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Se nos adelantó un grande de la batería: Este fue el enorme legado que nos dejó Neil Peart

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El día de hoy nos topamos con una triste noticia, la muerte a los 67 años del gran y virtuoso baterista de Rush, Neil Peart, tras luchar por un buen tiempo contra un cáncer cerebral. Mucho se ha hablado del enorme legado que dejó a lo largo de casi cuatro décadas de carrera, en ese tiempo se convirtió en uno de los percusionistas más importantes de la historia. Y no lo decimos a la ligera, pues siempre (tanto en grabación como en vivo) demostró por qué todo el mundo lo tenía en ese concepto. 

Neil Peart comenzó a tocar la batería en los 60, influenciado por el hard rock de aquella época y sobre todo por dos de las bestias detrás de los tambores que marcaron a toda una generación: John Bonham de Led Zeppelin y Keith Moon de The Who. Así que en un inicio, su técnica al igual que ellos se basaba en pegarle con potencia y energía a la bataca, algo que jamás perdió a la hora de tocar pero que después maduró para transformarlo en su sello característico.

Dejando de lado un poco el punch, Neil comenzó a explorar y en el camino forjó un estilo muy particular, inspirándose y tomando prestado técnicas del jazz y el big band, sobre todo de músicos como Gene Krupa y Buddy Rich, añadiéndole precisión y el manejo casi perfecto de los tiempos a su técnica. Desde entonces decidió hacer algunos cambios en su set para poder conseguir el sonido que quería.

El primero y quizá más importante es que dejó de utilizar las baquetas de la manera convencional, y empezó a tocarlas al revés para producir un mayor impacto y sonoridad en los tambores. Otra de las cosas que convirtieron a Neil en un baterista único fue el género que adoptó Rush, enfocado en el creciente rock progresivo durante los 70, es por eso que su técnica cambia dependiendo de las canciones, convirtiéndolo así en un músico sumamente versátil.

Pearl se ha distinguido por su enorme habilidad para cambiar de compases y tiempos a diestra y siniestra, la ejecución en patrones cruzados, la posibilidad de tocar como ambidiestro, su dominio tanto de tonos como de intensidad en los golpes y sobre todo, la enorme creatividad que tenía para sacarle provecho a todo lo que tenía a la mano, desde timbales, gongs y marimba hasta a los controladores digitales.

Más allá de ser un excelente baterista, Neil también era muy bueno para escribir, tanto así que se ganó el puesto como el compositor lírico oficial de Rush. Las temáticas que tocaba Peart eran sumamente ricas, pues tomaba inspiración en la filosofía, la ciencia ficción, la libertad de conciencia, el humanismo y hasta la fantasía para sus canciones, que enriquecieron por completo el concepto de la banda.

Neil fue el primero de todos los bateristas en usar un set 360 –pa’ pronto, que alrededor de el había tambores y platillos–. Y no, no solo los llevaba a todos los conciertos para farolear y mostrar todos sus bebés, sino que sacaba todos los sonidos que había en ellos para demostrar el virtuosismo que poseía. Incluso era invitado a programas de televisión como el de David Letterman sin sus demás compañeros de banda para que se echara algunos solos. Si no nos creen, chequen este video:

No solo sus propios colegas de la época lo halagaron, como el gran Stewart Copeland de The Police, sino que también influenció a grandes bateristas, entre ellos Mike Portnoy de Dream Theater, Dave Grohl, Taylor Hawkins de los Foo Fighters, Josh Freese y muchos más que al escucharlo decidieron que lo único que querían era tomar las baquetas, sentarse detrás del bombo y comenzar a imitar (o tratar de sacar) las rolas que Neil Peart compuso junto a Rush. Se nos fue un verdadero gigante de la batería, una enorme pérdida para el mundo de la música.

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María Becerra: reaparece en redes tras sufrir embarazo ectópico

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Hace unos días, la cantante argentina, María Becerra, fue intervenida de emergencia tras presentar una hemorragia interna a causa de un embarazo ectópico. Aunque la situación fue grave, Becerra ya fue dada de alta y se encuentra en recuperación.

Ahora, Becerra retomó sus actividades para agradecer las muestras de cariño que recibió y dedicar un emotivo mensaje a su novio, el también músico J Rei. Según relató la propia artista, fue la rápida intervención de Rein la que le salvó la vida.

“No alcanzan las palabras para agradecerte por haberme salvado la vida, por cuidarme como lo hiciste todos estos días”, escribió María junto a una fotografía en la que ambos aparecen.

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Tras haber salido del hospital, Becerra aclaró que su única prioridad será sanar, tanto física como emocionalmente:

“Sólo queda seguir sanando y rodearnos de amor. Gracias mi Dios que me diste una segunda oportunidad de vida”, expresó.

En un segundo mensaje, la intérprete de “Automático” se dirigió a sus fans para explicarles que, por el momento, dejará a un lado las redes para procesar todo lo que ha vivido.

“Voy a dejar toda comunicación a manos de mi equipo. Lo único que quiero hacer es descansar, procesar, llorar todo lo que me queda por llorar, recuperar mi cuerpo, sanar, sentir el amor de mis seres queridos, ver las plantas, sentir el olor a tierra mojada, tocar el agua, ver el sol… Gracias a Dios”, escribió.

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Por su parte, J Rei también escribió unas palabras a su novia, reconociendo su fortaleza y celebrando el hecho de que, a pesar de todo, puedan seguir compartiendo la vida juntos:

 “Mi amor, para siempre estaré a tu lado. El amor es más grande que cualquier cosa en este mundo. Yo te agradezco por ser tan fuerte, tan luchadora; y a la vida por permitirnos seguir escribiendo nuestra historia. Hoy la noticia es que estás viva, volviendo a casa. Y con mucho amor y paciencia todo va a sanar”.

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Hombres G declaran su amor a México en su concierto en Guadalajara

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Bastó solo un acorde de apertura, estridente, para que la noche se llenara de vida. Los Hombres G necesitaron de muy poco para conquistar el domingo de Guadalajara, y aunque el día se había enrarecido con unas inesperadas nubes de lluvia -y pese a que los españoles aparecieron con media hora de retraso-, la agrupación inundó de calor el recinto del Estadio 3 de Marzo frente a cientos de fanáticos.

“Estamos muy contentos de compartir esta noche con vosotros. Hemos dado tres conciertos en este maravilloso país. Ya cerramos aquí, en esta hermosa ciudad, Guadalajara, vamos a cantar un montón de canciones y las van a cantar con nosotros. En definitiva la vamos a pasar de pu… madre”, gritó con visible entusiasmo David Summers, el vocalista de la banda, acompañado de los aplausos de los tapatíos. 

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La agrupación española dio inicio al concierto entonando un breve cover de “Me he de comer esa tuna”, de Jorge Negrete en versión acústica: “Guadalajara en un llano, México en una laguna…”. Le siguió inmediatamente “México”, con la cual dejaron en claro su agradecimiento a nuestro país. 

“El ataque de las chicas cocodrilo”, “Tengo una chica” y “Mujer de bandera” siguieron sin descanso alguno; “Solo otra vez”, “Chico tienes que cuidarte” y “Si no te tengo a ti” conformaron la primera parte del concierto al que acudieron cerca de 17 mil personas, según datos de OCESA.

Hombres G regresó a nuestra ciudad en medio de su gira “Gracias, México”, y si bien, no es la primera ocasión que traen sus clásicos a Guadalajara, pero sí es la primera vez que dan un espectáculo en el 3 de Marzo. David Summers no dejó de interactuar con el público y de agradecer a nuestra ciudad en cada momento; Hombres G estaban contentos de estar de regreso. “Nos sentimos mexicanos cada que estamos aquí, los queremos como a nadie en el mundo”, aseguró. 

Rafa Gutierrez, el guitarrista, no falló en ninguno de sus solos, tocando de la misma manera en la que lo hacía a sus 20 años. Gritos euforicos saturaron la noche con “Te quiero”, “Visite nuestro bar” y “Marta tiene un marcapasos”, tres grandes éxitos que fueron de las canciones más coreadas del concierto.

Fanáticos de todas las edades asistieron al 3 de Marzo. Familias enteras, esposos con expectativa en las miradas, jóvenes tomados de las manos y solitarios entusiasmados. Todo el mundo estaba cantando. “Siempre es un gusto verlos”, comparte David Maldonado, de 53 años, y que no es la primera vez que asiste a un concierto de la agrupación. “Es la música que escuchaba cuando estaba chavo y andaba noviando y toda la cosa, la verdad es que me traen muy buenos recuerdos. Son las canciones de mi juventud”.

Aída Velarde, de 49 años, también compartió su entusiasmo, es la primera vez que estuvo en un concierto de Hombres G, los cuales le robaron el corazón en la adolescencia. “Se me hacían guapísimos cuando estaba en la prepa, siempre ponía sus casettes cuando me estaba arreglando. Ahorita ellos y yo ya estamos grandes pero pues es bonito recordar”.

La velada, como era de esperar, finalizó con tres grandes clásicos de la agrupación: “Venezia”, “Voy a pasármelo bien” y “Devuélveme a mi chica”, que fue un éxito rotundo. Pareció que Guadalajara entera cantó la línea legendaria: “sufre, mam…” Después de casi 30 canciones, la música y las voces siguieron resonando y cantando en la noche los mismos clásicos que han acompañado los desamores y las juventudes de incontables generaciones,  desde hace más de cuatro décadas. Hombres G, de nuevo, se llevaron consigo el corazón de Guadalajara. 

EE

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Paradise Lost envuelve a Guadalajara en una noche de oscuridad y melancolía

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Guadalajara fue testigo de una noche estridente y pesada con el concierto de Paradise Lost en tierras mexicanas, como parte de su gira The Devil Embraced “Latin America 2025”. La emblemática banda británica, que ha sido un pilar en la evolución del metal gótico y el gothic doom, se presentó este domingo en el C3 Stage.

La velada comenzó con la banda colombiana Under Threat, quienes supieron calentar el ambiente con su poderoso set de metal pesado; su energía y técnica lograron captar la atención del público.

En punto de las 21 horas, las luces se apagaron y la multitud estalló en vítores al ver salir a Paradise Lost al escenario. La banda arrancó con “Enchanment”, una de sus canciones más representativas. Los británicos, liderados por el carismático Nick Holmes, mostraron por qué son considerados los padres del metal gótico, con una mezcla perfecta de pesadez, atmósfera oscura y líricas profundamente emocionales.

El público, aunque eran solo poco más de un centenar se mostró en todo momento entregada a su banda.

El setlist estuvo conformado por canciones como “One Second”, “Forsaken”, “Pity the Sadness”, “Eternal”, “As I Die”,“TheLast Time” y “Say Just Words”. El sonido, impecable, permitió que cada matiz de su música se escuchara de forma nítida, lo cual sumergió a todos en la atmósfera gótica y melancólica que caracteriza su estilo.

El concierto culminó con un encore que incluía “Darker Thoughts”, “Smalltown Boy” y su emblemática “Ghosts”, que puso el broche de oro a la noche.

SV

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