo el protagonismo. Hay un montón de rolas donde participa John, sin embargo no pudimos escoger solo una, es por eso que mejor les dejamos esta presentación de la banda junto a Frusciante tocando a todo lo que da y hasta aventándose un cover de Pink Floyd.
Dave Gahan
Aunque usted no lo crea, John también ha trabajado con el vocalista de Depeche Mode. En 2007 Dave Gahan comenzó a componer lo que sería su segundo disco de estudio, Hourglass, y a la hora de buscar quién tocara las guitarras quiso irse a la segura y contar con uno de los mejores de su generación. Fueron en total casi 10 canciones en las que la guitarra de Frusciante se hizo escuchar, un disco que tiene un montón de sonidos pero que en él podemos escucharlo a través de riffs y fraseos. Una colaboración que para muchos era improbable pero para nuestra fortuna sí se hizo.
Duran Duran
Al parecer a Frusciante le encanta entrarle a los sonidos eléctricos, y qué mejor que hacerlo con uno de los grupos más importantes de la historia, que han puesto a bailar y cantar a mas de una generación con sus rolas. Hace casi cinco años, Duran Duran entró al estudio para grabar el que sería su primer álbum cuatro años, Paper Gods, donde contaron con un montón de invitados como Kiesza, Janelle Monáe, Nile Rodgers y hasta Lindsay Lohan aparecen en él, pero sin duda la participación de Frusciante sobresale del resto por mezclar de manera genial una base rítmica sintetizada, con una orquestación procesada y un riff que guitarra que no puedes sacar de tu cabeza.
Ziggy Marley
Para terminar les dejamos la participación menos pensada de toda esta lista. En los primeros años de los 2000 el hijo de la leyenda de reggae estrenó su segundo álbum de estudio, Dragonfly, uno de sus trabajos más ambiciosos donde además de contar con Frusciante tocando un riff relajado por ahí también suena el bajo ponchado de Flea. Muy debajo de las capas de trompetas y todos los elementos que identifican este género, se escucha la guitarra de John acompañando por completo a Ziggy Marley. Una rola sin pretensiones y que suena para pasarla bien.
Y como bonus track para los que llegaron hasta acá, les dejamos este bello cover a The Bee Gees que seguramente todos nos sabemos…
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Con concierto magistral en el Teatro Degollado, la edición 29 del Festival Cultural de Mayo concluyó la noche de este viernes con una velada dedicada a la tradición musical vienesa, ejemplificada en las piezas enormes y complejas de Johannes Brahms y Johann Strauss II. En el acto protocolario previo, Sergio Alejandro Matos, director del Festival, agradeció al público por lo que están a punto de ser tres décadas incesantes de cultura en Guadalajara.
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“Quiero agradecer a todos por estos 29 años (…) esta noche Viena está en Guadalajara y está cerrando a lo grande. La verdad es que me cuesta trabajo pensar en lo grande que esto es. Gracias por seguir convirtiendo a Guadalajara en la capital cultural de Latinoamérica“, dijo. Abigail Vásquez, de Cultura GDL, celebró lo que el Festival ha construido anualmente para la ciudad. “El Festival de Mayo se ha convertido en parte fundamental de la identidad cultural de Guadalajara y su permanencia es resultado del trabajo constante de muchísimas personas”, aseguró.
La Orquesta Filarmónica de Jalisco, dirigida por la batuta del maestro invitado Johannes Wildner, contó también con el virtuosismo de la pianista Lilya Zilberstein, cuyas manos mágicas se deslizaban por las teclas como si tuvieran vida propia. Su habilidad en el piano era tal, que, sin mirar siquiera al teclado, con el rostro inmutable, como si fuera una cosa de todos los días, realizaba movimientos tan complejos que en instantes hacía parecer que tenía más de un par de manos.
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El concierto, un homenaje a dos titanes de la música, resultó un viaje sonoro a través de las obras de Johannes Brahms y Johann Strauss II: el Concierto para piano y orquesta, y la Noche Vienesa. El piano llegó a extremos de dulzura y brutalidad; Zilberstein logró traducir los sentimientos de su compositor mismo, pues Brahms la compuso en uno de los momentos más álgidos de su vida, luego de ver cómo su propio maestro sucumbía en el manicomio presa de la locura.
La Noche Vienesa con música de Johann Strauss II, por otro lado, fue un viaje a las profundidades de una noche azul, melancólica y radiante, cuyos seis movimientos parecieron dejar una estela satinada a través de los ámbitos y en el oxígeno mismo del Teatro Degollado. El silencio se volvió una cosa brillante. El público, como es frecuente en los conciertos de la OFJ, no resistió la tentación de aplaudir entre cada movimiento en lugar de esperar a que finalizara la pieza, pues la intensidad de la orquesta hacía inevitable que la audiencia respondiera con el mismo entusiasmo.
La noche entera fue una muestra total del virtuosismo que se puede alcanzar en el piano. También fue un concierto en el que se saldaron muchas cuentas; cuando el Concierto para piano de Brahms fue estrenado hace casi dos siglos, fue recibida de manera agria, e incluso la audiencia la rechazó con silbidos desaprobatorios. “Los silbidos fueron en verdad excesivos”, escribió Brahms, desencantado, a un amigo suyo en una carta de 1859.
El tiempo hizo lo suyo. Lo hizo esta noche, en el Degollado. Los aplausos fueron, sobre todo, para Lilya Zilberstein, que recibió la marabunta sonora de medio teatro, cuyos asistentes, en su gran mayoría, la ovacionaron de pie. Pero sobre todo los aplausos fueron para Brahms, el maestro incomprendido, que no sabría nunca que, 167 años más tarde, su pieza sería aplaudida hasta el cansancio en una ciudad de la que quizá no oyó hablar nunca, pero que usó su pieza para cerrar con broche de oro un festival que, a su vez, en mayo entrante celebrará sus primeras tres décadas de fiesta, cultura y música.
JM
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Ya es viernes, llega el fin de semana y termina el mes de mayo, pero el entretenimiento sigue presente en los principales recintos de la ciudad. Revisa la selección de la agenda de Buena Vida Life & Style y disfruta de los conciertos y los espectáculos que se realizarán a partir de hoy en Guadalajara.
Cristian Castro
El cantante regresa a los escenarios y en su gira Nada, solo éxitos 2026 visita Guadalajara para ofrecer un concierto dedicado a sus seguidores con los temas que se han convertido en emblemáticos éxitos en su carrera y que son parte del pop en español. Con su inigualable voz, el artista promete una noche de recuerdos y música que ha marcado generaciones.
Auditorio Telmex.
29 de mayo, 21:00 hrs.
De $750 a $3,250. $3,950 VIP.
Jesse & Joy
En el marco de su gira El Despecho, el conocido dueto de música pop regresa a la Perla Tapatía para dar un concierto, en el que interpretará las mejores canciones de su trayectoria, los temas de su reciente álbum y los sencillos de su documental lanzado en HBO. Goza de una velada de música que canta al amor, al despecho y hasta tienen dedicatoria.
Arena Guadalajara.
29 de mayo, 21:00 hrs.
De $484 a $3,452.
Víctor García
Tras su gran presentación en el escenario jalisciense con un lleno total en 2025, el cantante originario de Tamaulipas regresa a Guadalajara para ofrecer un concierto dentro de su gira Mi Regreso. Disfruta de una destacada producción en una noche llena de éxitos y algunas canciones recientes, las cuales podrás corear y bailar durante la velada.
Teatro Diana.
29 de mayo, 21:00 hrs.
De $500 a $2,200.
Banda MS
La banda sinaloense ha preparado un gran concierto para subir por primera vez al escenario de Arena Guadalajara, la primera banda del género en presentarse en este recinto. Goza de la música de la banda de Sergio Lizárraga, que año con año renueva su espectáculo, y actualmente cuenta con un segmento de mariachi con el que fusiona su talento y crea un ambiente especial. Sin duda, una presentación que no te puedes perder.
Arena Guadalajara.
30 de mayo, 21:00 hrs.
De $565 a $4,197.
Despechados
Jorge “Coque” Muñiz, Francisco Céspedes y Carlos Cuevas unen sus voces en un original concierto titulado Despechados dedicado a los corazones rotos y aquellos que aman con intensidad. Disfruta de una noche bohemia con las grandes voces de esto cantantes en una velada de canciones de amor, desamor y despecho.
Teatro Galerías.
4 de junio, 20:30 hrs.
$850, $1,000, $1,350 y $1,650.
Incorregibles
Edson Zúñiga “El Norteño” y Javier Carranza “El Costeño” regresan con un renovado show, que se centra en la amistad de ambos y con gran sentido del humor se abordan las irreverencias de la vida, lo absurdo de lo cotidiano así como un bagaje situaciones personales que se reflejan en el escenario. Disfruta de este espectáculo que invita a reír y divertirse.
Teatro Galerías.
30 de mayo, 20:00 hrs.
$550, $600, $900 y $1,050.
Jumbo
Después de más de una década de ausencia discográfica, la agrupación promociona su sencillo Voy a quedarme, y dentro de su gira 2026 visita Guadalajara para brindar un concierto con el que celebra su trayectoria, en una noche llena de energía y nostalgia. Disfruta de un recorrido por lo mejor de su repertorio con nuevos arreglos y una gran calidad sonora.
Teatro Diana.
30 de mayo, 21:00 hrs.
De $300 a $1,300.
El Divo: Homenaje sinfónico al Divo de Juárez
Uno de los cantautores más queridos de México ha sido Juan Gabriel, a quien se le hace un homenaje a su música desde el respeto, la admiración y el amor por su obra. Es un concierto en formato sinfónico interpretado por la Orquesta Sinfónica Camerata Opus 11 y el Coro Sinfónico, que celebran el legado de uno de los intérpretes más grandes del país.
Arena Guadalajara.
31 de mayo, 18:30 hrs.
De $866 a $3,137.
Otros Eventos
Doppler
Escenik Teatro Bar de Palcco. 29 de mayo, 21:00 hrs. $694.
Leire Martínez
Teatro Galerías. 29 de mayo, 21:00 hrs. $1,000, $1,500 y $2,500.
Cornelio Vega & T3r Elemento
Auditorio Telmex. 30 de mayo, 21:00 hrs. De $400 a $2,600. $3,800 VIP.
Los Meñiques de la Casa y Saritah Bebe: Baila a lo loco tour
Teatro Diana. 31 de mayo, 17:30 hrs. De $500 a $1,600.
Peter Pan y los piratas de Nunca Jamás
Palcco. 31 de mayo, 11:00 y 13:30 hrs. $350.
LMV Los Mesmos Show
Teatro Galerías. 31 de mayo, 19:00 hrs. $300, $500, $700 y $1,000.
Milo J
Auditorio Telmex. 4 de junio, 21:00 hrs. De $500 a $1,280. $1,380 VIP.
XM
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Jugar, divertirse y disfrutar del futbol también forma parte de las historias de las mujeres. Esa es la idea que Julieta Venegas transmite en “La Niña Futbolista”, canción presentada rumbo al Mundial de 2026 por el Gobierno de la Ciudad de México.
Se trata de una reinterpretación del tema de la banda de rock infantil Patita de Perro. El videoclip, en el que participa el Coro del Conservatorio Nacional de Música de México, fue lanzado este viernes 29 de mayo con un mensaje que busca visibilizar la participación femenina dentro del deporte.
Durante la conferencia matutina de la Presidenta Claudia Sheinbaum, la secretaria de Cultura, Claudia Curiel de Icaza, explicó que la idea de que Venegas interpretara la canción surgió hace varios meses, luego de una propuesta realizada por la secretaria de las Mujeres, Citlalli Hernández.
La letra incluye versos como: “Le gusta cantar, le gusta brincar y jugar fútbol es muy normal” y “Tienen miedo a jugar con una mujer”, frases que hacen referencia a los prejuicios que enfrentan niñas y mujeres interesadas en el deporte.
De acuerdo con Billboard, la grabación se realizó en los Estudios Churubusco y el videoclip fue producido por Canal 22.
La interpretación de Venegas se suma a las iniciativas culturales que acompañarán la Copa Mundial de 2026, torneo que tendrá como sedes a México, Estados Unidos y Canadá.
Como parte de las celebraciones, el Estadio Banorte tendrá su ceremonia inaugural el próximo 11 de junio, en la que se prevé la participación de artistas como Belinda, Danny Ocean, Los Ángeles Azules, Alejandro Fernández, Tyla, Lila Downs, J Balvin y Maná.
La presentación de la canción generó reacciones encontradas en redes sociales. Algunos usuarios consideraron que la propuesta musical no encajaba con el contexto del Mundial, mientras que otros cuestionaron que el mensaje se enfocara en la experiencia femenina dentro del futbol.
También aparecieron críticas dirigidas a la propia cantante. Frases como “Creo que has hecho cosas mejores que esto”, “¿Julieta, fuiste obligada a cantarla?”, fueron algunos de los comentarios.
MF
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