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Madame Récamier, el acento femenino de los clásicos del rock

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La cantautora Madame Récamier se encuentra de visita en Guadalajara para promocionar su reciente disco “No olvidar”, donde reversiona clásicos del rock en español de El Tri, Maná y Caifanes. Además, también se presentará en los próximos días en Rendez-vous y Foro Independencia, al respecto comparte con este medio sobre los shows y cómo ha sido este 2019 su carrera, la cual se está diversificando hacia la producción y la actuación.

“El disco salió en junio en plataformas. Hice una gira en el Metro de la Ciudad de México para promocionarlo, hice 14 shows, fue padrísimo, muy intenso. Y durante esas fechas sacamos el disco en físico. Esta es una nueva etapa de Madame Récamier tocando canciones de El Tri, de Caifanes, de Maná, jugando con las melodías y la interpretación de estas rolas. Después de eso estuve haciendo gira por todo el Bajío e hice un Lunario, ese es mi resumen del año”. La artista también se presentará en Monterrey, Oaxaca, Toluca, Puebla y León.

En cuanto a los espectáculos que ofrecerá en Guadalajara, comparte que ambos son distintos. El 21 de noviembre próximo estará en Rendez-vous con una velada íntima y el 22 estará en Foro Independencia a propósito del concierto de clausura de “100 Canciones”, en su edición 2019.

“El jueves será más acústico y el viernes me estoy armando una banda con unas chicas de aquí de Guadalajara, el contexto de este festival en sí, es que hay una campaña con los artistas que están colaborando para hacer un cover de bandas de Guadalajara que estén activas. Entonces, yo elegiré una banda, haré un cover y lo subiré”. Además de Madame, quien cantará en promedio ocho o nueve canciones, habrá otros talentos complementando esta velada cuya entrada cuesta 100 pesos.

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Pone su estilo a los clásicos nacionales

Madame Récamier agrega que con el disco “No olvidar” busca inmortalizar estos temas en un sentido más femenino, “del otro lado de las historias, sobre todo las canciones de El Tri que tienen esta voz de Alex Lora que es muy fuerte y te da el punto de vista del hombre, pero ¿qué pasaría si las canta una mujer? Es un poco como jugar con ‘Rayuela’ de Julio Cortázar, que hay diferentes maneras de leerlo, así también hay distintas maneras de entender las canciones cuando las interpreta un hombre o una mujer, y eso es un poco el juego que estoy empleando en este disco, en el significado que tienen”.

Comparte, por ejemplo, que para ella “Triste canción” de El Tri tiene un sentido muy distinto a lo que sería para Alex Lora: “Es cuando te das cuenta que se está creando una relación enfrente de ti, porque tú estabas enamorado de él o de ella y te das cuenta que esa persona se enamoró de alguien más y te duele, así que hay una triste canción de amor dentro de ti, y eso a mí me ha pasado un par de veces y se siente horrible, pero esos sentimientos de desamor hay que usarlos y llevarlos a otras extensiones de uno mismo, en mi caso los llevé a la música, como otros los llevan a la escritura o la pintura, porque para eso es el arte, y aunque no te dediques a esto, hay que buscar la manera de sacar estos sentimientos”.

Esta es la imagen que ilustra su disco “No olvidar”, ya disponible en las plataformas digitales. ESPECIAL

La cantautora lleva un mensaje de equidad en su música, de hablar de feminismo, “pero sin odiar a los hombres”, subraya, de hecho, como productora está trabajando con una joven en un proyecto sonoro, así también en algún momento le gustaría hacer versiones de mujeres cantautoras como Julieta Venegas, Ely Guerra o Rita Guerrero. “Pero en este caso, yo quise reversionar a hombres para darles el giro femenino, ha sido muy especial”.

En plena enseñanza

Madame Récamier también es maestra de música y ha estado desarrollándose en la actuación a través de la música. “Yo me considero compositora, cantautora y artista, es algo que siento que ya está ahí y lo puedo decir, y el hecho de producir todavía va en camino. Estoy entrando a este mundo de la actuación, no soy una súper actriz, pero me gusta serlo, el cine siempre ha estado en mi familia; mi abuelo y mi bisabuelo lo hicieron, yo soy cinéfila, hago mis videoclips, comprendo cómo es el equipo de una producción, he trabajado con cero pesos de presupuesto, pero todo sale, y todo esto además de hacer música para películas, es lo que me ha acercado al cine”. Su próximo proyecto en el Séptimo Arte es una participación en la película “Infelices para siempre”.

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Música: Jesse & Joy apuestan por las segundas oportunidades

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Jesse & Joy creen en las segundas oportunidades, especialmente si hay algo que por falta de tiempo, distancia o temor no se pudo expresar. Ellos mismos lo han hecho en su álbum “Lo que nos faltó decir”, en el que convocaron a amigos como Carlos Vives, Elsa y Elmar y PooBear para un momento liberador en el que no dejan nada guardado en el corazón.

La portada parece una nota en papel amarillo escrita con plumón; tiene tachones que muestran ese momento de incertidumbre antes de decidirse a hablar. La escribieron con la mano izquierda (son diestros) para reflejar más duda. Musicalmente, es un álbum en el que se arriesgaron con temas influidos por la música regional mexicana con Banda MS de Sergio Lizárraga en “Te perdí” y con Edén Muñoz en “Nunca deja de llover”.

El tema de Muñoz lo habían compuesto hace más de 10 años. En el caso de la canción de la MS viajaron al puerto de Mazatlán, Sinaloa, para grabar en el estudio de la banda. Su complicidad se puede ver en el video que la acompaña.

Jesse & Joy comenzarán en agosto su gira internacional “El Despecho”. Se presentarán en Brooklyn, Toronto, Las Vegas, Chicago y Los Ángeles. También tienen múltiples fechas programadas en Argentina donde estarán en Buenos Aires, Rosario y Córdoba. La gira también pasará por Chile, Brasil, Colombia, Perú y Ecuador, así como por el Auditorio Nacional de la Ciudad de México el 1 de octubre.

Recientemente, Joy estuvo nominada al premio Tony por su música original para el musical “Real Women Have Curves”. Era su primer musical y primera nominación a estos premios a lo mejor del teatro de Broadway.

Con información de AP

CT

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Río Roma prepara en Guadalajara una velada íntima, visual y profundamente emocional

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El dúo mexicano Río Roma regresa a Guadalajara con una propuesta escénica que va más allá de la música. El próximo 12 de septiembre en el Teatro Diana, los hermanos José Luis y Raúl Roma presentarán ‘Bendito Desamor’, una gira que busca ser una experiencia multisensorial, será una historia contada en capítulos que explora los matices del corazón roto, entre visuales generados con inteligencia artificial y canciones que han acompañado a su público durante más de una década.

“Acomodamos el concierto  en capítulos, como una película”, explicó José Luis en entrevista para EL INFORMADOR. “Una película donde las canciones van ayudando a contar la historia de un corazón roto: primero se ilusiona, se rompe, luego se decepciona, se vuelve a enamorar… Es un camino que todos hemos cruzado. Está muy padre y apoyado con visuales muy potentes de inteligencia artificial que hacen que la gente explote de amor o de desamor. Es una experiencia más que un concierto”.

El despliegue tecnológico no sustituye la emoción humana, insisten los artistas. Aunque la IA juega un papel importante en el apartado visual del espectáculo —con imágenes diseñadas para intensificar el impacto emocional de cada canción—, en lo musical mantienen intacta su esencia y el trabajo de su equipo de músicos.

“La inteligencia artificial está ahí ya y la hemos usado para los visuales, para el tema visual”, aclaró José Luis. “Obviamente no vamos a correr a nadie de nuestro equipo. Al contrario, necesitamos contratar más. Es como ponerle pantallas a un concierto donde antes no había. Simplemente es para apoyar la emoción. Jamás vamos a utilizar la inteligencia artificial en lo musical, eso sí no. Ahí sí es pura inteligencia creativa humana”.

Una de las novedades del espectáculo será una sección donde la inteligencia artificial, en tiempo real, seleccionará un artista para hacerle un cover en vivo. Sin imagen ni voz, sólo el nombre del artista aparece proyectado en pantalla a modo de ruleta, lo que convierte ese momento en una sorpresa tanto para el público como para los propios intérpretes.

“Es una dinámica. La pantalla estará mostrando nombres durante el concierto. No su voz ni imagen, porque te podrías meter en un rollo de permisos”, añadió José Luis. “Con el puro nombre la gente sabe qué canción esperar. Es como una ruleta de nombres. Para nosotros también es sorpresa. No sabemos cuál va a salir. En ese instante sabremos qué va a pasar. Eso indica que cualquier noche va a ser diferente a la otra”.

Más allá de lo técnico, el corazón del show está en la conexión con el público. Ambos artistas coinciden en que cada canción en vivo cambia con el tiempo, así como ellos han cambiado con cada experiencia. Algunas canciones duelen menos que antes; otras siguen siendo cartas abiertas que activan memorias profundas.

“Las canciones que te duelen mucho cuando las recién escribes, sí cambian”, dijo José Luis. “Quizás el primer año te duele bastante cantarlas porque está muy reciente, quizás los primeros dos años. Después ya la cantas como con una sensación de que ya está todo bien. Pero hay una emoción ahí, que es como abrir una carta de un exnovio al que amaste mucho. Es un proceso. Pero la verdad es que la música tiene tanto poder que hay canciones como Me cambiaste la vida, que tú puedes estar enojado, sin dormir, y empieza la canción y te conectas a hace 14 años cuando esta canción nos cambió la vida. Ese poder tiene la música”.

Esa conexión se vive también en el escenario, cuando ambos músicos buscan entre el público una mirada que les devuelva la emoción con la que interpretan.

“Yo tengo muy buena vista y me gusta ver todas las caras de todos: tanto de niños, adolescentes y adultos”, comentó Raúl. “Me gusta ver sus reacciones a la hora de cada canción. Y cuando veo de repente una chava, me gusta cantarle así directo. Me gusta que sientan la energía que uno proyecta ahí arriba”.

Por su parte, José Luis explicó. “Tengo tres momentos. Cuando llego al concierto, primero volteo a la mirada que sea más amable, la que está más receptiva. Después voy hasta atrás, porque cuando tú cantas tienes que pensar en abarcar a todos. Y luego busco a la chavita que más lo necesite, que sienta yo que necesita eso. En la canción Me cambiaste la vida hay un momento de agradecimiento donde tratamos de ver a los ojos a todos, para que sepan que les estamos cantando directamente”.

La gira también representa un momento de renovación personal y artística para ambos. 

“Está bien, está sanando”, dijo José Luis sobre su vida amorosa. “El mío se lo está sanando y está aprendiendo. Está buscando el amor como desde que nací”.

Raúl complementó: “El mío está muy bien. Pero también en este disco compuse una canción que se llama Maldita duda. Fue en un momento así como de caída un poco, pero me gusta mucho”.

Río Roma no pretende seguir la inercia de las redes sociales o los algoritmos musicales que privilegian ciertos géneros como los corridos tumbados. En cambio, reivindican su apuesta por el romanticismo y por un tipo de narrativa emocional que consideran necesaria en tiempos donde los jóvenes están expuestos a demasiada información.

“Ahora vienen muchas preguntas de: ‘Sí, pero el algoritmo va en otros ritmos’… Pues qué bueno, pero nosotros sabemos lo que hacemos y cada vez lo sabemos más y lo hacemos felices”, expresó José Luis. “Nosotros pensamos en que nuestras canciones le gusten a nuestro público, y ojalá que lleguen más lejos. Pero lo hacemos porque es lo que nos sale del alma. Hay más amor al arte ahora, 14 años después de que comenzó Río Roma”.

Raúl lo resume así: “Yo creo que estamos en un momento muy bueno. Hoy en día es cuando hemos estado mucho más unidos como equipo, como hermanos. Vienen muchas cosas buenas para Río Roma. En lo personal, este disco me tiene muy contento. Espero mucho de este tour. Estoy seguro de que en cuanto arranque el próximo 30 de agosto en la Ciudad de México, le va a gustar a la gente lo que va a ver. Vamos a sorprender tanto a nuestro público como a los que quizás no conocen tanto nuestra música. Queremos seguir así por muchos años”.

MF

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Justin Bieber anuncia su nuevo álbum SWAG; ¿cuándo se estrena?

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Tras más de cuatro años de ausencia musical, este jueves el controvertido cantante y músico canadiense Justin Bieber anunció la llegada de su tan esperado séptimo álbum de estudio.

Desde hace algunos días, Bieber había estado dejando pistas en sus redes sociales sobre lo que se avecinaba; sin embargo, fue este 10 de julio cuando el cantautor confirmó las sospechas con una serie de imágenes promocionales del disco, en las que aparecen tanto su esposa Hailey Bieber como su hijo, Jack Blues Bieber.

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La noticia desató la emoción de sus fanáticos, quienes habían esperado pacientemente su regreso desde el lanzamiento de Justice en 2021.

Además de las fotografías, Justin compartió videos de un espectacular en Times Square, donde se muestra la lista de los 20 temas que, aparentemente, conformarán el nuevo álbum, así como su título oficial.

“SWAG” marcará el regreso de uno de los artistas pop más influyentes de su generación, así como una nueva oportunidad para el cantante, quien en el pasado se vio envuelto en diversas polémicas.

De acuerdo con la revista estadounidense The Hollywood Reporter, el nuevo álbum de Justin Bieber, “SWAG”, se estrenará este viernes 11 de julio e incluirá varias colaboraciones con artistas como Gunna, Sexyy Red y Cash Cobain.

Aunque aún no está claro qué esperar del sonido de este nuevo trabajo, lo cierto es que Bieber ha vuelto a demostrar que su música sigue siendo uno de los lanzamientos más esperados por el público.

Ahora, en esta nueva etapa de su vida como padre, es posible que el artista se anime a mostrar una faceta más madura y personal en su propuesta artística.

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Por el momento, no se ha confirmado si el lanzamiento del álbum incluirá alguna presentación en vivo. Tampoco se sabe si el cantante planea una gira tras varios años alejado de los escenarios.

Tracklist del álbum SWAG:

  • All I Can Take
  • Glory Voice Memo
  • Daisies
  • Devotion
  • Yukon
  • Dadz. Love
  • Go Baby
  • Therapy Session
  • Things You Do
  • Sweet Spot
  • Butterflies
  • 405
  • Way It Is
  • Swag
  • First Place
  • Zuma House
  • Soulful
  • Too Long
  • Walking Away
  • Forgiveness

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