Cine y Tv

Director de Gretel & Hansel revela por qué decidió trabajar con Galo Olivares

Published

6 años ago

enero 10, 2020

Gretel & Hansel es una nueva interpretación de la clásica historia escrita por los hermanos Grimm. Oz Perkins, su director, se ha posicionado como una de las voces emergentes en la nueva era de oro del terror que estamos viviendo, gracias a sus dos primeras películas como director y escritor: The Blackcoat’s Daughter y I Am the Pretty Thing That Lives in the House. Hablamos con él sobre su acercamiento a esta historia y su colaboración con Galo Olivares, quien debuta como fotógrafo en Hollywood después de ser operador de cámara y «colaborador de cinematografía» en Roma.

¿Cómo te sentiste trabajando con Galo Olivares como tu cinematógrafo?

Galo es realmente fantástico. Lo que más me gustó de él fue que tuvimos nuestra primera llamada telefónica y admitió que había leído el guion un par de veces y que en esas primeras veces no le gustó. Dijo que lo sintió como uno de esos álbumes que escuchas la primera vez y no te gusta, lo escuchas la segunda vez y realmente no te gusta, y lo escuchas una tercera porque es ese tipo de disco. Y dejó claro que no iba a estar muy enamorado del material si íbamos a tomar un acercamiento sencillo. Así que todo el tiempo nos desafiamos a tener una mejor idea, a ser claros con lo que estábamos haciendo, a hacer algo más original, más reflexivo, menos esperado. Terminamos con una cinta con una estética muy bella y profunda. Conseguimos que el estudio nos dejara hacer la película con un aspect ratio extraño, lo cual es muy poco común en un proyecto de estudio. Pudimos acercarnos a hacer la película con mucha originalidad, sin tener que adherirnos a ninguna regla.

¿Cómo terminaste trabajando con él?

Cuando buscas cinematógrafos recibes muchas opciones, ves las películas de mucha gente, sus reels, sus sitios web. [Su trabajo] me pareció especialmente hermoso y bien compuesto. Mucho de lo que vi suyo de fotografía exterior, cosas con árboles y naturaleza, era especialmente precioso y con una estética un poco triste. El mundo natural tenía un look sombrío que me gustó mucho. Y luego fue la conversación que tuvimos, en la que lo que dijo de la película encajó bien conmigo.

¿De qué forma es diferente tu versión de Hansel & Gretel?

Lo que me gustó del proyecto desde el principio es lo honesto que era con el cuento original. No intentaba inventar mucha historia adicional. A veces el problema con las películas basadas en viejos cuentos de hadas es que los realizadores sienten que deben disculparse por la simplicidad del relato original.

Lo que más me gustó de esta [versión] es que es honesta a la historia original y sentí que lo que podíamos hacer era cambiar la dinámica de algunas de las relaciones. Hice a Gretel considerablemente más grande que Hansel, para que su relación fuera más como si ella se sintiera responsable por su bienestar, para que fuera más contemporáneo. Le dimos a la Bruja una personalidad más completa, una historia más completa, su propio dolor. Porque para mí era importante que las motivaciones del monstruo de la película vinieran del mismo lugar de dolor, de pérdida; no lo está haciendo porque quiere. Pasamos mucho tiempo desarrollando la psicología de la bruja, su origen, por qué actúa como actúa. Decidimos contar la historia simple, pero profundizar con los personajes y con las relaciones.

Has comentado que te gustó el orden del título porque querías darle un papel más importante a Gretel, ¿puedes elaborar en eso?

Sí, cuando vi el guion por primera vez, el título ya estaba alternado, y es una de las cosas que me parecieron cautivadoras y atractivas, que ponía [la experiencia de Gretel] primero. Como dije, cuando [el guion] llegó a mí, los niños eran de la misma edad, y yo quise asegurarme que ella fuera un poco más grande para que fuera una historia de crecimiento y empoderamiento para ella, para que se sintiera más en sintonía con el sonido de nuestra cultura actual. Creo que era una oportunidad para tener una historia coming of age en un relato que suele verse como infantil, para elevarlo y convertirlo más en una historia sobre cómo alguien se encuentra a sí misma.

Esta es la primera vez que diriges algo que no escribiste tú, o que por lo menos no eres el guionista principal acreditado, ¿cómo te sentiste en el proceso esta vez comparado con tus dos películas anteriores que sí escribiste por completo?

[Ríe]. Esa es una pregunta buena y difícil. Trabajé mucho con el escritor para traer las cosas que yo quería traer, para traer la profundidad que yo quería traer, para cambiar la dinámica y las relaciones entre los personajes, para profundizar la experiencia de la bruja. Todas esas cosas era importante para mí que las abordáramos. Trabajar con el escritor fue una experiencia bastante buena. Es lindo motivar a alguien que ha trabajado tan duro, sabiendo lo horrible que es escribir un guion. Es una experiencia muy enriquecedora para mí impulsar ese trabajo para que sea tan osado como puede ser.

Estoy feliz de estar colaborando con alguien en algo que ellos empezaron. Y no necesito tomar el crédito por ello. Algo que he aprendido en mi tiempo haciendo películas es que, si lo haces bien, todas las cabezas de departamento son igualmente brillantes. Las cabezas de departamento se inspiran igualmente por lo que haces. Tener una voz adicional escribiendo fue de mucha ayuda.

Considerando que empezaste tu carrera como actor, ¿qué aprendiste de la actuación que pudiste aplicar al guionismo y la dirección?

[Ríe]. Creo que algo que ves mucho en guiones que lees es que muchos de ellos tienen poco subtexto. En muchos guiones que lees, las cosas son sobre lo que son. Todos hablan de lo que ves, y es muy aburrido así. Al haber trabajado un poco como actor –y no muy bien, por cierto–, al menos aprecié el hecho de que el actor debe tener algo que hacer. No se trata de lo que dices, podría ser sólo una línea de diálogo. Algo que me enseñaron en mi educación de guionismo es que no se trata de lo que escribes, se trata de lo que no escribes. Pensé que era un concepto muy frustrante, no lo entendí muy bien, y es sobre escribir más subtexto que texto. Al ser un actor, supe lo que es querer material que no está en la superficie, que requiere nuestra propia experiencia emocional, traer nuestros propios sentimientos sobre el texto.

Creo que mi experiencia como actor se manifiesta más como guionista que como director. Cuando estoy dirigiendo a un actor… es una de las cosas en las que he tenido mucha suerte, y ciertamente tuve mucha suerte en esta cinta con Sophie [Lillis, quien interpreta a Gretel], porque tiene ojos de actriz de cine. Mucha de la actuación en cine es indescifrable porque se basa en los ojos, en la expresión, en los pensamientos detrás de sus ojos. Algo que suelo hacer con los actores es decirles lo que deben pensar, en lugar de lo que deben hacer.

¿Qué es lo que te llama la atención de escribir y dirigir horror?

Supongo que cuando recién empecé, sentí que el género de horror era visto como el género más bajo. Ahora la gente se ha dado cuenta que puede ser hermoso, triste y humano, pero eso no pasaba mucho cuando yo estaba empezando. Así que lo que vi fue la oportunidad de demostrar que en el género hay mucha belleza, tristeza y mucha exploración de lo que está escondido en nuestra vida, escondido en nuestra experiencia, lo cual es inherentemente más interesante que lo que está en la superficie. El género de horror es en gran parte sobre lo que no sabemos, lo que no vemos, lo que no vemos venir; ese aspecto de la existencia creo que es cautivador.

¿Qué otro género te gustaría explorar?

Creo que la ciencia ficción puede ser muy sutil. Creo que la ciencia ficción sutil es muy poderosa. Me gustaría hacer una película de crimen, un film noir. De las cosas más difíciles que puedes hacer en Hollywood es una película en blanco y negro. Puedes hacer prácticamente todo lo que quieras en el mundo, excepto una película en blanco y negro. Déjame decirte, por alguna razón, la gente siempre dice que no, pero supongo que seguiré intentando.

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

Published

6 días ago

mayo 31, 2026

Andres Oviedo

Cuando alguien menciona que encontró un auto en muy buen estado, con pocos años de uso y un precio muy por debajo de otros similares, lo primero que aparece es la duda. Para mucha gente eso suena demasiado bueno para ser verdad. Sin embargo, en el mercado es perfectamente posible encontrar opciones de seminuevos como nuevos.

Los carros que llegan al mercado de segunda mano en buen estado tienen una explicación detrás, y vale la pena conocerla.

Considera que quizás muchos planes cotidianos se posponen por no tener un auto propio. Ir al cine, llegar a un autocine o reunirte con amigos para ver una serie juntos se podría complicar cuando dependes del transporte público o del aventón de alguien más. Un seminuevo en buenas condiciones y a buen precio puede resolver eso: un auto confiable con el que llegues a donde quieras sin depender de nadie.

Ten presente que hoy existen plataformas especializadas donde puedes comprar carros seminuevos baratos a crédito, con revisiones verificadas y financiamiento de instituciones bancarias reconocidas. No necesitas reunir el valor total del vehículo antes de comprarlo. Cuando eliges esta vía, puedes adquirirlo con un enganche accesible e ir pagando mensualidades que se ajusten a lo que ganas, sin afectar el presupuesto que ya tienes comprometido.

Mucha gente compra un auto nuevo, lo usa con moderación durante un par de años y luego lo vende porque sus circunstancias cambiaron: un traslado al extranjero, necesidades familiares o simplemente el gusto por cambiar de modelo. El auto sale al mercado con kilometraje bajo, sin golpes mayores, con mantenimientos al corriente y a veces con garantía de fábrica todavía activa.

Recuerda que ciertos carros económicos llegan al mercado en condiciones que vale la pena revisar con calma. Cuando se compran a través de plataformas confiables y con procesos serios, el estado en que se encuentran puede ser muy cercano al de un auto nuevo, con un precio bastante menor.

Un auto nuevo pierde una parte de su valor en cuanto sale de la agencia. Ten presente que esa caída en el precio ya la absorbió el propietario anterior cuando el vehículo llega al mercado de carros económicos seminuevos. Tú pagas por lo que el auto vale en ese momento, no por estrenar algo que en el primer año ya habrá bajado bastante.

Muchos de estos vehículos también conservan garantía activa, refacciones fáciles de conseguir y un historial documentado. Cuando eliges una plataforma especializada en seminuevos seria, puedes revisar el historial, comparar opciones y consultar el reporte vehicular antes de decidir, con todo lo que necesitas saber sobre el auto en un mismo lugar.

Considera que un seminuevo bien elegido puede darte un auto con pocos años de uso y en condiciones muy cercanas a las de uno nuevo, a un precio bastante menor. En el mercado de vehículos de segunda mano eso pasa seguido, siempre que sepas dónde buscar y qué revisar.

Además, el financiamiento que ofrecen las plataformas especializadas hace que esa opción sea todavía más accesible. Buscar carros seminuevos baratos con crédito ya no es algo complicado ni exclusivo para quien tiene las finanzas muy acomodadas: algunas de estas plataformas trabajan con instituciones bancarias y han simplificado los requisitos para que más personas puedan acceder. En lugar de pagar todo de una sola vez, vas cubriendo mensualidades que caben en tu presupuesto y no alteras el resto de tus gastos del mes.

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Cine y Tv

Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

Published

2 semanas ago

mayo 26, 2026

Andres Oviedo

El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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Conoce los nuevos incentivos para la industria de cine en México

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2 semanas ago

mayo 26, 2026

Andres Oviedo

Conoce la nueva política de fortalecimiento para el cine centrada en un nuevo estímulo fiscal y una reforma a la Ley de Cine.

En conferencia de prensa, esta mañana del 15 de febrero 2026, el Gobierno de México anunció una política integral de fortalecimiento para el sector cinematográfico y audiovisual, centrada en la implementación de un nuevo estímulo fiscal y una reforma a la Ley de Cine. El objetivo central de estos nuevos incentivos para la industria del cine es consolidar a México como un nodo competitivo a nivel internacional, evitar la fuga de producciones nacionales hacia otros países con mejores condiciones fiscales y democratizar el acceso a los apoyos gubernamentales.

Los pilares de esta iniciativa de nuevos incentivos para la industria del cine incluyen un crédito fiscal de hasta el 30% sobre gastos realizados en territorio nacional, la obligatoriedad del 10% de tiempo de exhibición para el cine nacional en salas comerciales, y una expansión masiva de la educación técnica gratuita a través del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Se proyecta que estos incentivos generen un efecto multiplicador económico de entre tres y nueve unidades por cada unidad de apoyo invertida, además de fortalecer la soberanía cultural y la narrativa auténtica del país.

Presente en el evento de presentación de la nueva ley de cine e incentivos, estuvo Salma Hayek, quien, relató las dificultades históricas para filmar en México debido a la falta de incentivos, señalando que proyectos concebidos como «cartas de amor a México» terminaban filmándose en otros países. Destacó que el apoyo gubernamental actual permitirá aprovechar la «ventaja competitiva» inigualable de México en cuanto a diversidad de locaciones y talento técnico. Por su lado, la productora Inna Payán subrayó que este mecanismo promueve un «reequilibrio estructural» en la industria, protegiendo la soberanía cultural y permitiendo que la inversión privada, tanto nacional como extranjera, tenga un cauce sólido dentro del país.

El nuevo marco de incentivos fiscales para la industria del cine

El mecanismo central de esta política es un incentivo diseñado en coordinación con la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, enfocado en atraer inversiones y retener el talento nacional.

Detalles técnicos del estímulo

Naturaleza: Crédito fiscal contra el Impuesto sobre la Renta (ISR).
Monto: Equivalente a hasta un 30% del gasto realizado en territorio nacional.
Tope máximo: 40 millones de pesos por proyecto.
Requisito de proveeduría: Para acceder al beneficio, se debe acreditar que el 70% de la proveeduría sea nacional, asegurando que la derrama económica beneficie a las empresas y trabajadores locales.

Formatos elegibles:

Largometrajes y series de ficción.
Largometrajes y series de animación.
Largometrajes y series documentales.
Procesos específicos de postproducción, efectos especiales y animación.

Objetivos de los nuevos incentivos para la industria de cine

Competitividad internacional: Equiparar a México con países como Colombia, República Dominicana o Australia, que han captado proyectos mexicanos debido a sus estructuras de incentivos.
Fomento a la producción independiente: Facilitar que creadores nacionales cuenten con recursos para desarrollar sus visiones sin depender exclusivamente de capital extranjero.
Efecto Multiplicador: Según datos de la industria, cada unidad de apoyo genera un impacto de 3 a 9 unidades de actividad económica agregada.

Reforma legislativa: la nueva ley de cine y el audiovisual

Se ha presentado una actualización del marco normativo que busca modernizar la industria frente a las nuevas tecnologías y garantizar derechos culturales.

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Descripción y alcance

Certeza jurídica: se otorga permanencia normativa al FOSCINE, dándole estabilidad presupuestaria y convirtiendo el fomento al cine en una política de Estado integral.
Cuota de exhibición: se regula un 10% obligatorio de exhibición de cine nacional en salas cinematográficas, con supervisión semestral y horarios equitativos.
Preservación: se reconoce al cine como memoria cultural. La Cineteca Nacional resguardará un archivo de toda la producción nacional para proteger el patrimonio.
Derechos del público: se actualiza la ley en función de los derechos de las audiencias y el acceso a la diversidad de visiones.

Infraestructura y formación profesional

La estrategia gubernamental de incentivos para la industria de cine enfatiza que el cine es un ecosistema que requiere desde formación técnica hasta espacios de exhibición de vanguardia.

Educación y capacitación

Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC): Se eliminaron las cuotas de inscripción en la licenciatura para garantizar la gratuidad. Se proyecta que para 2026 la matrícula crezca cinco veces, certificando a 2,000 estudiantes a través de la SEP.
Enfoque en oficios: Se inauguró el CCC de Chapultepec, orientado a formación técnica especializada en guion, postproducción y animación, reconociendo que la industria depende de una base técnica sólida más allá de la dirección y actuación.
Inversión en escuelas: Se reportó una inversión de aproximadamente 1,600 millones de pesos para la remodelación y equipamiento de escuelas vinculadas a la Secretaría de Cultura, el INBAL y el INAH.

Infraestructura

Cineteca Chapultepec: un nuevo polo de exhibición con ocho salas de última generación y foros al aire libre, conectada mediante el Cablebús.
Estudios Churubusco: se encuentran en un proceso de remodelación y reequipamiento para ofrecer servicios de filmación de alta calidad técnica.
Proyecto Chapultepec Naturaleza y Cultura: incluye el Archivo Nacional de Arte y espacios gratuitos de trabajo y encuentro para creadores.

Impacto social, económico y narrativo

El fomento a la industria cinematográfica a través de estos incentivos para la industria de cine se presenta no solo como una estrategia cultural, sino como un motor de desarrollo regional y soberanía nacional.

Desarrollo regional y turismo: La industria cinematográfica actúa como una «campaña publicitaria» para el país. Las filmaciones en estados como Veracruz y Quintana Roo han impulsado la creación de infraestructura local (como carreteras) y han dinamizado la economía de los ejidos y comunidades locales.
Soberanía cultural: se enfatiza la importancia de que México tome el control de su propia narrativa frente a representaciones erróneas del extranjero. El objetivo es proyectar una «narrativa auténtica» que refleje la diversidad ecológica y cultural del país.
Perspectiva de género: se destacó el papel de las mujeres en la toma de decisiones dentro de la actual administración y la industria, promoviendo una visión de inclusión y acompañamiento profesional.

El Gobierno de México ha incrementado el presupuesto del IMCINE en un 25% para este año, con el fin de asegurar que los apoyos lleguen a más territorios y pluralidad de voces. La publicación del decreto con los nuevos incentivos fiscales para la industria de cine en el Diario Oficial de la Federación se programó para dar inicio inmediato a esta nueva fase de fomento industrial, orientada a convertir a la cultura en un derecho accesible y en un pilar de cohesión social.

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