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Murió a los 80 años Tony Allen, el legendario baterista del afrobeat

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Parece que las malas noticias para la música siguen llegando este 30 de abril, pues reportan que el legendario baterista Tony Allen falleció el día de hoy a los 80 años. Las causas de su muerte aún no se saben, sin embargo medios como Sahara Reports, el periodista Stephen Budd –quien ha seguido de cerca al colectivo Africa Express–  y este mismo quienes anunciaron que el músico había perdido la vida.

Hablar de Tony Allen es tocar a una de las máximas leyendas de la música africana, pues detrás de la batería consiguió lograr lo que muy pocos en ese instrumento, ser reconocido con tan solo escuchar algunos de sus redobles. Allen nació un 12 de agosto de 1940 en Lagos, Nigeria, y desde muy joven empezó a interesarse por las percusiones.

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Foto: Getty

No sería hasta los 18 años y trabajando como ingeniero en una estación de radio nigeriana que empezaría a tocar la batería, aprendiendo de manera autodidacta. Gracias a su dedicación y esfuerzo que ponía para aprender a dominar el instrumento comenzó a hacerse de un sonido propio, inspirado en los ritmos jùjú africanos, el jazz estadounidense y el nacimiento del género highlife en Nigeria y Ghana.

Tras años de tocar para músicos locales, la gran oportunidad le llegó en 1964 cuando fue invitado por el multiinstrumentista Fela Kuti a conformar una nueva banda de este género nuevo, que fusionado con otros ritmos más fue conocido como afrobeat. De esa manera Tony Allen se convirtió en el miembro fundador del grupo musical de highlife-jazz de Kuti llamado Koola Lobitos.

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La dupla junto a colectivo Africa 70 grabó cerca de 30 discos, sin embargo las cosas cambiarían al llegar a la siguiente década.  Tony Allen –como muchos músicos– se cansó de vivir en las sombras y no recibir el mérito suficiente por su trabajo, así que a mediados de los 70 comenzó con su carrera solista, dejando definitivamente al grupo para aventurarse por su propia cuenta.

Es en este momento cuando decide armar su propia banda y graba uno de sus álbumes más importantes, No Discrimination de 1980. Para este periodo Allen emigró a Europa, pasando por Londres hasta establecerse en París, y fue en este periodo cuando colaboró con grandes músicos como King Sunny Ade, Manu Dibango y Ray Lema con quienes lanzó el legendario disco N.E.P.A.

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Foto: Getty

Durante esta nueva etapa, Tony Allen fue añadiéndole complejidad a su sonido y técnica en la batería, pues mezcló todas sus influencias del pasado con ritmos como el dub, R&B hasta el hip-hop y bases de música electrónica. Empezando el nuevo milenio comenzó a abrirse paso por la música popular, trabajando con músicos como el productor francés Sébastien Tellier, el duo parisino Air y hasta el mismísimo Jarvis Cocker.

Pero el momento clave fue cuando conoció a Damon Albarn. En 2006 el líder de Blur y Gorillaz lo invitó a colaborar en un nuevo proyecto que tenía en mente, The Good, The Bad and The Queen, donde también estaban presentes el guitarrista Simon Tong y el bajista de The Clash, Paul Simonon. Con ellos grabó dos álbumes de estudio, uno homónimo y el más reciente, Merrie Land

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Seis años más tarde, Albarn volvería a reclutarlo para otro proyecto con el que estaba trabajando, Rocke Juice & The Moon junto al maestro del slap y bajista de Red Hot Chili Peppers, Flea. De ahí en adelante continuó grabando discos en solitario y de vez en cuando jammeando con Damon para el colectivo Africa Express.

Foto: Getty

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Festival Cultural de Mayo: Guadalajara se llenará de arte callejero, circo y música

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El Festival Cultural de Mayo (FCM) en Jalisco, en su edición número 28, alista para la ciudad toda una agenda de actividades culturales y artísticas con Canadá como invitado de honor, celebrando y fortaleciendo los lazos que unen a ambas naciones, y con la intención de recuperar el espacio público y de llevar el arte a todos los sectores de la sociedad tapatía. Para este año se espera la asistencia de 1.4 millones de visitantes. Asimismo, el festival, este año, cuenta con una aportación de la Secretaría de Cultura por 7.5 millones de pesos.

El Festival Cultural de Mayo tendrá 44 actividades que incluirán proyecciones y estrenos de películas, obras de teatro y circo contemporáneo, presentaciones musicales, danza, fotografía y artes visuales, en un diverso catálogo que también busca apropiarse de los espacios que son de todos, y acercar a las infancias neurodivergentes al mundo del arte.

“Estoy convencido de que esta será una oportunidad absolutamente imperdible para disfrutar de alternativas culturales. La cultura es siempre el mejor medio de comunicación”, indicó Sergio Alejandro Matos, director general del Festival Cultural de Mayo en Jalisco.

Con 463 artistas jaliscienses, nacionales, canadienses, y también provenientes de Estados Unidos, España, Austria y Polonia, el Festival Cultural de Mayo contará con un subsidio gubernamental con el propósito de que el precio de los boletos sean accesibles para acercar a los tapatíos a las artes en todos aquellos eventos que tengan un costo. Por otra parte, otro de los grandes objetivos del festival es llevar el arte a la calle para todo el mundo, en un acto de convivencia social y concientización.

Las calles se llenarán de arte

Carlos González Martínez, director de Cultura del Gobierno de Jalisco, indicó que la razón de que el FCM salga a la calle en su edición 2025 es para recuperar el espacio público, con una agenda basada en lo social para pactar a través de la cultura, contemplando integrar a todas las audiencias, desde las infancias hasta las personas de tercera edad, poniendo especial énfasis en los niños con neurodivergencias con actividades exclusivas.

Como novedad, la Sala Giroleta del Museo de Sitio del Palacio de Gobierno exhibirá “Sagrado Arte Wixárika”, dedicada a instrumentos musicales tradicionales de la cultura wixárika, tallados en madera y decorados con chaquira.

El Museo Cabañas albergará la exposición “Habitar el Norte”, que reunirá obras de 10 artistas canadienses, incluyendo creaciones de comunidades originarias como Inuit y Métis.

Por su parte, el Ex Convento del Carmen presentará dos muestras: una retrospectiva del fotógrafo tapatío Damián Siqueiros y una colectiva de artistas titulada “La Plástica de Jalisco celebra a Canadá”.

De esta manera el FCM tendrá exposiciones públicas, como en la Plaza de la Liberación, en la que los tapatíos podrán atestiguar la estatua de una ballena en tamaño real como parte de una instalación artística de gran formato, con la intención de reflexionar sobre la biodiversidad y la contaminación de nuestros océanos. Contribuyendo a este propósito, la Secretaría de Cultura del Gobierno de Jalisco se une al FCM con sus recintos más importantes, entre los que destacarán los siguientes, cada uno con sus actividades específicas:

  • Teatro Degollado.
  • Ex Convento del Carmen.
  • Palacio de Gobierno.
  • Museo Cabañas.
  • Museo Raúl Anguiano.

Presencia de la OFJ

El FCM también fortalecerá los lazos entre Zapopan y Quebec, que durante el contexto de esta fiesta de la cultura y el arte buscará visibilizar y promover el arte circense en el Centro de Artes Circenses, capacitando así a las personas que hacen circo de Guadalajara, con el propósito de hacer del circo una transformación social, según compartió Cristopher de Alba Anguiano, director de cultura del gobierno de Zapopan.

Además, el Teatro Degollado será protagonista del festival con dos presentaciones de la Orquesta Filarmónica de Jalisco (OFJ) para conmemorar el 150 aniversario del nacimiento de Maurice Ravel.

El primero tendrá lugar el viernes 23 de mayo a las 20:30 horas, con un programa que incluirá Alborada del Gracioso y Pavana de Maurice Ravel, el Concierto para violín Op. 68 de Mendelssohn, así como las suites 1 y 2 de Daphnis et Chloé, también de Ravel.

El segundo concierto, que servirá como clausura del festival, el viernes 30 de mayo, a las 20:30 horas, destacará el legado de Ravel en su 150 aniversario con la Rapsodia Española y La Valse, además de rendir homenaje a Chopin con su Concierto para piano No. 1, cerrando así el evento con un repertorio que fusiona virtuosismo y celebración histórica.

Uniendo lazos entre países

El FCM está por cumplir tres décadas de poner a los jaliscienses contenido artístico de vanguardia, además de promover la conexión y establecer encuentros entre artistas. “Canadá y México deben de estar más cerca el uno del otro, y este festival es la invitación para seguir construyendo, a partir de la cultura y la diversidad, un futuro más próspero para nuestros países”, aseguró Frank Le, Cónsul General de Canadá en GDL.

El Festival Cultural de Mayo se celebrará del 8 al 30 de mayo en la ciudad; para mayores informes de las respectivas actividades y fechas, consultar su página oficial.

El FCM en números

  • 21 sedes.
  • 44 actividades: 11 de música, 11 de circo contemporáneo, tres de danza, 11 exposiciones y ocho de teatro.
  • 463 artistas a lo largo de 23 días. 
  • 336 artistas jaliscienses.
  • 52 del resto de México. 
  • 65 canadienses. 
  • 10 de otros países, entre ellos de Estados Unidos, España, Austria y Polonia.

CT

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Fecha, preventa de boletos y más sobre su concierto este 2025

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Lo que necesitas saber:

Lady Gaga anunció su regreso a México este 2025. Acá les contamos la fecha, preventa de boletos y todo sobre su concierto.

Ya se había adelantado la noticia en una conferencia de prensa hace unas semanas, sin embargo, este lunes 3 de marzo se hizo oficial el regreso de Lady Gaga a México, pues la cantante anunció un concierto en nuestro país para este 2025. Y sí acá les contamos la fecha, preventa de boletos y más.

Lady gaga ha confirmado su regreso a México este 2025. Foto: Getty Images

¿Cuándo es el concierto de Lady Gaga en México este 2025?

Este 3 de marzo a través de sus redes sociales, Lady Gaga anunció que dará un concierto en la Ciudad de México el próximo 26 de abril de 2025, donde presentará su nuevo disco ‘Mayhem’.

Póster del concierto de Lady Gaga en México. Foto: Lady Gaga

¿Dónde será el concierto de Lady Gaga en México?

Al ser una de las estrellas pop más aclamadas del momento (y de las últimas décadas) no se nos hace raro que el concierto de Lady Gaga en México se vaya a realizar en el recién remodelado Estadio GNP Seguros, en la CDMX. ¡Qué emoción!

estadio gnp seguros
Imagen ilustrativa del Estadio GNP Seguros. Foto: OCESA.

¿Cuándo será la preventa y venta general de boletos para el concierto de Lady Gaga?

A través de sus redes sociales, Ocesa dio a conocer que para el concierto de Lady Gaga en México este 2025, habrá una preventa Citibanamex el próximo 6 de marzo a partir de las 2 de la tarde.

Por otro lado, la venta general comenzará el 7 de marzo. Ambas serán a través del sistema de Ticketmaster.

Lady Gaga en México: Fecha, boletos y más sobre su concierto este 2025
Horarios para la venta y preventa de boletos para el concierto de Lady gaga

El motivo de la visita de Lady Gaga a México será la promoción de su octavo disco de estudio ‘Mayhem’, el cual los little monsters (así se le llama a los fans de Gaga) podrán escuchar a partir del próximo 7 de marzo de 2025 bajo el sello de Interscope Records.

Lady Gaga en México: Fecha, boletos y más sobre su concierto este 2025
Foto: Interscope Records

¿Cuándo fue el último concierto que Lady Gaga dio en México?

Para dimensionar la emoción de los fans de Lady Gaga en México, recordemos que el último concierto que la cantante dio en nuestro país fue en el 2012 con su ‘Born This Way Ball Tour’. Una gira con la que promocionó su segundo disco de estudio ‘Born This Way’. ¡Ya llovió!

Lady Gaga visitó México en 2012, con su Born This Way Ball Tour. Foto: Getty Images

Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com



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Inteligencia Artificial: ¿Qué canciones de Roberta Flack recomienda?

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Nacida en Black Mountain, Washintong, y fallecida el pasado 24 de febrero, Roberta Flack fue una compositora, pianista y cantante de subgéneros musicales como el soul, rhythm and blues (R&B) y quiet storm —formato de radio nocturna en la que destacan las slow jams: baladas de R&B de ritmo acompasado—. 

Flack se caracterizó gracias a sus interpretaciones: poderosas, graves, de timbre telúrico. Ganó innumerables premios y distinciones a lo largo de su trayectoria, la cual duró más de cincuenta años. Teniendo esto a consideración ¿cuáles son sus mejores canciones? Podríamos decir que su canción más bella es “Killing Me Softly with His Song”, sin embargo, preferimos consultar con la inteligencia artificial, ChatGPT para brindar una respuesta objetiva. 

Lee: Roberta Flack: La historia detrás de ‘Killing Me Softly’

“The First Time Ever I Saw Your Face” (1972)

Aunque fue escrita en 1957 por Ewan MacColl, la versión de Flack, incluida en su álbum First Take (1969), se convirtió en un éxito cuando Clint Eastwood la usó en la película Play Misty for Me (1971). La interpretación de Flack es delicada, con una instrumentación minimalista que resalta la intensidad emocional de su voz. Esta balada se convirtió en su primer gran éxito, alcanzando el número uno en el Billboard Hot 100 en 1972 y ganando el premio Grammy a la Grabación del Año.

“Killing Me Softly with His Song” (1973)

Quizás su canción más famosa, Killing Me Softly with His Song, es una obra maestra del soul y el pop. Fue escrita originalmente por Charles Fox y Norman Gimbel, inspirados en la reacción de la cantante Lori Lieberman al escuchar a Don McLean en un concierto. Sin embargo, fue Roberta Flack quien llevó la canción al estrellato con su interpretación en 1973. Su versión alcanzó el número uno en las listas de éxitos y ganó dos premios Grammy. Décadas más tarde, el grupo Fugees hizo un exitoso remake de la canción en 1996.

 “Feel Like Makin’ Love” (1974)

Esta canción es otro clásico de su repertorio. Compuesta por Gene McDaniels, Feel Like Makin’ Love fue lanzada en 1974 y rápidamente se convirtió en un éxito, alcanzando el número uno en el Billboard Hot 100. Su estilo suave y sensual, con una base de jazz y soul, la convierte en una de las canciones románticas más bellas de la época. La producción es sutil, con una instrumentación que complementa perfectamente la cálida voz de Flack.

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