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Ojo aquí: ¡Las bandas y productores que debes conocer antes de fin de año!

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El año está llegando a su fin y con él un centenar de bandas nuevas que se te pegaron en el camino. Pocos sentimientos tan chingones como ir a un concierto y sorprenderte por una banda que no conocías. Reproduciéndola después una y otra vez deseando que regresen lo antes posible. También esa decisión de buscar algo diferente en el descubrimiento semanal y que de repente suene algo que te enchine la piel, te ponga a bailar o te remueva el alma y el corazón. Todo amante de la música ha estado ahí, y gracias a esos sentimientos es que la música es una parte fundamental de nuestras vidas.

En esta pequeña entrada, les queremos recomendar unas cuantas bandas que no pueden dejar de escuchar antes de que acabe el año. Electrónoca, frech touch, funk, hip hop, rock y hasta drem pop es lo que encontrarás por aquí. Aún son bandas y productores pequeños, pero no debe de confundirse con el enorme talento que se encuentra en cada uno de ellos.


Jean Tonique

Dibujando comparaciones con artistas como Kaytranada y Breakbot, el productor y multi-instrumentista francés Jean Tonique es uno de los artistas con mejor proyección de este año.  Tomando sus principales influencias del funk de los 70, Jean Tonique se esfuerza por distanciarse de los elementos que definen el género mientras se acerca a su música desde una perspectiva orgánica y de cruda composición.

Utilizando elementos del hip hop, el house y el funk de los años 70/80, y hasta elementos que hicieron grandes a Daft Punk como las voces robotizadas, al productor multifacético le gusta atraer a la gente con la dinámica maleable de su música.

Con sus ritmos y sonidos limpios, Jean Tonique ha entrado en el mercado en línea al ser un elemento habitual en el Top 10 de Hype Machine. Ahora, creciendo en la escena de la música electrónica francesa, Jean Tonique está expandiendo su presencia con su LP Well Mannered Frivolity de 2018 y su más reciente EP sunny side up.

 

Kazy Lambist

Si pensabas que french touch era un estilo de música electrónica que solo sobrevivió a fines de la década de 1990 y principios de la década de 2000, te equivocaste. La definición del estilo también debe etiquetarse en varios artistas franceses de la nueva generación. Hoy, más de veinte años después de la tarea de Daft Punk o el Moon Safari de Air, el french touch está más vivo que nunca en las manos de Kazy Lambist.

Este joven de Montpellier, una ciudad en el sur de Francia, se ha convertido en un autor intelectual de la música electrónica. Arthur Dubreucq (el verdadero nombre de Kazy Lambist) era solo un niño pequeño durante la primera ola de french touch, pero ha aprendido sus lecciones a conciencia. En 2018, cuando lanzó su primer álbum, 33 000 feet, su electro-pop inteligente impresionó a miles de fanáticos que desean nunca se muera ese sonido. Escuchar su música te hace viajar y soñar despierto lejos de la realidad.

Tom Misch

El productor, cantante, compositor con sede en Londres, Tom Misch, combina ritmos inspirados en el hip-hop con voces y guitarras suavemente conmovedoras que se meten en tu alma para mover cosas. Hijo de un artista y un psiquiatra, creció en un hogar que fomentó la creatividad y haciéndolo aprender a tocar diferentes instrumentos.

Después de tomar clases de tecnología musical, Tom Misch comenzó a hacer sus propios ritmos, creando su primer proyecto llamado Beat Tape 1, una colección de pistas instrumentales. Al año siguiente llegaría Beat Tape 2, para demostrarle al mundo entero que su talento apenas estaba despegando. Con este disco, que que toma forma de lienzo, dibujó los diferentes momentos de su vida con una música pop relajada teñida de un suave R&B. El 2018 llegó para verlo lanzar su álbum debut Geography, lleno de riffs de jazz y ritmos frescos.

NoMBe

A la edad de 19 años, Noah McBeth, conocido artísticamente como NoMBe, fue con su clase en un viaje de Alemania a Las Vegas. A diferencia de sus compañeros, él nunca tomó el vuelo de regreso. En cambio, se quedó en los Estados Unidos para perseguir su sueño de hacer una carrera en la música. A lo largo de 2017, NoMBe lanzó un  sencillo mes tras mes, un tributo a todas las mujeres que de una u otra manera han impactado en su vida.

En 2018, NoMBe presentó el álbum completo They Might Have Even Loved Me, una versión brutalmente honesta de romance, sexo y desamor. Con reminiscencias de un diario, el álbum fue inspirado por una serie de mujeres que han ayudado a moldear su vida: desde su madrina Chaka Khan, su madre, hasta novias, ex novias y amores platónicos. Su música es una mezcla deliciosa de influencias de rock, electrónica, hip hop y pop. Sus canciones han capturado rápidamente los oídos de fanáticos de la música con alma.

Social Lovers

Liderados por el productor y músico Matty P, y la voz sensual de Megan Doherty, Social Lovers es un grupo colaborativo que surgió en el desierto de Phoenix, Arizona, pero que no duraría mucho ahí, extendiéndose a ambas costas y eventualmente al resto del mundo. Su música es una mezcla de funk callejero y estilo libre, que evoca el sintetizador clásico de los años 80 en Nueva York. Su sonido canaliza sentimientos de garage house, pero mantiene el sentimiento sensual y pesado a la vez.

 

Mild Orange

“El color naranja puede hacer que uno experimente una mayor sensación de optimismo, un impulso en la aspiración y una estimulación de calidez y felicidad. Mild Orange es un ecléctico de melodías de fusión, una energía y vitalidad derivadas de la lujuria por los sonidos suaves”. Así se describen, así se llaman y así suenan.

Mild Orange es una banda de dream pop con sede en Nueva Zelanda. Su primer álbum Foreplay, fue lanzado de forma independiente en abril de 2018, presentando un sonido que con la voz de Josh Mehrtens te acarician la mente y te llevan a un lugar en el que todo se siente bien. Su sonido lo fi lo logran grabando en el estudio que se armaron en su casa, siendo ellos mismos sus productores.

Los neozelandeses tienen  un sonido experimental, suave y decididamente ambiental, uno que roza en los psicodélico. Es muy relajante y estimulante. Un sonido que definitivamente no es convencional y tiene un ligero sentido de suave indie rock.

 

Antenna

Después de haber aparecido en las últimas dos compilaciones de Eskimo Recordings, el productor ruso Antenna ahora da su primer lanzamiento completo para el sello con el EP de 5 canciones From Kazan With Love.

Desde la República de Tartaristán, donde las temperaturas caen con frecuencia por debajo de los -15 ° C, Antenna nos comparte más que una apreciación por la ropa térmica de calidad. Con sus vibraciones cósmicas, arpegios cálidos y melodías que se te desbordan por los oídos, te promete transportarte a un lugar del que no vas a querer salir.

Como influencias principales en la música, nombra a D-Pulse, Telefon Tel Aviv, Ott, Sasha, Shpongle y Lindstrøm, pero definitivamente no suena a ninguno. Su electrónica es tan ponchada com dócil, tan hecha para bailarla a través de bocinas gigantes como para escucharse en la tranquilidad de unos audífonos a medio volumen. No pueden dejar de escuchar el bajo de “Love 66”, la vibra chill out de “Sparks” y el toque psicodélico de “Astra”.

Payfone

El productor de electrónica estilo disco con sede en Londres, Payfone, es un nuevo proyecto del productor / DJ Phil Passera. El debut de 12″ titulado International Smark se convirtió en una especie de éxito underground entre los amantes del electro retro, sonando como una reunión entre Metro Area y Abba con una sensación de videojuego de los 80. Ahora Payfone, firmado con Golf Channel Records, Nueva York, está afinando su sonido electrónico, tal y como lo muestra en su más reciente EP Subconcient Lamentation.

Fhin

Fhin desarrolló un interés por la música desde una edad muy temprana. Rodeado por una madre y una abuela que son pianistas confirmados, aprendió a tocar la batería, el piano, la guitarra e imita los éxitos de Pink Floyd y Radiohead en su habitación con sus amigos.

En su adolescencia, Fhin descubrió los sueños lúcidos, ese estado de sueño REM, en el que puedes tomar control de tus visiones para convertirte en tu maestro. Con esta inspiración, compuso sus primeras canciones con la música electrónica sirviendo como su herramienta. Fhin subió sus primeras canciones a soundcloud, lugar donde lo descubriría el sello discográfico Délicieuse Records.

Con el apoyo de esta disquera lanzó su primer EP en 2015 y posteriormente uno más en 2017. Hoy tiene 15 millones de oyentes mensuales, conciertos en varios países y colaboraciones bandas como Parcels, Polo & Pan, Kraak & Smaak y Zimmer. En estos momentos Fhin se encuentra grabando su primer LP Trauma, que lanzará en el 2020.

 

 

 

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Propietario de la música de “Snoopy” demanda al gobierno de Trump; es es el motivo detrás

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El propietario de los derechos musicales de Snoopy presentó cuatro demandas contra varios acusados, entre ellos el Departamento del Interior de Estados Unidos del Gobierno de Donald Trump por el uso de conocidas melodías en redes sociales y un videojuego.

Lee Mendelson Film Productions presentó las demandas en tribunales de Nueva York y Washington contra la administración y también contra una empresa de videojuegos, una casa de subastas y un fabricante de cinturones.

La demanda contra la Administración Trump alega que el Departamento del Interior no tenía permiso para usar el arreglo de Guaraldi de “O Tannenbaum”, de “A Charlie Brown Christmas”, en una tarjeta navideña digital publicada en las redes sociales.

Mira: Prometen multas altas para los conductores que cometan estos errores en las calles del AMG

Peanuts Worldwide no se ha pronunciado al respecto

Peanuts Worldwide LLC, la empresa propietaria de los derechos de Charlie Brown, Snoopy y los demás personajes, no ha intervenido en ninguna de las demandas.

Lee Mendelson Film Productions decidió tomar medidas legales porque consideraban que se estaba produciendo una saturación de su música en redes.

El abogado Marc Jacobson declaró que Lee Mendelson Film Productions “ya no tolerará que las empresas utilicen su propiedad intelectual sin licencia, especialmente en esta era de intercambio digital instantáneo”. Y añadió que “los derechos de los creadores y la protección de los bienes culturales emblemáticos deben defenderse con firmeza”. 

Infracciones por derechos de autor son cada vez más frecuentes

De acuerdo con un informe de la firma Ceartas publicado a finales de 2025, la piratería y el uso no autorizado de grabaciones sonoras le cuestan a la economía estadounidense alrededor de 12 mil 500 millones de dólares anuales en producción total. 

Además, el volumen de solicitudes de eliminación por infracción de derechos de autor en plataformas digitales ha explotado, pasando de unas 250 mil URLs en 2009 a más de 3 mil 500 millones de páginas procesadas recientemente.

Lee: Este es el primer ciclón que golpeará al Pacífico en 2026

Hay historial de demandas por derechos de autor contra la administración de Trump

Esta no es la primera vez que el entorno de Donald Trump se enfrenta a litigios por el uso no autorizado de música. Durante sus campañas presidenciales y su administración, ha acumulado un largo historial de quejas y demandas por infracción de derechos de autor. Artistas y herederos de figuras como Isaac Hayes, Eddy Grant y The White Stripes han emprendido acciones legales exitosas en los últimos años. 

Por ejemplo, en septiembre de 2024, un juez federal dictaminó que Trump era responsable de pagar daños por usar la canción ‘Electric Avenue’ de Eddy Grant en un video de campaña sin permiso, rechazando el argumento de ‘uso justo’. 

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Kike Jiménez apuesta por su “Nueva Piel” sin dejar de lado a Los Daniels

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El cantante tapatío Kike Jiménez atraviesa uno de los momentos más importantes de su carrera. Mientras prepara su presentación del próximo 22 de mayo en el Foro Atemporal con su tour “Nueva Piel”, el músico también comienza una nueva etapa como vocalista de Los Daniels, agrupación emblemática del rock mexicano que recientemente renovó su alineación tras la salida de Ismael Salcedo.

Con el lanzamiento de su sencillo “” y una agenda dividida entre su faceta solista y la banda capitalina, el artista reconoce que vive meses intensos, aunque también profundamente satisfactorios.

Kike Jiménez, el humano, está un poco sobreestimulado, pero muy agradecido. La neta sí estoy contento, emocionado por lo que viene y por lo que se está viviendo. Estoy disfrutando el proceso”, compartió en entrevista con EL INFORMADOR.

El cantante llega al Foro Atemporal con “Nueva Piel”

El concierto de “Nueva Piel” marcará un reencuentro con su público tapatío, ciudad que, asegura, representa mucho más que una parada dentro de la gira. Para él, tocar en Guadalajara implica regresar a casa y convivir con la gente que lo ha acompañado desde sus primeros años dentro de la música.

Cada vez que vengo a Guadalajara, para mí es como una reunión familiar. Vamos a invitar a los compas, vamos a pasarla chido. Obviamente están los fans y todo el tema del show, pero para mí es una fiesta de celebración, de reunión con mi gente”, expresó.

La presentación se realizará en el Foro Atemporal a las 21:00 horas y contará con la participación de Somnia, banda originaria de Puebla, además de Miray, agrupación local. Kike adelantó que habrá invitados especiales durante la noche.

“Va a ser una noche larga, con mucha música y mucha propuesta. Tendré invitados especiales también durante el show y siento que será una noche muy especial”.

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¿Cómo fue integrarse a Los Daniels?

Aunque el escenario solista continúa siendo una prioridad en su carrera, el cantante vive paralelamente una nueva experiencia artística tras convertirse en el nuevo vocalista de Los Daniels, banda formada en 2007 y actualmente integrada por Alfonso Díaz, Rasheed Durán, René Lugo y Charly Palomares.

La invitación, admite, llegó de forma inesperada.

“Yo alcancé a ver todo el bombardeo de información el año pasado cuando el ex vocalista tomó la decisión de salirse. Corte A: dos semanas después recibo un mensaje preguntándome si podía conectarme a un Zoom con Los Daniels. Tenían tres opciones de vocalista y yo era el número uno”.

Aunque conocía la trayectoria del grupo desde su adolescencia, Kike decidió tomarse el tiempo necesario antes de aceptar.

“Sí era una banda que escuchaba cuando estaba en la prepa, pero no los tenía tan presentes últimamente. Cuando volví a escuchar la música, dije: ‘sí, me vi haciendo algo con ellos’. La respuesta fue positiva y empezamos a trabajar música a distancia”.

Desde entonces, la agrupación ya lanzó : “Sí,sencillos con esta nueva alineación y, asegura, la respuesta del público ha sido favorable.

La gente reaccionó superchido. Suena muy bien. Son superbuena onda, nos llevamos superchido y hay mucho respeto y admiración de ambas partes”.

Kike considera que lo más importante ha sido encontrar una conexión real tanto en lo musical como en lo humano. El primer ensayo con la banda terminó por confirmar que existía química suficiente para construir una nueva etapa.

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Me gusta mucho cómo hacen las cosas, la efectividad y el profesionalismo con el que manejan todo. Cuando me reuní con ellos, sí llegué pensando en llenar ciertos zapatos, pero también entendiendo que no iban a esperar exactamente lo mismo. Queríamos ponerle nuestro sazón”.

El resultado, asegura, fue inmediato. “El ensayo sonó brutal. Quedamos muy contentos con la primera sesión de composición y dijimos: ‘Aquí podríamos ser una máquina de hits’. Ellos tienen muchísimo bagaje y trayectoria, pero estamos en el mismo recorrido desde hace tiempo. Ahora, uniendo fuerzas, creo que sí podemos llegar bastante lejos”.

El músico también destacó el regreso de René Lugo y Charly Palomares a la agrupación, situación que, desde su perspectiva, ayudó a recuperar parte de la esencia original de la banda.

“Alcanzo a percibir una química muy bonita entre ellos a nivel trabajo, composición y en vivo. Se nota que llevan toda la vida tocando juntos”.

El músico mexicano se siente emocionado por esta nueva etapa demandante

Para el cantante, haber sido buscado por una banda con casi dos décadas de trayectoria representa también una validación al trabajo que ha realizado como artista independiente desde hace años.

“Sí es una palmadita en la espalda de decir: ‘Toda la piedra que se ha picado ha rendido frutos’. Pero yo lo veo más como un tercer brazo creativo. No era mi sueño entrar a una banda ya encarrilada, simplemente se dio la situación y me gustó cómo se siente”.

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En medio de giras, nuevas canciones y agendas cada vez más demandantes, el músico reconoce que ha tenido que modificar hábitos para mantenerse enfocado física y emocionalmente.

El ejercicio, la alimentación, dormir bien, meditar… trato de mantenerme fuerte y en el centro. Ya no estoy tanto de fiesta porque todos los días hay actividades importantes donde tienes que estar presente y enfocado”.

Consciente de que atraviesa una etapa decisiva, Kike Jiménez apuesta por mantener el equilibrio entre sus proyectos y disfrutar el momento que hoy vive dentro de la música mexicana.

“El juego se empieza a poner mejor y tienes que estar al nivel. Me siento tranquilo, enfocado y emocionado por lo que viene, tanto con mi camino solista como con Los Daniels. Queremos hacer ruido dentro y fuera del país”.

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BTS regresa a Cinépolis y Cinemex: fecha, boletos y todo sobre la transmisión de Arirang en cines

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Para todos los que se perdieron el show de “Arirang” en vivo o para quienes buscan revivir una de las noches más especiales, prepárense, porque los cines mexicanos volverán a recibir a BTS en una función especial programada para el mes de junio.

A semanas de la serie de conciertos que la banda surcoreana protagonizó en el Estadio GNP de la Ciudad de México, las y los ARMY del país reciben una noticia que una vez más los hará conectar con sus ídolos, pero ahora en la pantalla grande.

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Cinépolis y Cinemex confirmaron este miércoles, a través de sus medios oficiales, que la experiencia BTS Live Viewing llegará a sus salas de cine proyectando la transmisión del concierto de la agrupación en Busan.

No es la primera vez que el fandom recibe este tipo de experiencias en México, pues anteriormente también se transmitieron conciertos desde Corea del Sur y Japón, los cuales tuvieron una respuesta espectacular al reunir a cientos de seguidores para cantar y bailar juntos.

¿Cuándo se transmitirá el concierto de BTS en cines?

La proyección se llevará a cabo el próximo sábado 13 de junio en salas de Cinépolis y Cinemex. La transmisión se convertirá en un evento aún más especial para la banda y sus seguidores, ya que coincide con el aniversario del debut del grupo.

El horario todavía no ha sido definido, debido a que no se trata de una transmisión completamente en vivo, sino de funciones diferidas que en algunos territorios serán programadas más tarde para ajustarse al horario local.

Asimismo, ninguna de las compañías ha revelado qué complejos participarán en esta experiencia, aunque eventos similares suelen incluir tanto salas tradicionales como VIP.

INSTAGRAM/@cinemex
INSTAGRAM/@cinemex

¿Cuándo será la venta de boletos?

Cinemex confirmó que la venta de entradas comenzará el próximo jueves 28 de mayo a través de su página oficial. Por su parte, Cinépolis aún no ha revelado una fecha específica; sin embargo, todo apunta a que ambas ventas se realizarán el mismo día.

En un comunicado oficial, la banda informó que los boletos estarán disponibles a partir del día 28, lo que refuerza la posibilidad de que las dos cadenas lancen la preventa de manera simultánea.

El horario de inicio de venta tampoco se ha hecho público, así como la lista de ciudades en las que estará disponible la experiencia. No obstante, ambas compañías adelantaron que en los próximos días compartirán más información.

Por ello, se recomienda mantenerse atento a las cuentas oficiales y a los anuncios de las cadenas de cine para conocer todas las actualizaciones del evento.

Busan: un lugar especial para BTS

Además de coincidir con la celebración de aniversario, la banda preparó esta transmisión para que tuviera un significado especial tanto para ellos como para sus fans, por lo que eligieron el Busan Asiad Main Stadium. Este recinto fue el último escenario en el que se presentaron antes de suspender temporalmente sus actividades como grupo.

Cabe recordar que BTS hizo una pausa debido a que todos los integrantes tuvieron que cumplir con el servicio militar obligatorio en Corea del Sur. Por ello, este estadio quedó marcado como el lugar donde la agrupación se despidió de sus seguidores durante una pausa que duró 3 años y 8 meses.

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Ahora, Jin, Suga, J-Hope, RM, Jimin, V y Jung Kook buscan resignificar este espacio y consolidar oficialmente su regreso con la gira mundial “Arirang”.

Con esta nueva experiencia en cines, BTS y ARMY volverán a encontrarse para celebrar no solo la música del grupo, sino también el esperado regreso de una de las bandas más influyentes del mundo.

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