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Taquilla global: 1917 gana la guerra por los premios

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1917, aprovechó –como pocas veces se ha visto– el impulso que le dio el haber ganado los Globos de Oro a Mejor película y Mejor director para hacerse de una buena taquilla en su primer fin de semana “wide” (es decir, en más de 2 mil salas de EE. UU… y simultáneamente en otros países). Ahora, con 10 nominaciones al Óscar (sólo superada por Joker), la película ambientada en la Primera Guerra Mundial se embolsó $56.4 MDD en 32 mercados globales, incluyendo EE. UU y Canadá. Si a ello sumamos lo que ya había hecho en Norteamérica en las salas donde se había estrenado desde finales de 2019, su total avanza a $60.4 MDD.

En realidad, esa fue la gran noticia de esta semana, pues el resto fueron pequeños acumulados extra para los grandes éxitos de invierno. Por ejemplo: El ascenso de Skywalker ya llegó a $989.6 MDD globales, y Jumanji ya anda en los $671 MDD.

Bueno, eso y que Dr. Dolittle debutó en algunos mercados de avanzada (Corea del Sur, 1er lugar, con $6.8 MDD) o que Amenaza en lo profundo debutó amarrada a un ancla, pues se hundió con $14 MDD en 22 países donde debutó. 

 

 

1917

Al norte del Río Bravo se embolsó $36.5 MDD, con miras a superar tranquilamente los nueve dígitos, pues las próximas cuatro semanas serán un edén taquillero cortesía de sus 10 nominaciones al Óscar. 

En mercados overseas, el drama histórico hizo $21.2 MDD. Debutó con una cifra de locura en Reino Unido ($9.5 MDD), seguido de Australia ($3.3), España ($1.7) y Holanda ($1.4). La próxima semana debutará en Francia, Alemania y México.

 

Star Wars: El ascenso del Skywalker 

A mediados de esta semana, se convertirá en la séptima película de Disney en 2019 que rebasa la barrera de los $1,000 MDD, pues hasta hoy suma $989.3m MDD.

En EEUU, la quinta entrega del universo fílmico en un lustro llegó a $478.2 MDD en 24 días, 41% detrás de Episodio VII y 17% detrás Episodio VIII. Con el curso que ha tomado, finalizará con $510-520 MDD, muy cerca de Los Últimos Jedi.

En mercados overseas, su total se eleva a $511.4 MDD, y todavía esta semana tuvo un debut: Corea del Sur, con $3.1 MDD (2do, detrás de Dr. Dolittle) y Filipinas. Hasta hoy, sus mejores mercados son Reino Unido ($71.4), Alemania ($61.3), Japón ($54.3), Francia ($48.0) y Australia ($29.9). 

 

Jumanji: El siguiente nivel

La entrega cumplió un mes enterito en el top 3, llevando su acumulado a $257.1 MDD, con miras a terminar cerquita de los $300 MDD.

Overseas, la secuela añadió $22.6 MDD, para un acumulado $414 MDD ($671 globales). En siete mercados latinoamericanos sigue en primer lugar, incluyendo su debut en Argentina ($1.2). La próxima semana arribará a Brasil, y mientras eso sucede, sus territorios top son China ($41.2), Reino Unido ($40.7), Australia ($25.4), Francia ($23.7) y Alemania ($21.8).

 

Frozen 2 

Con $459.4 MDD en EEUU (y sin nominación a Película Animada), Ana y Elsa ya superaron a Era de Ultrón y se ubicaron en el top 19 histórico de EEUU. Esta semana rebasarán a Star Wars ($460.9 MDD, pero sin considerar efecto inflacionario, ojo).

Overseas, las Frozen 2 (me encanta como suena “las Frozen”) llegaron a $912 MDD, siendo sus mercados top China ($120.2 MDD), Japón ($109.3), Corea del Sur ($96.9), Reino Unido ($66.5), y Alemania ($56.9). Su global se eleva a $1,371 MDD, con lo cual ya es el éxito número 11 más grande de todos los tiempos, dejando atrás a Harry Potter y las reliquias de la muerte parte 2 ($1,342) y Black Panther ($1,348).

 

Entre navajas y secretos

En EEUU llevó su impresionante acumulado a $139.6 MDD, con lo cual ya es uno de los éxitos más grandes de Lionsgate. En 66 mercados overseas suma $125.8 MDD, para una suma global de $265.4 MDD y excelentes perspectivas de llegar a $300 MDD. Sus territorios top son Chna ($28.2), Reino Unido ($15.8), Australia ($8.7) y Francia ($7.4). El 31 de enero llega a su ultimo territorio: Japón. 

 

Socias en Guerra (Like A Boss)

¡Salma Hayek is back! La comedia donde hace mancuerna con Tiffany Haddish y Rose Byrne debutó con una suma discreta, pero decente: $10 MDD. El filme tuvo un público en su mayoría femenino (60%) y mayor de 25 años (65%), pero su B en CinemaScore indica que no llegará más allá de los $30 MDD. Pronto iniciará su tour por otros mercados, y México –obviamente– será uno de los primeros.

 

Just Mercy 

El drama biográfico creció de estreno boutique a estreno nacional (+2,300 cines) pero solo pudo sumar $10 MDD, a pesar de tener un elenco encabezado por Michael B. Jordan y haber obtenido A+ en CinemaScore. Quizás un buen efecto boca-en-boca le podría ayudar a cuadriplicar sus $10 MDD que costó producirla. Aún no inicia su recorrido por otros mercados.

 

Amenaza en lo profundo

El thriller con título súper genérico apenas pudo sumar $7.0 MDD en EEUU, lo cual quiere decir que Kristen Stewart suma dos flops al hilo (ajá: esta y Los Ángeles de Charlie). En 21 territorios internacionales, Underwater sumó $7.1 MDD. Sus mejores arranques sucedieron en Indonesia ($1.5), Francia ($1.0) y México ($0.90, 2º lugar).

 

Espías a escondidas

En EEUU, la animación siguió avanzando pasito-a-pasito y llegó a $54.6 MDD. Gracias a sus $60.4 en mercados overseas, suma $115 MDD globales. Su mejor debut fue Rusia ($3.4, 2o lugar), país que pronto será de sus mercados top, una lista que encabezan China ($8.0), Reino Unido ($6.8) y Francia ($5.9).

 

Otros éxitos y fracasos globales

  • Contra lo imposible. Un día antes del anuncio de los Oscares, el drama nominado a mejor película sumaba $99.96 MDD en mercados overseas ($211 globales). Hoy superará los 9 dígitos, pues recientemente debutó en Japón.
  • Doctor Dolittle. La nueva pretendida franquicia de Robert Downey Jr debutó en 4 países con $8.1 MDD, siendo sus mayores aportaciones de Corea del Sur ($6.8) y Ucrania ($1.1). 
  • Cats. El apaleado musical apenas suma $59.6 MDD globales, y esta semana llegó a 9 nuevos territorios. Detrás de EEUU (26.3 MDD), su mayor territorio es Reino Unido ($14.6).
  • The Gentlemen. Con $4.0 MDD esta semana, la película de gángsters avanzó a $14.2 MDD overseas, de los cuales $7.8 los ha hecho en Reino Unido. En dos semanas llega a EEUU.

 

Taquilla global (sin EEUU y Canadá)

Fin de semana 2, del 10 al 12 de enero de 2020*

Star Wars: El ascenso del Skywalker $24,200,000

Jumanji: El siguiente nivel $22,600,000

1917 $19,900,000

Frozen 2 $19,100,000

Espías a escondidas $11,400,000

Tolo Tolo $10,000,000*

IP Man 4: The Finale $9,030,000**

Adoring $8,920,000***

Mujercitas $8,100,000

Dr. Dolittle $8,100,000

Amenaza en lo profundo $7,100,000

*Comedia italiana que esta semana rebasará los $40 MDD solo en su país.

**Cuarta entrega de la popular saga que ya rebasó los $150 MDD .

***Drama romántico de China que ya suma $82.8 MDD. 

Top 10. EU y Canadá

1917 $36,500,000 (3)

Star Wars: El ascenso del Skywalker $15,059,000 (4)

Jumanji: El siguiente nivel $14,000,000 (5)

Socias en Guerra (Like a Boss) $10,000,000 (1)

Just Mercy $10,000,000 (3)

Mujercitas $7,650,000 (3)

Amenaza en lo profundo $7,003,000 (1)

Frozen 2 $5,761,000 (8)

Entre navajas y secretos $5,725,000 (7)

Espías a escondidas $5,108,000 (3)

*Fuentes: Boxofficemojo.com; Deadline.com: ComScore.com; Boxofficeguru.com. 

El número entre paréntesis indica las semanas en el Top 10.

 

Corolario: Mujercitas

En EEUU, este nuevo remake perdió 44% y acumula $74 MDD. Si bien sus fanáticos esperaban más nominaciones, sus 6 postulaciones al Oscar le ayudarán a rebasar los $100 MDD.

Al sumar mercados overseas, Little Women cruzó los $100 MDD globales, pues estos han aportado $33.2 MDD. En Reino Unido ya acumula $17.2 en 3 semanas, y en Australia, $6.0 luego de 2. Su mejor debut fue Italia ($1.7) y este 24 de enero debutará en México; el 30, en Alemania y Rusia, y el 12 de febrero en Corea del Sur. ¿Japón? Ah, sí: hasta marzo 27.

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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Conoce los nuevos incentivos para la industria de cine en México

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Conoce la nueva política de fortalecimiento para el cine centrada en un nuevo estímulo fiscal y una reforma a la Ley de Cine.

En conferencia de prensa, esta mañana del 15 de febrero 2026, el Gobierno de México anunció una política integral de fortalecimiento para el sector cinematográfico y audiovisual, centrada en la implementación de un nuevo estímulo fiscal y una reforma a la Ley de Cine. El objetivo central de estos nuevos incentivos para la industria del cine es consolidar a México como un nodo competitivo a nivel internacional, evitar la fuga de producciones nacionales hacia otros países con mejores condiciones fiscales y democratizar el acceso a los apoyos gubernamentales.

Los pilares de esta iniciativa de nuevos incentivos para la industria del cine incluyen un crédito fiscal de hasta el 30% sobre gastos realizados en territorio nacional, la obligatoriedad del 10% de tiempo de exhibición para el cine nacional en salas comerciales, y una expansión masiva de la educación técnica gratuita a través del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Se proyecta que estos incentivos generen un efecto multiplicador económico de entre tres y nueve unidades por cada unidad de apoyo invertida, además de fortalecer la soberanía cultural y la narrativa auténtica del país.

Presente en el evento de presentación de la nueva ley de cine e incentivos, estuvo Salma Hayek, quien, relató las dificultades históricas para filmar en México debido a la falta de incentivos, señalando que proyectos concebidos como «cartas de amor a México» terminaban filmándose en otros países. Destacó que el apoyo gubernamental actual permitirá aprovechar la «ventaja competitiva» inigualable de México en cuanto a diversidad de locaciones y talento técnico. Por su lado, la productora Inna Payán subrayó que este mecanismo promueve un «reequilibrio estructural» en la industria, protegiendo la soberanía cultural y permitiendo que la inversión privada, tanto nacional como extranjera, tenga un cauce sólido dentro del país.

incentivos para la industria de cine

El nuevo marco de incentivos fiscales para la industria del cine

El mecanismo central de esta política es un incentivo diseñado en coordinación con la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, enfocado en atraer inversiones y retener el talento nacional.

Detalles técnicos del estímulo

  • Naturaleza: Crédito fiscal contra el Impuesto sobre la Renta (ISR).
  • Monto: Equivalente a hasta un 30% del gasto realizado en territorio nacional.
  • Tope máximo: 40 millones de pesos por proyecto.
  • Requisito de proveeduría: Para acceder al beneficio, se debe acreditar que el 70% de la proveeduría sea nacional, asegurando que la derrama económica beneficie a las empresas y trabajadores locales.

Formatos elegibles:

  • Largometrajes y series de ficción.
  • Largometrajes y series de animación.
  • Largometrajes y series documentales.
  • Procesos específicos de postproducción, efectos especiales y animación.

Objetivos de los nuevos incentivos para la industria de cine

  • Competitividad internacional: Equiparar a México con países como Colombia, República Dominicana o Australia, que han captado proyectos mexicanos debido a sus estructuras de incentivos.
  • Fomento a la producción independiente: Facilitar que creadores nacionales cuenten con recursos para desarrollar sus visiones sin depender exclusivamente de capital extranjero.
  • Efecto Multiplicador: Según datos de la industria, cada unidad de apoyo genera un impacto de 3 a 9 unidades de actividad económica agregada.

Reforma legislativa: la nueva ley de cine y el audiovisual

Se ha presentado una actualización del marco normativo que busca modernizar la industria frente a las nuevas tecnologías y garantizar derechos culturales.

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Descripción y alcance

  • Certeza jurídica: se otorga permanencia normativa al FOSCINE, dándole estabilidad presupuestaria y convirtiendo el fomento al cine en una política de Estado integral.
  • Cuota de exhibición: se regula un 10% obligatorio de exhibición de cine nacional en salas cinematográficas, con supervisión semestral y horarios equitativos.
  • Preservación: se reconoce al cine como memoria cultural. La Cineteca Nacional resguardará un archivo de toda la producción nacional para proteger el patrimonio.
  • Derechos del público: se actualiza la ley en función de los derechos de las audiencias y el acceso a la diversidad de visiones.

Infraestructura y formación profesional

incentivos para la industria de cine

La estrategia gubernamental de incentivos para la industria de cine enfatiza que el cine es un ecosistema que requiere desde formación técnica hasta espacios de exhibición de vanguardia.

Educación y capacitación

  • Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC): Se eliminaron las cuotas de inscripción en la licenciatura para garantizar la gratuidad. Se proyecta que para 2026 la matrícula crezca cinco veces, certificando a 2,000 estudiantes a través de la SEP.
  • Enfoque en oficios: Se inauguró el CCC de Chapultepec, orientado a formación técnica especializada en guion, postproducción y animación, reconociendo que la industria depende de una base técnica sólida más allá de la dirección y actuación.
  • Inversión en escuelas: Se reportó una inversión de aproximadamente 1,600 millones de pesos para la remodelación y equipamiento de escuelas vinculadas a la Secretaría de Cultura, el INBAL y el INAH.

Infraestructura

  • Cineteca Chapultepec: un nuevo polo de exhibición con ocho salas de última generación y foros al aire libre, conectada mediante el Cablebús.
  • Estudios Churubusco: se encuentran en un proceso de remodelación y reequipamiento para ofrecer servicios de filmación de alta calidad técnica.
  • Proyecto Chapultepec Naturaleza y Cultura: incluye el Archivo Nacional de Arte y espacios gratuitos de trabajo y encuentro para creadores.

Impacto social, económico y narrativo

El fomento a la industria cinematográfica a través de estos incentivos para la industria de cine se presenta no solo como una estrategia cultural, sino como un motor de desarrollo regional y soberanía nacional.

  • Desarrollo regional y turismo: La industria cinematográfica actúa como una «campaña publicitaria» para el país. Las filmaciones en estados como Veracruz y Quintana Roo han impulsado la creación de infraestructura local (como carreteras) y han dinamizado la economía de los ejidos y comunidades locales.
  • Soberanía cultural: se enfatiza la importancia de que México tome el control de su propia narrativa frente a representaciones erróneas del extranjero. El objetivo es proyectar una «narrativa auténtica» que refleje la diversidad ecológica y cultural del país.
  • Perspectiva de género: se destacó el papel de las mujeres en la toma de decisiones dentro de la actual administración y la industria, promoviendo una visión de inclusión y acompañamiento profesional.

El Gobierno de México ha incrementado el presupuesto del IMCINE en un 25% para este año, con el fin de asegurar que los apoyos lleguen a más territorios y pluralidad de voces. La publicación del decreto con los nuevos incentivos fiscales para la industria de cine en el Diario Oficial de la Federación se programó para dar inicio inmediato a esta nueva fase de fomento industrial, orientada a convertir a la cultura en un derecho accesible y en un pilar de cohesión social. 

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