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“Tres acordes y una verdad”: Una entrevista con Francisca Valenzuela

Published

6 años ago

enero 17, 2020

A pesar de que Francisca Valenzuela ha estado desde el 2014 enroscada en un proyecto que se llama vida, el 2019 fue un gran año para ella. Participó en Lollapalooza Chile, siendo uno de los actos más aclamados por la crítica musical; realizó un gran show y despliegue en el cierre de los Juegos Panamericanos y fue conductora en el programa Bios. Vidas que Marcaron la Tuya de NatGeo, retratando la vida de la reconocida banda Café Tacvba. Sin embargo, el 2020 marca el regreso oficial de Francisca a su vida como escritora, compositora y músico. El 2020 es el año del renacer de a la instrumentista chilena, en gran parte, gracias a su recién estrenado álbum La Fortaleza.

Tuvimos la fortuna de entrevistar a Francisca y explorar su trabajo más actual, que al final del día, es ella misma. Exploramos “Flotando”, su último sencillo, el cinematográfico video que la acompaña, su proceso creativo y hasta un poco de lo que la hizo esperar al momento correcto para hacer un nuevo disco. La Fortaleza es el ejemplo perfecto de la sincronización musical. De que la música se hace para que el corazón cuente sus experiencias. Y de que el tiempo es el mejor amigo de un artista paciente. Aquí les dejamos la entrevista:

Instagram @franciscamusic

-De todos tus sencillos anteriores, “Flotando” es la primer balada romántica. ¿Me puedes contar sobre ella?

“Efectivamente, de los sencillos que he estado lanzando, es la única que es romántica, romántica. Las otras han tenido como otro sentimiento. ‘Tomame’ es una canción más lujuriosa, más placentera. “Ya No Se Trata de Ti” habla de lo contrario a “Flotando”, de una relación tóxica. “Héroe” habla del empoderamiento individual. Pero en el caso de ‘Fotando’, retrata ese momento del enamoramiento y de estar entregándote a alguien y sentirse cómoda. Cuando alguien te quiere, te acepta y te acoge tal cual como eres”.

“Es una canción casi cinematográfica. De cuando te vas entregando, enamorando, casi obsesionado con un a persona y una relación. Es como ese romance, pero no uno fantasioso, sino ese mundano, con los pies en la tierra”.

Instagram @franciscamusic

-Tus videos siempre son muy artísticos y comunicativos. El video de “Flotando” es uno muy romántico, una historia de amor. Pero además de eso ¿Qué buscaste comunicar en el video?

“Quería hacer algo que fuera por una parte estético y bien estilizado, pero también algo que fuera entretenido, pop. Con eso me refiero a un video performático, cantando a cámara. Íntimo, cercano y natural también. No tan teatral. Quería interactuar con la cámara de una manera muy espontánea. Mi idea era hacer este video que representara ese momento cuando estás pensando en alguien y entras en este estado de entonación que interrumpe todo”.

-Tu estilo para cantar es extremadamente particular. El orden de tus versos es muy interesante, porque tu música es 100% pop, pero no puedo dejar de pensar en que de alguna manera estás rapeando… ¿Esto tiene que ver con tus influencias americanas? ¿El rap o el hip-hop son géneros influyentes en tu vida?

“¡Qué interesante observación! Yo creo que puede ser que por una parte que soy una persona que tiene mucha influencia muy ecléctica. Soy muy fanática del pop y de la música hip-hop y de R&B. Especialmente de los 90. Como que todo eso me influyó mucho. Por otro lado también influyó mucho en mí la música folklórica y la música de cantautor que tiene ser muy verborréica. Yo creo que más que ser una fan de querer algo que fuera más rapeado o no, creo que para bien o para mal trato de meter muchas palabras en cada frase“.

Instagram @franciscamusic

“También creo que mi enamoramiento viene más con la letra. Yo me considero más una autora y una liricista y luego una músico y una cantante. De verdad. Yo creo que la manera de cantar vino por defecto. No siempre me sentí como una cantante. Ha sido un proceso que sigo mejorando. Es decir; yo creo que mis fortalezas tienen que ver con otras cosas cosas. Y mi identidad artística también. Y algunas de esas es la parte de la escritura, la narración y el texto“.

“Entonces creo que me nace mucho escribir rítmicamente con mucha letra y se vuelve un desafío escribir de otra manera. Hay canciones que deben de llevar menos letra, que son más espaciadas o que tienen melodía diferente. Siempre estoy buscando maneras de salirme de mi zona de confort y componer o escribir siendo yo pero también utilizando o aprendiendo otras herramientas”.

Cortesía

-Entonces, ¿la parte de escribir es la que más te gusta?

“La parte de escribir. Yo creo que sí. O sea, en verdad ahora quizá también me gusta mucho la parte como de imaginarme cada canción y cada mundo el el que va a vivir. Es decir, ahora que estoy dirigiendo los videos, también me gusta mucho esa parte. Me gusta mucho el pensar en el proceso. Pensar el disco y las canciones como algo 360. La música, la composición, le escena en vivo, los videos. Como que me gusta mucho conceptualizar y hacer esa bajada desde los diferentes frentes”.

“Pero sí creo que el punto de origen de componer o de ser músico ha venido desde el texto. Desde el escribir. Como dice el dicho: ‘tres acordes y una verdad’. Como que me siento con la guitarra o el piano y es como expresarse, canalizar, catarsis. Viene de ahí originalmente todo”.

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–La Fortaleza es tu primer material discográfico desde Tajo Abierto de 2014. Tardaste seis años en sacar un nuevo disco. ¿Por qué ahora y qué pasó en este tiempo?

“Pasaron tantas cosas… Por una parte me puse a hacer otras cosas. Armé Ruidosa que es un festival y una plataforma, por otra parte empecé a componer para otra gente. Desarrollé otras áreas de trabajo. Pero también, yo creo que me tomé un tiempo. Pasé por una depresión y estuvo complicado. No tenía muchas ganas de componer y estar en el escenario. Me costó mucho salir de ahí y volver a tener ganas de seguir adelante con música. Y como todas las personas del mundo que pasan por ahí, fue un viaje”.

“Entonces yo creo que en esos años si bien estuve activa y estuve tocando en Chile un poco y trabajando en otros proyectos yo creo que la convicción y la entrega necesaria no la podía dar en ese momento. Hoy en día sí lo puedo hacer. Me siento super alineada con mi proyecto. Inspirada. Con ganas de crear y de estar en los escenarios y de darle con todo a ser músico que también exige un montón. Y nada, la vida se metió entre medio, pero ahora, se viene el disco y vienen videos, gira y un montón de contenido que va a echar a andar la máquina con mucha fuerza y con mucha emoción, mucho arte, mucha expresión y muchos proyecto”s.

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-Ya sacaste los sencillos: “Tómame”, “Ya No Se Trata de Ti”, “Héroe” y “Flotando”. Todos son musicalmente un poco diferentes. Hay cambios de ritmos, melodías cambiantes en cada uno, pero ¿qué tienen en común estas canciones y todas las que escuchamos en La Fortaleza?

“Yo creo que tienen en común que son canciones honestas, sinceras y que son activas. Que son de una persona que vive la vida y está pasando por algo. También creo que son canciones que tienen siempre un poquito de reflección y humor. Siempre he dicho que es pop con dientes, ¿no? Como que tiene un mordisco y también creo que soy alguien que artísticamente y musicalmente súper ecléctica”.

“Me gusta mucho tocar el piano y componer en banda pero en el caso de ‘héroe’ por ejemplo compuse sobre una base rítmica y armé esa progresión y ese beat y después le puse flauta. Me gusta explorar con otras herramientas. Y las canciones de la fortaleza yo creo que lo que tienen en común es justo que hablan de la fortaleza. De la fortaleza individual de cada uno y de la fortaleza colectiva. De la comunidad y del ser social que somos. Y también la fortaleza de ser vulnerable emocionalmente. Característica que muchas veces la hemos apartado del concepto de fuerza”.

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Coachella 2026: Cartelera este 11 de abril y dónde ver en vivo

Published

23 horas ago

abril 11, 2026

Luis Ontiveros

El Festival de Música y Artes de Coachella 2026 continúa este sábado 11 de abril con una de las jornadas más esperadas del fin de semana, consolidándose como uno de los eventos musicales más importantes del mundo. Como ya es tradición, el arranque del festival dejó claro el nivel de espectáculo que caracteriza a esta edición número 25, con presentaciones que marcaron tendencia y encendieron al público tanto en California como en la transmisión global.

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Durante el primer día, artistas como Sabrina Carpenter, quien se encargó de cerrar la noche, ofrecieron un show que rápidamente se posicionó entre lo más comentado en redes sociales. A la par, figuras como Central Cee, Dijon y Foster The People demostraron por qué siguen siendo referentes actuales, aportando energía y diversidad sonora a los distintos escenarios del festival.

Cartelera Coachella 2026: Artistas del sábado 11 de abril

Para este sábado, la cartelera reúne a una mezcla de leyendas, estrellas globales y propuestas emergentes que prometen una jornada intensa. Encabezan el día nombres como Justin Bieber, quien genera gran expectativa por su regreso a los escenarios, así como The Strokes y Jack White, dos referentes del rock que suelen ofrecer presentaciones memorables.

El lineup también incluye a artistas de distintos géneros que amplían la experiencia musical del festival. Entre ellos destacan GIVEON, Addison Rae, Labrinth, Interpol, Alex G, Swae Lee y PinkPantheress, además de talentos internacionales como Taemin, Fujii Kaze y Davido.

En la electrónica y propuestas alternativas, sobresalen nombres como Solomun, REZZ, Boys Noize, Green Velvet y Bedouin, mientras que proyectos como Blondshell, Lambrini Girls, Ecca Vandal y Noga Erez aportan frescura al cartel.

La lista completa de artistas programados para este sábado 11 de abril es la siguiente:

Justin Bieber
The Strokes
Jack White
GIVEON
Addison Rae
Labrinth
SOMBR
David Byrne
Interpol
Alex G
Solomun
Swae Lee
Taemin
PinkPantheress
Royel Otis
REZZ
Fujii Kaze
Adriatique
Davido
Boys Noize
Geese
rusowsky
YOUSUKE YUKIMATSU
Green Velvet
Luísa Sonza
ZULAN
Los Hermanos Flores
Bedouin
Ceremony
54 Ultra
Noga Erez
Ben Sterling
Blondshell
Lambrini Girls
Ecca Vandal
Mind Enterprises
Freak Slug
SOSA
Mahmut Orhan
Riordan
Die Spitz
WHATMORE
GENESI
Yaamagucci

¿Dónde ver Coachella 2026 en vivo desde México?

Para quienes no pueden asistir al Empire Polo Club en Indio, California, la organización mantiene su apuesta por una cobertura digital de alta calidad. La transmisión en vivo de Coachella 2026 está disponible a través del canal oficial del festival en YouTube, permitiendo seguir múltiples escenarios en tiempo real.

En México, las emisiones comienzan a partir de las 17:00 horas durante todos los días del festival, facilitando que los fans se conecten desde casa o dispositivos móviles. Esta edición destaca particularmente por su innovación tecnológica, ya que por primera vez algunos de los escenarios principales —como el Coachella Stage, el Outdoor Theatre y Sahara— se transmiten en resolución 4K.

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Esta mejora ofrece una experiencia inmersiva que busca replicar la atmósfera del festival, con calidad visual y sonora optimizada para pantallas grandes. Además, la edición 2026 reúne a una amplia gama de artistas como Karol G, Anyma, The xx, Iggy Pop, Laufey, FKA Twigs y el proyecto Nine Inch Noize, consolidando un cartel diverso y de alcance global.

Con una oferta que mezcla nostalgia, tendencias actuales y propuestas emergentes, Coachella 2026 reafirma su papel como escaparate clave de la industria musical, y este sábado 11 de abril no será la excepción.

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Conciertos en Guadalajara: fin de semana del 11 y 12 de abril

Published

1 día ago

abril 11, 2026

Luis Ontiveros

Guadalajara se consolida constantemente como uno de los epicentros culturales, artísticos y de entretenimiento más importantes y dinámicos de todo México. Durante este esperado fin de semana de Pascua, la extensa oferta de eventos se adapta a absolutamente todos los gustos y edades, brindando opciones de primer nivel que van desde la música en vivo hasta las artes escénicas más refinadas.

Sabemos perfectamente que encontrar el plan ideal puede ser un verdadero desafío ante tanta variedad y calidad en la cartelera local. Por ello, hemos seleccionado cuidadosamente las actividades más destacadas que transformarán tu fin de semana en una experiencia verdaderamente memorable, respondiendo de manera directa a la pregunta de qué hacer, dónde ir y cómo disfrutar al máximo de nuestra hermosa ciudad.

LEE: Selva Mágica GRATIS: Esto debes saber para visitarla el fin de semana

Música alternativa y conciertos íntimos para el sábado

Natalia Doco

El sábado 11 de abril, la vibrante escena musical alternativa toma una fuerza inusitada con la muy esperada presentación de Natalia Doco. La talentosa y reconocida cantante argentina llegará al escenario del C3 ROOFTOP, un espacio moderno, íntimo e ideal para disfrutar de su propuesta sonora, la cual fusiona magistralmente los ritmos latinoamericanos con un estilo contemporáneo verdaderamente único y cautivador para el público.

“Las Cuatro Estaciones de Vivaldi”

Para quienes buscan una velada mucho más clásica, profundamente romántica y sensorial, la exitosa experiencia internacional Candlelight presenta su aclamado programa musical “Las Cuatro Estaciones de Vivaldi”. Este hermoso concierto íntimo, iluminado por la cálida luz de miles de velas, será interpretado por un magistral cuarteto de cuerdas en las elegantes y tradicionales instalaciones del Hotel Gran Casa Xalisco en punto de las 21:00 horas.

Espectáculos dominicales en el corazón del Centro Histórico

Kopalli, el espíritu Astral

El domingo 12 de abril, el emblemático y hermoso Centro Histórico de Guadalajara albergará una propuesta escénica fascinante, mística y fuera de lo común. Se trata de “Kopalli, el espíritu Astral”, un cautivador show musical y visual que tomará las instalaciones del Foro LARVA (Laboratorio de Arte Variedades), prometiendo una experiencia inmersiva y profundamente cultural para todos los asistentes que buscan algo diferente.

Para asegurar que tu experiencia de fin de semana sea absolutamente perfecta, segura y sin contratiempos, te compartimos estos tips rápidos y esenciales:

Verifica los horarios exactos de acceso en las redes oficiales de cada recinto.
Anticipa tu llegada al centro por el tráfico habitual de la temporada.
Revisa el pronóstico del clima local.
Utiliza estacionamientos establecidos o transporte de plataforma seguro.

Es fundamental recordar a todos nuestros amables lectores que nos encontramos en plena temporada vacacional de Pascua, una época del año donde la afluencia a los eventos de entretenimiento suele incrementar de manera considerable. Por esta razón, la demanda de entradas para los espectáculos mencionados es inusualmente alta y los recintos suelen llenarse a su máxima capacidad en cuestión de muy pocas horas.

LEE: Fonseca promete una exhibición de música tropical en Ciudad de México

Te recomendamos encarecidamente revisar la disponibilidad de boletos directamente en los sitios web oficiales de cada recinto o a través de las plataformas de venta habituales y autorizadas. Muchos de estos eventos, debido a su enorme popularidad y a la alta afluencia turística de la temporada, suelen agotar sus localidades muy pronto, por lo que la anticipación en tus compras es tu mejor aliada.

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Esta nota fue redactada con ayuda de la IA, editada y corregida por un editor capacitado

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Música: Luis Fonsi le pone salsa a su carrera

Published

2 días ago

abril 11, 2026

Luis Ontiveros

El cantante puertorriqueño Luis Fonsi reconoce el trabajo de colegas como Bad Bunny o Rauw Alejandro, quienes en sus canciones más recientes rescatan ritmos que se han convertido en identidad y raíz para todos los latinos.

Por eso, no quiso quedarse atrás y decidió hacer lo propio con su reciente sencillo “Cambiaré”, que lo llevó a explorar el género salsa.

“La salsa nunca se ha dejado de escuchar, pero sí reconozco que hay un renacer gracias a artistas como ellos, que abordan géneros que no son tan comunes en su propuesta. Como lo llevamos en la sangre, lo tenemos que celebrar y lo hacemos desde un punto de vista de mucho respeto”, expresa Fonsi.

La influencia que esto ha tenido en las nuevas generaciones es algo que el intérprete de temas como “No me doy por vencido” y “Aquí estoy yo” descubrió a través de su hija Mikaela, de 14 años, quien está escuchando más música tropical en español e incluso saca algunos pasos de baile.

“Me di cuenta de que nuestro trabajo y nuestra asignación es mantener estos ritmos vivos y compartirlos de generación en generación”, remarca el cantante sobre este sencillo ya disponible en plataformas.

Salir de la zona de confort

Según el cantante, la canción tendrá vida para rato, prueba de ello es que el hecho de que “Cambiaré” llegó a ser número uno en México en febrero, según Monitor Latino, y también debutó en el puesto 26 del top 30 de Hot Latin Songs de Billboard.

La respuesta es algo que lo tiene contento, ya que se trata de un género musical con el cual no lo relacionan y que significó salir de su área conocida, el pop.

“Esto es bonito porque yo vengo de un género que tiene poca cultura y raíz, el pop es un estilo que necesita sabor, color y feeling, por eso siempre lo mezclo con otros ritmos: hice un disco que era pop rock, otro que era más pop urbano, ahora estoy en este mundo más caribeño donde he hecho bachata, merengue, etcétera, pero todo desde el pop, y es bonito porque puedo colaborar con artistas increíbles y poner a la gente a bailar”.

“Cambiaré”, cuya letra habla de una segunda oportunidad y de modificar lo que está mal por amor, nació de una tarde de composición junto a Andrés Torres y Mauricio Rengifo. El tema es además una muestra de lo que será su siguiente álbum, que sigue en proceso de producción.