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¡Meow! 12 videos musicales protagonizados por gatos

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Durante siglos, los gatos han representado múltiples cosas en el mundo: desde una deidad o símbolo de nobleza hasta la mismísima brujería o un pasadizo para el inframundo. En la actualidad, a la par de los perros, los felinos son considerados como una de las mejores mascotas que se puede tener, y siguen gobernando el mundo de la ternura, fotos y videos.

También han sido la compañía de mentes brillantes y famosas. Posiblemente el que más se recuerde es Karl Lagerfeld, uno de los diseñadores de moda más prestigiosos y el representante de la maison Chanel que falleció a principio de 2019, y cuya acompañante, Choupette, se convirtió en una de las mascotas más millonarias en el mundo. 

Choupette: el gran amor y heredera de la fortuna de Karl Lagerfeld

De igual forma está Julio Cortázar, quien tuvo a su gata Flanelle, y a su gato Teodoro Adorno. De los dos, Flanelle era su consentida y la musa de algunos de sus escritos pertenecientes a Bestiario (1951), Final del juego (1956), Las armas secretas (1958) y por supuesto, Rayuela (1963). Sin embargo, el cuento más famoso de Cortázar en relación a los mininos es “Orientación de los gatos”, el cual se desprende de Queremos tanto a Glenda (1980).

¡Meow! 10 videos musicales protagonizados por gatos

Foto: Especial

Como ya mencionamos, los gatos inspiraron a grandes mentes —de las cuales ya mencionamos a dos—, pero además se volvieron los protagonistas de la música, específicamente de videos. Por eso te enlistamos algunos (los más famosos) que han hecho historia y reverencia a los gatos.

The Cure – The Lovecats

Una de las canciones más famosas de The Cure que como su nombre lo dice, hace referencia a los gatos. Incluso hay una “señora de los gatos” mucho antes de que llegaran los Simpson. “The Lovecats” fue lanzada como single el 18 de octubre de 1983, y apareció en el disco compilatorio, Japanese Whispers.

Radiohead – There, There

Una de las canciones más famosas de Radiohead del nuevo siglo, es “There, There”, la cual se desprende del disco Hail To The Thief, lanzado en 2003. El video de esta rola, muestra a un Thom Yorke caminando en un bosque —un tanto a tientas— para descubrir muchas cosas, entre ellas, una boda entre dos gatos. 

Björk – “Triumph of a Heart”

Dentro de todas las colaboraciones de Spike Jonze en el mundo de la música, también está esta, que muestra a una Björk aquejada por su pareja, que por más extraño que suene, es un gato. Esta canción pertenece a Medúlla, su quinto material de estudio liberado el 30 de agosto de 2004. 

Weezer – Island In The Sun

Cuando escuchamos esta rola inmediatamente pensamos que estamos en Los Ángeles caminando bajo el sol o bien, a la orilla del mar. Sin embargo, el éxito de Rivers Cuomo y compañía cuenta con un video “alterno” a cargo de Spike Jonze. En él aparecen varios animales como ardillas, osos, tigres, perritos y sí, gatitos. 

Fatboy Slim – The Joker

Hay algunos videos que solo podemos describir como “prrrrfectos”, y es que en 2010, Fatboy Slim nos regaló a gatos bebés viviendo una vida común y corriente en la ciudad pero también, a dos gatitos delincuentes comprando “drogas”, que en el mundo gatuno viene siendo catnip, mejor conocida como “la hierba de los gatos” que les provoca que salten, giren, saliven o hagan sonidos extraños. También les gusta frotar sus cabezas y cuerpo en esta hierba y el efecto les dura alrededor de 30 minutos. 

Crazy For You – Best Coast

Todos aquellos que sean fans de Best Coast y sigan de cerca a Bethany Cosentino, sabrán que es una catlover. Cuando era una ávida usuaria de las redes sociales, tiro por viaje publicaba fotos de Snaks, su gatito y mejor amigo que también es protagonista de sus fotos… y del video de “Crazy For You”, rola perteneciente al disco debut de la dupla lanzado en 2010. Y ojo, aquí también hay un poco de catnip involucrado… 

Holy Fuck – Red Lights

Digamos que 2010 fue el año de los videos de gatos, pues tal como los de la lista anterior también perfila este clip de Holy Fuck que tal cual, presenta a la banda tocando y también en una vida mundana. Sin embargo, no son personas las que están viviendo todo esto, sino gatos. Esta rola pertenece a Latin, el tercer material de estudio de la agrupación canadiense.

Nobody Beats The Drum – Natural Thing

El video para esta canción está protagonizado por gatos que, en una habitación, les aparece un láser y los mantiene bastante ocupados. Si no lo crees, basta con ver el video donde también están involucrados unos perros y un hurón. “Natural Thing” pertenece a Currents, disco lanzado en 2011 y la tercera producción de la banda.

Orbital – Wonky

Orbital es conocido por sus canciones que te vuelan la cabeza y para “Wonky” no fue la excepción. Ahí vemos a gatos moviendo la boca o mejor dicho, cantando la canción. Con una serie de alucinaciones, vemos al protagonista ver cantar a un gato. Esta canción pertenece al disco homónimo de la dupla inglesa lanzado en 2012. 

DEVO – Cat Listening Party / Fresh

2010 fue el año en el que DEVO, la agrupación de new wave nacida a mediados de los 70, regresó para lanzar un nuevo material titulado Something for Everybody. Previo al lanzamiento del mismo, la banda lanzó un video titulado “Cat Listening Party”, que muestra a varios gatos jugando y con lásers mientras de fondo se escucha “Fresh”, tema perteneciente al álbum. 

Su propósito era promocionar el que sería su próximo disco, y fue así como DEVO obtuvo un gran alcance —especialmente en el gatuno—.

Ed Sheeran – Drunk

En 2011 y como buen amigo de una catlover (Taylor Swift) Ed Sheeran lanzó “Drunk”, la canción perteneciente a su álbum + que habla de la vida post-novia y que además, tiene como protagonista y mejor amigo a un gato. Juntos juegan videojuegos, se divierten y sobre todo, se emborrachan. Esto con el propósito de que Ed olvide a su ex. Pero bueno, al final, esto es todo una ilusión y su gato únicamente está ahí, esperando a que despierte.

Taylor Swift – ME!

Apenas este 2019 Taylor lanzó el sencillo “ME!”, que formará parte de su nuevo material de estudio y en el cual, además de colaborar Brendon Urie de Panic! At The Disco, es protagonizado por su nuevo gato, Benjamin Button.

En su momento se supo la noticia de que Taylor no tenía planeado adoptar otro gatito, pues ya tenía a Olivia y Meredith, sin embargo, cuando conoció a Benjamin se enamoró de él y decidió adoptarlo y después incluirlo en su video.

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Spotify ofrecerá nuevo plan de suscripción con nuevos beneficios

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Spotify ofrecerá un nuevo plan de suscripción para los usuarios. Se trata de un nuevo plan premium para “superfans” que incluirá funciones adicionales para los suscriptores, según señaló Daniel Ek, director ejecutivo de la plataforma.

Este nuevo nivel llega después de que Spotify y Warner Music Group (WMG) firmaran un acuerdo plurianual que busca ofrecerle nuevas experiencias a los usuarios fanáticos de los artistas pertenecientes a esta compañía.

El nuevo acuerdo ayudará a ofrecer nuevas experiencias a los fanáticos, un catálogo de música y videos más profundo, más niveles de suscripción paga y paquetes de contenido diferenciados“, señalaron ambas empresas en un comunicado.

¿Qué ofrecerá el nuevo plan de suscripción de Spotify y cuánto costará?

Por el momento ninguna de las dos compañías han brindado detalles sobre qué beneficios tendrá el nuevo plan de suscripción. Sin embargo, consideran que tendría un alto nivel de fidelidad con los usuarios.

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De acuerdo con Ek, esta nueva suscripción de Spotify será más atractiva para los fanáticos y además beneficiara a artistas y compositores por igual.

Este importante acuerdo ofrece nuevos beneficios para los artistas, compositores y fans, al tiempo que posibilita una mayor colaboración que expande el ecosistema musical“, reafirmó Robert Kyncl, director ejecutivo de WMG.

Las compañías, tampoco señalaron cuánto costará el nuevo nivel de suscripción premium y si este llegará a todos los países en donde tiene presencia a Spotify o será en territorios seleccionados.

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La creación de un nuevo plan de suscripción llega en el primer año de rentabilidad para Spotify, después de 17 años de su creación. Su beneficio operativo para el trimestre alcanzó un récord de 509,48 millones de dólares lo que contribuyó a un beneficio operativo total de 1.495 millones de dólares para el año fiscal 2024.

Con información de SUN

MBV

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Inteligencia artificial: ¿Cuál es la mejor canción de Lady Gaga?

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Luego de anunciar su regreso a la música con el próximo lanzamiento de su nuevo álbum, Lady Gaga vuelve a causar sensación entre los amantes de la música, especialmente sus fans, los “little monsters”.

Hace unos días la “Mother Monster” reveló que su nuevo álbum, Mayhem, saldrá a la luz el próximo 7 de marzo. Al día de hoy, la cantante ha publicado dos sencillos, “Disease” y “Abracadabra”, que nos muestran una probada de lo que será su siguiente disco. Lo que más destaca de estas dos canciones, es que tienen un sonido y estética muy parecidos a la música de sus inicios, con álbumes como The Fame Monster o Born This Way, causando curiosidad y emoción por el público.

En este sentido, se le pidió a la inteligencia artificial de ChatGPT que determinara cuál es la mejor canción de Lady Gaga, siendo esta una tarea complicada, ya que su catálogo musical es amplio y diverso, y cada canción resuena de manera distinta según los gustos, emociones y contextos personales de quienes la escuchan. 

¿Cuál es la mejor canción de Lady Gaga?

Según la IA, “Bad Romance” podría considerarse como una de las mejores canciones de su carrera. Lanzada en 2009 como parte de su álbum The Fame Monster, esta canción es una obra maestra pop, que encapsula los elementos distintivos que hacen a Lady Gaga una artista excepcional.

La canción combina una producción innovadora, una melodía pegadiza y una interpretación vocal poderosa, mostrando la capacidad de Gaga para fusionar estilos musicales electrónicos con letras emocionalmente resonantes.

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“Bad Romance” se destaca no solo por su éxito comercial, alcanzando el primer puesto en numerosos países y ganando varios premios, sino también por su impacto cultural. La canción se convirtió en un himno de la década de 2010, consolidando a Lady Gaga como una figura central en la industria musical.

Por otro lado, el video musical, con su estética futurista y coreografía icónica, redefinió los estándares de la creatividad visual en la música pop.

Desde una perspectiva lírica, “Bad Romance” aborda temas universales como el amor obsesivo y la vulnerabilidad emocional, lo que permite que los oyentes se identifiquen con la narrativa de desear una relación imperfecta pero apasionada. 

Este nivel de sinceridad y complejidad emocional es un rasgo distintivo en la música de la “Mother Monster”, quien ha sabido conectar con su público al exponer sus propias luchas y sentimientos.

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En conclusión, “Bad Romance” es una canción que captura la esencia de Lady Gaga como artista: audaz, emocionalmente honesta y visionaria. Aunque su discografía incluye muchas otras joyas, esta canción destaca como un ejemplo emblemático de su capacidad para trascender los límites del pop convencional, y crear arte que permanece en la memoria colectiva.

Sin duda, tanto sus fans como el público en general, están atentos al nuevo material discográfico que Gaga está por revelar.

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5 power trios de mujeres en la música

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Lo que necesitas saber:

Los power trios son una de las configuraciones más populares para las bandas de rock. Te traemos 5 power trios de mujeres a lo largo de la historia de la música.

Un power trio en el rock es una formación musical compuesta por tres instrumentos: guitarra eléctrica, bajo eléctrico y batería. A pesar de lo simple que parece, ha sido fundamental en la historia del rock, como punto de arranque de algunas de las bandas más influyentes y creativas.

Aunque no está del todo definido y hay puntos de vista contradictorios, sus orígenes se remontan a Cream, la bandota compuesta por Eric Clapton, Ginger Baker y Jack Bruce. La banda londinense marcaría desde 1966 un hito para el resto de la historia de la música, ya que muchas bandas han seguido su configuración.

Cream pelea haber sido el primer power trio con The Jimi Hendrix Experience, que contaba con Jimi, Mith Mitchel y Noel Redding. La banda se formó en el mismo año que Cream, así que en ese entonces el mundo podía apreciar a estas dos bandotas.

Ahora, décadas después de su origen, los power trios tienen bastante variedad, y ahora analizaremos como es que el girl power ha dominado este tipo de formación de banda, con algunos matices. Te dejamos 5 bandas de puras mujeres esenciales para entender los power trios.

Sleater-Kinney: del riot grrrl a ser las heroínas del underground

Este power trio de culto es una muestra del poder que tiene la configuración clásica de este tipo de bandas. El grupo comenzó como parte del movimiento riot grrrl y rápidamente se convirtió en una parte clave de la escena del indie rock estadounidense.

La banda es conocida por sus posicionamientos feministas y de tendencia izquierdista La banda hizo una pausa en 2006 y se reunieron en 2014, aunque Janet Weiss dejó la banda en 2019. Sleater-Kinney ha sido citado como una influencia importante por muchos artistas, incluyendo a Bikini Kill, The Gossip y Paramore.

El sonido de Sleater-Kinney se caracteriza por sus letras de tendencia izquierdista, voces melódicas y ritmos de batería de alta energía. Muchas de sus canciones abordan temas de política, feminismo y la experiencia de las mujeres en la sociedad. Si quieres entrarle a Sleater-Kinney, tienes que echarte sus discos Dig Me Out, One Beat y The Woods.

The 5.6.7.8’s: rocksito retro directo desde Japón

The 5.6.7.8’s es un grupo femenino japonés de garage rock, que se formó en Tokio en 1986. Su música es un riquísimo homenaje al surf y garage rock estadounidense desde los cincuentas en adelante.

Son famosas por su energía en vivo y la estética retro, además de su aparición en la película Kill Bill Volumen 1 de Quentin Tarantino. Tienen un sonido crudo y enérgico, con influencias del rock and roll clásico y hasta punk rock.

Principalmente cantan en japonés, pero muchas de sus canciones son covers de temas estadounidenses de rock and roll, lo que les ha ayudado a irse de gira por todo el mundo.

Boygenius: el super power trio que no sabíamos que necesitábamos

La historia de los power trios viene desde la configuración de Cream, quienes son vistos como una superbanda, y las Boygenius han traído a esta época la categoría de un power trio que también es una superbanda.

Con muchísima anticipación de su disco debut desde que se anunció la banda, no nos decepcionaron ya que The Record es asombroso, y Julien Baker, Phoebe Bridgers y Lucy Dacus exhibieron todo el talento musical y también la química que tienen en su composición.

La mayoría de las canciones en The Record de Boygenius son muy destacables, catárticas y liberadoras para el trío, quizás únicamente algunas acústicas calman demasiado los momentos climáticos, y aún así son introspectivas y muy bien trabajadas. Preparen los pañuelos para llorar.

HAIM: un enfoque fresco al power trio

Las hermanas Haim le dan un toque multiinstrumental a la configuración clásica de un power trio. Alana (guitarra y teclados), Danielle (guitarra y batería) y Este (bajo) Haim conforman un power trio en el que las tres le entran a las voces, aunque Danielle suele ser la vocalista principal.

Partiendo del rock hacia una mezcla con pop elegante y algunos elementos del funk y rhythm and blues, las HAIM han sido de las bandas más importantes de la última década.

Sus presentaciones en vivo son una muestra de la energía inagotable que tienen sobre el escenario, algo que presenciamos desde que las vimos en el Corona Capital 2016. Su excelente Women in Music Pt. III tiene ya 5 años de haber salido, por lo que estamos ansiosos de escuchar un nuevo material de estudio de HAIM.

The Warning: rock puro y duro en una configuración clásica

Este es un power trio clásico, que honra el formato tradicional con un virtuosismo asombroso. Alejandra (bajo), Daniela (guitarra y voz) y Paulina (batería) han captado la atención internacional y ya se han presentado en algunos de los festivales más importantes del mundo como Wacken Open Air o Pol’and’Rock.

Les hemos contado bastante sobre el fenómeno que han sido las Warning en una carrera que aún podemos considerar corta. El camino a agotar tres fechas en el Auditorio nacional ha estado lleno de constancia, con grandes lanzamientos y presentaciones potentísimas.

Su disco más reciente, Keep Me Fed, es hasta ahora su mejor trabajo de estudio, ya que incorporó lo mejor de su sonido, sin temor a probar con algo electrónica y cambiar de inglés a español. Para dimensionar la magnitud de este power trio, ya lograron vender tres fechas en el recinto más icónico de la CDMX, el Auditorio Nacional.

Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com



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