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Cine y Tv

Lista de mexicanos nominados y ganadores en la historia del Oscar

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México es y ha sido un semillero de talentos en una larga lista de disciplinas y profesiones. Pero particularmente en el cine, el talento nacional ha destacado y ha sido aplaudido en el mundo entero. ¿Quiénes son los mexicanos que han sido nominados y han ganado un premio de la Academia? Así ha sido la participación de los mexicanos en el Oscar:

(El año señalado corresponde al año en que se realizó la ceremonia del Oscar)

  • 2020

Mejor fotografía: Rodrigo Prieto por El irlandés 

Mejor diseño de vestuario: Mayes C. Rubeo por Jojo Rabbit

  • 2019

Mejor película: Alfonso Cuarón por Roma

Mejor director: Alfonso Cuarón por Roma Ganador

(Alfonso Cuarón se convierte en el primer cineasta en 91 años del Oscar que recibe el premio a Mejor dirección y Fotografía por una misma película)

Mejor actriz: Yalitza Aparicio por Roma

Mejor actriz de reparto: Marina de Tavira por Roma

Mejor guion original: Alfonso Cuarón por Roma

Mejor fotografía: Alfonso Cuarón por Roma Ganador

(Alfonso Cuarón se convierte en el primer cineasta en 91 años del Oscar que recibe el premio a Mejor dirección y Fotografía por una misma película)

Mejor diseño de producción: Eugenio Caballero y Bárbara Enríquez por Roma

Mejor edición de sonido: Sergio Díaz (compartido con Skip Lievsay) por Roma

Mejor mezcla de sonido: José Antonio García (compartido con Skip Lievsay y Craig Henighan) por Roma

Mejor película extranjera: Alfonso Cuarón por Roma Ganador

(Este triunfo se convierte en la primera estatuilla para México en la terna de Mejor película extranjera tras nueve nominaciones en esta categoría).

  • 2018

Mejor película: Guillermo del Toro por La forma del agua Ganador

(Ésta cinta se convierte en el primer filme de ciencia ficción en la historia del Oscar en llevarse la estatuilla a Mejor película)

Mejor director: Guillermo del Toro por La forma del agua Ganador

Mejor guion original: Guillermo del Toro por La forma del agua

  • 2017

Mejor fotografía: Rodrigo Prieto por Silence

  • 2016

Mejor película: Alejandro González Iñárritu por El renacido

Mejor director: Alejandro González Iñárritu por El renacido Ganador
(Con éste Oscar, se convirtió en el primer cineasta mexicano –y latinoamericano– en llevarse por dos años consecutivos el premio en esta categoría)

Mejor fotografía: Emmanuel Lubezki por El renacido Ganador

Mejor edición de sonido: Martín Hernández por El renacido

  • 2015

Mejor película: Alejandro González Iñárritu por Birdman Ganador

Mejor director: Alejandro González Iñárritu por Birdman Ganador

Mejor fotografía: Emmanuel Lubezki por Birdman Ganador

Mejor guion original: Alejandro González Iñárritu por Birdman Ganador

Mejor edición de sonido: Martín Hernández por Birdman

Mejor cortometraje documental: Gabriel Serra Arguello por La Parka

  • 2014

Mejor película: Alfonso Cuarón por Gravedad

Mejor director: Alfonso Cuarón por Gravedad Ganador
(Con éste Oscar, se convirtió en el primer cineasta mexicano –y latinoamericano– en recibir la estatuilla dorada en esta categoría)

Mejor actriz de reparto: Lupita Nyong’o por 12 años de esclavitud Ganadora
(Lupita cuenta con doble nacionalidad al ser de Kenia pero haber nacido en México)

Mejor fotografía: Emmanuel Lubezki por Gravedad Ganador

Mejor edición: Alfonso Cuarón por Gravedad Ganador

  • 2013

Mejor mezcla de sonido: José Antonio García por Argo

  • 2012

Mejor actor: Demián Bichir por A Better Life

Mejor fotografía: Emmanuel Lubezki por The Tree of Life

  • 2011

Mejor película extranjera: Alejandro González Iñárritu por Biutiful

  • 2007

Mejor película: Alejandro González Iñárritu por Babel

Mejor director: Alejandro González Iñárritu por Babel

Mejor actriz de reparto: Adriana Barraza por Babel

Mejor guion original: Guillermo Arriaga por Babel

Mejor película extranjera: Guillermo del Toro por El laberinto del Fauno

Mejor diseño de producción: Eugenio Caballero por El laberinto del fauno Ganador

Mejor fotografía: Guillermo Navarro por El laberinto del fauno Ganador

Mejor guion original: Guillermo del Toro por El laberinto del Fauno

Mejor fotografía: Emmanuel Lubezki por Children of Men

Mejor edición: Alfonso Cuarón y Alex Rodríguez por Children of Men

Mejor guion adaptado: Alfonso Cuarón por Children of Men

Mejor mezcla de sonido: Fernando Cámara por Apocalypto

  • 2003

Mejor actriz: Salma Hayek por Frida

Mejor maquillaje: Beatrice de Alba por Frida Ganadora

Mejor diseño de producción: Felipe Fernández del Paso Hania Robledo por Frida

Mejor maquillaje: Beatrice de Alba (compartido con John E. Jackson) por Frida Ganadora

Mejor película extranjera: Carlos Carrera por El crimen del padre Amaro

Mejor guion original: Alfonso Cuarón y Carlos Cuarón por Y tu mamá también 

  • 2002

Mejor diseño de producción: Brigitte Broch (compartido con Catherine Martin) por Moulin Rouge! Amor en rojo Ganadora

  • 2001

Mejor película extranjera: Alejandro González Iñárritu por Amores Perros

  • 2000

Mejor fotografía: Emmanuel Lubezki por Sleepy Hollow

  • 1997

Mejor diseño de producción: Brigitte Broch por Romeo + Juliet

Mejor cortometraje: Antonio Urrutia por De tripas corazón

  • 1996

Mejor fotografía: Emmanuel Lubezki por La princesita

  • 1976

Mejor película extranjera: Miguel Littín por Actas de Marusia

  • 1972

Mejor cortometraje: Manuel Arango y Robert Amram por Centinelas del silencio Ganadores

Mejor cortometraje documental: Manuel Arango y Robert Amram por Centinelas del silencio Ganadores 

Mejor diseño de producción: Emile Kuri por Bedknobs and Broomsticks

  • 1970

Mejor documental: Alberto Isaac por Olimpiadas en México

  • 1968

Mejor diseño de producción: Edward Carrere por Camelot

  • 1965

Mejor actor: Anthony Quinn por Zorba el griego

Mejor diseño de producción: Emile Kuri por Mary Poppins

Mejor fotografía: Gabriel Figueroa por La noche de la iguana

  • 1963

Mejor película extranjera: Luis Alcoriza por Tlayucan

  • 1962

Mejor película extranjera: Ismael Rodríguez por Ánimas Trujano

Mejor diseño de producción: Emile Kuri por Un sabio en las nubes

  • 1961

Mejor película extranjera: Roberto Gavaldón por Macario

Mejor diseño de producción: Edward Carrere por Sunrise at Campobello

  • 1958

Mejor actor: Anthony Quinn por Viento salvaje

  • 1957

Mejor actor de reparto: Anthony Quinn por El loco del pelo rojo Ganador

  • 1955

Mejor actriz de reparto: Katy Jurado por Broken Lance

  • 1955

Mejor diseño de producción: Emile Kuri por Veinte mil leguas de viaje submarino Ganador

Mejor diseño de producción: Emile Kuri por Executive Suite

  • 1953

Mejor actor de reparto: Anthony Quinn por ¡Viva Zapata! Ganador

Mejor diseño de producción: Emile Kuri por Carrie

  • 1950

Mejor diseño de producción: Emile Kuri por La heredera Ganador 

Mejor diseño de producción: Edward Carrere por The Adventures of Don Juan

  • 1943

Mejor diseño de producción: Emile Kuri por Silver Queen

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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