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A su ritmo

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El cantante venezolano Lasso presenta “Vamos a mi ritmo”, nuevo sencillo que lanzó a dueto con Isabela Souza. Vía telefónica, el compositor platicó sobre los orígenes de este tema: “Es una canción que escribí en agosto del año pasado. En principio no estaba pensada como sencillo pero vimos que tenía algo de potencial. Habla de dos personas que se gustan, quieren estar juntos, pero cada quien va a su ritmo”.

La colaboración con la brasileña Isabela Souza surgió por parte de la disquera: “Me mostraron su perfil para ver qué me parecía. Tiene este tinte caribeño, le sale ese tumbao brasileño que yo nunca voy a tener. Cuando estaba en el estudio escuchando me di cuenta de que era perfecto”.

La canción fue producida por George Noriega: “Arrancó como una canción más acústica de lo que terminó. Tiene una vibra de flamenco que antes no tenía. La voz de Isabela le da una simpleza que le faltaba. Como el título, vamos a un ritmo”.

El tema forma parte de su próxima producción, “4 Estaciones”, compuesta por cuatro secciones de temas: “Es una metáfora de una relación en cada una de las estaciones. La primavera representa nuevos comienzos, por ejemplo, descubrir, nacimientos. Aplicado a una relación es igual, comenzamos, no sabemos si quiere algo”.

Del resto de las partes, que lanzará próximamente, adelantó: “En verano es el punto más alto, la abundancia, todo está bien. Las canciones reflejan lo mismo. En otoño empieza a haber miedo, inseguridad, resquebrajamiento de la relación. Invierno es cuando todo se derrumba”.

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Aunque todavía no hará públicos los nombres, el Lasso afirmó que hay más colaboraciones en puerta. Sobre los duetos, el cantante comentó que cada artista aporta algo diferente. Como ejemplo recordó su trabajo con Cami: “Una voz que expresa mucha rabia, mucha fuerza, muy diferente a Isa”.

Para Lasso, la idea de invitar a otros artistas es “que sumen, que seamos mucho más que lo que eran, antes de pensar si es grande”.

Los planes de Lasso para este 2020 incluían una presentación en el Lunario del Auditorio Nacional en mayo, show que tuvo que reagendar por la contingencia sanitaria. Para el músico, es tiempo de sembrar arte: “La gente sigue consumiendo música, es una escapatoria. Nos toca hacer contenido, crear la mayor cantidad de temas. Es lo irónico del caso: La cuarentena nos hace meternos en casa, pero al mismo tiempo nos une. Hay más colaboraciones, gente haciendo conciertos en línea”.

Además de los conciertos, donde entra en contacto con la gente, el músico ha recibido la aprobación de la industria a través de los premios, algo que comparte con su equipo de trabajo:

“Para mí los premios no son para el artista: son para el equipo. Hay mucha gente que uno no ve, pero son artífices del reconocimiento”.

SABER MÁS

Se pone al día

Una práctica común de Lasso como melómano y como artista es escuchar las novedades: “Tiendo a escuchar la lista de novedades de Spotify todos los viernes, para ver de qué hablan los artistas, qué nuevos sonidos hay. Muchas veces se escribe de lo mismo, que si el amor, el corazón roto, cortejar a alguien, pero siempre está la manera original de darle la vuelta. Me apasiona cuando encuentro cómo le dan un giro sorprendente”.

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Twenty One Pilots lanzará película de su concierto en CDMX

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Twenty One Pilots prepara el lanzamiento de “Más de lo que jamás imaginamos”, una película-concierto filmada en el Estadio de la Ciudad de México que busca llevar la experiencia del directo al formato cinematográfico IMAX. El proyecto fue registrado durante una de las fechas de The Clancy World Tour y documenta un espectáculo que reunió a decenas de miles de personas.

La película no se limita a capturar la ejecución musical sobre el escenario. A través de un despliegue técnico de más de veinte cámaras, el filme construye un relato que alterna entre la actuación de la banda y la experiencia del público, integrando momentos detrás de escena que muestran la preparación y el contexto del concierto.

El enfoque apunta a reproducir la dimensión emocional y colectiva del evento. En ese sentido, la narrativa coloca al público como parte central del registro: cantos, silencios y reacciones que forman parte del mismo acontecimiento. El concierto se presenta así no solo como espectáculo, sino como un espacio de encuentro entre la banda y su audiencia.

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La elección del formato IMAX responde a esa intención. La escala de la imagen y el sonido busca amplificar la sensación de inmersión, trasladando al cine la intensidad física de un concierto en vivo. Más que sustituir la experiencia presencial, la propuesta apunta a conservarla como memoria y documento cultural.

El hecho de que la película haya sido filmada en la Ciudad de México también adquiere relevancia dentro del proyecto. La respuesta del público local, caracterizada por su participación activa, se integra al relato como un elemento narrativo fundamental, subrayando el papel de la audiencia latinoamericana en la trayectoria reciente de la banda.

ESPECIAL/IG/@twenty one pilots 
ESPECIAL/IG/@twenty one pilots 

“Más de lo que jamás imaginamos” se suma así a una tendencia creciente de conciertos concebidos para la pantalla grande, pero con una apuesta particular: registrar no solo un show, sino una experiencia colectiva que, al pasar del estadio al cine, busca mantenerse vigente más allá de su carácter efímero.

“Twenty One Pilots: Más de lo que jamás imaginamos” llegará a IMAX y cines de todo el mundo el 26 de febrero por tiempo limitado, con funciones previas exclusivas en IMAX a partir del 25 de febrero y los boletos estarán a la venta el 15 de enero.

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Música: Arena Guadalajara: esta es la cartelera de conciertos en enero 2026

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La Arena Guadalajara, es un novedoso recinto de espectáculos con capacidad de hasta 20 mil personas.

Este foro multifuncional abrió sus puertas en octubre del año pasado, para su inauguración se llevó a cabo un concierto de la emblemática banda Maroon 5, el cual fue un momento clave para convocar a la comunidad tapatía, quienes tuvieron que esperar durante meses la apertura de este recinto.

Para iniciar con toda la actitud este año nuevo 2026 su escenario central, contará con una serie de conciertos de destacados artistas de talla nacional e internacional, a continuación te informaremos sobre los eventos que ya se encuentran confirmados.

¿Dónde se encuentra ubicada la Arena Guadalajara? 

Este recinto se encuentra en el Periférico Norte, Ricardo Flores Magón Oriente #401, en la colonia El Verde (cerca del Planetario y el Zoológico), en Guadalajara, Jalisco, siendo un recinto moderno para eventos masivos, fácilmente accesible en transporte público por las rutas del Macrobús y en automóvil por las principales avenidas.  

¿Cómo llegar en transporte público?

Este foro musical se encuentra muy cerca de la estación del Macrobús – Independencia Norte, además de conectar con las siguientes rutas alimentadoras: C01, C02 y C03.

¿Cómo llegar en automóvil?

La Arena fue construida en una zona estratégica, esto la vuelve accesible para todo aquel que quiera asistir, si cuentas con automóvil particular te recomendamos llegar desde el centro de Guadalajara y Zapopan, cerca de la Calzada Independencia. 

¿Quiénes se presentarán en enero 2026 en la Arena Guadalajara? 

De acuerdo con el sitio web del foro, la programación de la Arena Guadalajara para este mes es la siguiente:

La Única e Internacional Sonora Santanera 

  • Los precios para este evento oscilan entre 440 y dos mil 322 pesos.
  • Día: 30 de enero de 2026. 
  • Horario: 21:00 horas. 

Chelo “El adiós de una grande”

  • Los precios para este evento oscilan entre 565 y cuatro mil 14 pesos.
  • Día: 31 de enero de 2026. 
  • Horario: 20:30 horas. 

Si te encuentras interesado en alguno de los conciertos mencionados anteriormente, puedes acceder a la boletera oficial dando click AQUÍ.

CT 

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Música: El alma de Amy Winehouse vuelve a sonar en México

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Miembro del llamado Club de los 27 y protagonista de una vida marcada por contrastes entre la gloria artística y el infierno personal, la cantante británica Amy Winehouse dejó este plano hace casi 15 años; sin embargo, su música permanece viva y continúa retumbando con fuerza entre amantes del soul, blues, rock y R&B alrededor del mundo.

Con una voz profunda, desgarradora y honesta, Winehouse redefinió el sonido contemporáneo al fusionar lo clásico con lo moderno, dejando un catálogo musical breve pero contundente que hoy es considerado de culto. Álbumes como Frank y, especialmente, Back to Black, no sólo la consagraron como una de las artistas más influyentes de su generación, sino que también marcaron a toda una industria que volvió la mirada hacia las raíces del soul.

Por ello, la agrupación original que la acompañó en su camino musical ha decidido mantener vivo su legado sobre los escenarios. The Amy Winehouse Band continúa presentándose en vivo y llegará a México el próximo 20 de marzo, ofreciendo un concierto que promete ser profundamente emotivo en el centro de espectáculos La Maraka, en la Ciudad de México.

“La banda llegará para ofrecer un concierto encabezado por los músicos originales que acompañaron a Amy Winehouse durante los años más intensos y creativos de su carrera”, explicó la promotora del evento a medios de comunicación. Más que un simple espectáculo, se trata de un homenaje respetuoso que busca revivir la esencia, la energía y el sentimiento que caracterizaban a la cantante británica sobre el escenario.

Durante la velada, el público podrá reencontrarse con temas emblemáticos como “Rehab”, “Back to Black”, “Love Is a Losing Game” y “You Know I’m No Good”, interpretados con arreglos fieles a los originales, evocando la intensidad emocional que Amy imprimía en cada nota.

A casi 15 años de su partida, Amy Winehouse sigue siendo una figura irrepetible. Su voz, su estilo y su honestidad artística continúan inspirando a nuevas generaciones, demostrando que, aunque su vida fue breve, su legado es eterno.

CT

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