Musica
Conciertos: Nunca Jamás y su rock agropecuario llegan “recio” a Guadalajara
Tanto el rock como la música norteña son dos géneros que, en primera perspectiva, parecen irreconciliables, muy distintos entre sí, e imposibles de fusionar. No obstante, la imaginación de un grupo de músicos mexicanos derribó esas barreras musicales mezclando estos dos géneros en una creación novedosa y fresca, que sigue demostrando que no hay nada en la música que no sea posible de experimentar.
Nunca Jamás es una agrupación mexicana, originaria de Ciudad Obregón, Sonora, que se atrevieron a fusionar el rock y el norteño, creando un estilo particular al que han denominado rock agropecuario con los que día a día atraen nuevos grupos de fanáticos, y que ahora presentan su nuevo sencillo “Hoy quiero llorar”, además de una gira en la que visitarán Guadalajara, Puerto Vallarta, y diversos Estados y municipios del país.
Pedro Verdez, vocalista de Nunca Jamás, compartió en exclusiva con EL INFORMADOR cómo se conformó este género del rock agropecuario, y de cómo han crecido poco a poco convirtiéndose en una de las agrupaciones más interesantes en la escena musical del país por la propuesta que ofrecen, logrando mezclar con naturalidad dos géneros que parecen contrarios, como resultado de abrazar sus propias raíces y reconocer con el corazón de dónde vienen y quiénes son.
Rompen barreras musicales
La idea de hacer una fusión del rock y del norteño no nació de conversaciones rebuscadas ni de argumentos acalorados, sino de la simpleza feliz que caracteriza las cosas que valen la pena. En el caso de Nunca Jamás, el género que los distingue y caracteriza proviene de madrugadas felices, de fiestas con los amigos, cuando la noche y los tragos rompen las barreras entre la música misma, y ponen a convivir sí o sí a aquellos que cantan banda a todo pulmón, hasta aquellos que se jactan de ser puristas de Chopin. Así lo comparte Pedro Verdez.
“La verdad es que esto nació, evidentemente, de la borrachera. Echando unas pláticas, unas “banqueteras” con los compas, y pues entre la fiesta terminamos poniendo canciones de rock que nos gustan”, dice el vocalista de Nunca Jamás.
“Pero de repente, ya como a las 2:00 o 3:00 de la mañana ya terminábamos oyendo Ramón Ayala, Los Cadetes de Linares, banda, cumbia, y el greñudo más rockero era el primero que se levantaba a bailar. Entonces dijimos, ¿por qué no pueden vivir estos dos géneros juntos? Reforzamos mucho esa identidad y descubrimos todo lo que teníamos para explotarlo, y lo intentamos hasta que cuajó. Trabajamos mucho en la comunicación con los músicos para que todo esto se interpretara de manera auténtica, no queríamos ser unos rockeros pretenciosos queriendo tocar norteño, nos interesaba mucho esa parte y funcionó, funcionó muy “chido”, compartió el cantante.
Para Nunca Jamás, el aferrarse a sus raíces norteñas fue una manera de defender y transmitir su identidad y de no ocultar quiénes son y lo que realmente les gusta. Así pasaron de dejar de fingir un acento “neutro” para pertenecer a una escena ajena, dejaron de pretender algo que no eran, y fue en esa aceptación de sí mismos que les llegó el éxito, y que les permitió conectar de verdad con fanáticos del norte mexicano desperdigados por todo el país.
“La identidad del grupo llegó de decir, esto somos, somos norteños, para qué le hacemos al loco queriendo pertenecer a una escena que no es nuestra, intentando hablar con un acento neutro. Y cuando comenzamos a ser nosotros la gente se empezó a identificar, atraemos a muchos norteños que como nosotros buscaban otros horizontes, encontramos una comunidad muy grande de gente que nos apoyaba. A cualquier lugar a donde vamos llegan comunidades muy grandes de sonorenses a darnos su apoyo”, compartió el vocalista.
Alistan presentación en la Perla Tapatía
El rock agropecuario está conformado, en esencia, por los elementos fundamentales de ambos géneros: guitarras eléctricas sobrecargadas, bajo y batería, incorporando los sonidos tradicionales del norteño y la banda como el acordeón, el bajosexto y el bajoquinto, el tololoche, el trombón. Con todo este trasfondo, Nunca Jamás promociona “Agroesotérica”, combinando el rock con el norteño y la banda sinaloense, y desplegando el sencillo “Hoy quiero llorar” junto a la cantante Ms. Ámbar, originaria de Hermosillo, y que ya se encuentra disponible en las redes sociales oficiales de la agrupación.
Pedro Verdez invitó a los tapatíos a no perderse esta exploración musical que poco a poco ha ido acumulando fanáticos, y para disfrutar de todas las posibilidades que ofrece la música, la diversión, y la versatilidad de dos géneros que todos queremos tanto, pero que no es usual escuchar juntos.
“Gente de Guadalajara, vamos a estar presentando esta gira de la “Orden agroesotérica”, para que se dejen caer, va a estar bueno el cotorreo. Llévense a los plebes, a los compas, jálense con todo y chivo, perros, gatos, con todo. Ahí los esperamos”, finalizó.
Armarán la fiesta
Nunca Jamás se presentará este sábado 29 de marzo, a las 21:00 horas, en el C4 Concert House, ubicado en Avenida Patria 2440, en el Colli Urbano, Zapopan, y el domingo 30 de abril en el Roxy Rock House, en Puerto Vallarta. Boletos en taquillas y en página de internet.
CT
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El festival I Love Dance regresa a Guadalajara después del éxito de su primera edición en la ciudad. El evento será el 5 de abril, en el H Live (Av. Patria #1065) en donde se podrá disfrutar de la música dance y eurodance, con un cartel repleto de artistas que marcaron a toda una generación.
Creado con la intención de revivir la mejor música de los años 90 y 2000, el evento reúne a figuras icónicas del género, ofreciendo una experiencia que va más allá de un simple concierto. Guztavo Mx, DJ oficial del festival, compartió con EL INFORMADOR detalles sobre el concepto detrás de I Love Dance, su evolución a lo largo de los años y lo que los asistentes pueden esperar de esta segunda edición en la ciudad.
“I Love Dance surge en el año 2000 como un compilado musical que reunía lo mejor del dance de esa década. Se lanzaron tres volúmenes y, con el tiempo, el concepto evolucionó a través de diferentes proyectos”, explica Guztavo Mx.
A lo largo de los años, la marca se ha consolidado en la escena electrónica y, en 2019, dio el salto al formato de festival. “La primera edición tuvo a Safri Duo, Eiffel 65 y Alice DeeJay, y fue un éxito rotundo. Yo estaba involucrado en la parte creativa, pero terminé subiéndome a tocar. A la gente le encantó, y desde entonces me han hecho su DJ oficial”, comenta.
El evento no solo es un homenaje a la música dance, sino también una oportunidad para que nuevas generaciones descubran estos sonidos. “Guadalajara ha sido clave para el proyecto. La gente nos pedía que volviéramos, no solo desde la ciudad, sino también de estados cercanos como Michoacán. Escuchamos al público y aquí estamos de nuevo”, agrega.
Para Guztavo Mx, el dance y el eurodance no son géneros del pasado, sino estilos que siguen vigentes gracias a su impacto cultural y la reinvención constante de sus éxitos.
“Es música atemporal. No la consideramos retro porque sigue sonando en festivales, en la radio y en producciones de DJs actuales como Armin van Buuren, Tiësto, Alok o Alan Walker, quienes han reversionado grandes éxitos de los 90 y 2000″, señala.
El festival busca crear una experiencia única, donde la nostalgia se mezcle con la energía de un espectáculo contemporáneo. “No es un evento para recordar viejos tiempos con una guitarra y una velita. Son artistas originales, con producciones de primer nivel, coreografías y espectáculos visuales impresionantes. Gente que sigue llenando escenarios y entregando shows de primer nivel”, destaca.
Para esta edición, I Love Dance 2025 traerá un line-up estelar encabezado por Vengaboys, responsables de éxitos como “We Like to Party”, “Boom, Boom, Boom, Boom!!” y “Up & Down”. También se presentará 2 Unlimited, creadores del icónico “Get Ready for This”.
Otro de los atractivos es la presencia de O-Zone, la agrupación que popularizó “Dragostea Din Tei”. Además, el espectáculo contará con El Azteca, un performance emblemático en la escena de los clubes en destinos turísticos como Acapulco y Vallarta, y el DJ español David Tavaré.
El propio Guztavo Mx será el encargado de encender la pista con una selección de temas que han marcado a varias generaciones. “Es una oportunidad única para vivir un espectáculo con artistas legendarios, con toda la producción de un festival. Para muchos, será la primera vez que experimenten algo así en vivo”, asegura.
Los boletos para I Love Dance 2025 están disponibles desde 800 pesos
https://events.liveit.io/premier-agencia/i-love-dance-guadalajara/
MF
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La metrópoli se llenará sonidos con el inicio de la quinta edición del Festival Internacional de Música de Guadalajara (FIMG), misma que se realizará del 14 al 22 de abril, en la Perla Tapatía.
El FIMG regresa con una propuesta artística y académica de alto nivel, con la participación de 75 jóvenes artistas de países como Argentina, Brasil, Colombia, Chile, Estados Unidos, Costa Rica, Honduras, México, Puerto Rico, Reino Unido, Venezuela; y 11 maestros internacionales, reafirmando su compromiso con la formación de jóvenes músicos y la difusión de la música clásica en Jalisco.
Cabe señalar que desde su fundación, el FIMG ha recibido a más de 250 estudiantes de México y Latinoamérica, ofreciendo un espacio de aprendizaje y desarrollo junto a maestros de renombre internacional.
Este año, el festival contará con clases magistrales, talleres, conferencias, ensambles de música de cámara y una orquesta de cuerdas, además de una emocionante serie de cuatro conciertos abiertos al público.
Maestros invitados
El festival contará con la participación de 11 reconocidos músicos internacionales, solistas de talla mundial que han colaborado con las mejores orquestas del mundo, han sido ganadores de prestigiosos concursos internacionales y son docentes en universidades y conservatorios de gran prestigio:
Violín
- Rachel Barton Pine (EU).
- Nancy Zhou (EU)
- Lea Hausmann (Austria)
- Giora Schmidt (EU)
Viola
- Ismel Campos (Venezuela).
- Elvira Misbakhova (Canadá).
- Dana Zemtsov (Países Bajos).
Violonchelo
Giovanni Gnocchi (Italia).
Ángel Hernández (Venezuela).
Zvi Plesser (Israel).
Michal Shein (EU).
Acerca del festival
El Festival Internacional de Música de Guadalajara es un evento dedicado a la formación y promoción de jóvenes talentos en la música clásica, así como a la difusión de música de calidad entre el público jalisciense.
A través de un programa integral que incluye clases magistrales, ensambles y conciertos, el FIMG fomenta el intercambio cultural y académico entre estudiantes y maestros de alto nivel.
Además de ser un espacio de aprendizaje, el festival impulsa a jóvenes músicos a continuar su formación en el extranjero, facilitando el contacto con reconocidos profesores de universidades y conservatorios internacionales. Gracias a estos vínculos, muchos participantes han logrado acceder a oportunidades de estudio con destacados maestros en instituciones de prestigio en distintas partes del mundo.
El festival reúne a profesores con una destacada trayectoria en el ámbito concertístico y pedagógico, brindando a los participantes no sólo un alto nivel de formación, sino también una plataforma para proyectar sus carreras a nivel internacional.
Programación de conciertos
- 14 de abril, Recital de Apertura Nancy Zhou, violín y Alexander Vivero, piano, a las 19:00 horas, en PALCCO.
- 19 de abril, “Noche Transfigurada”, concierto con todos los maestros del FIMG, 19:00 horas, en PALCCO.
- 21 de abril, “Jóvenes Artistas”, presentación de alumnos y maestros del FIMG, 19:00 horas, en el Templo de San Felipe Neri, Centro Histórico de Guadalajara.
- 22 de abril, Concierto de Clausura, alumnos y maestros del FIMG, 19:00 horas, en PALCCO.
CT
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La metrópoli se llenará sonidos con el inicio de la quinta edición del Festival Internacional de Música de Guadalajara (FIMG), misma que se realizará del 14 al 22 de abril, en la Perla Tapatía.
El FIMG regresa con una propuesta artística y académica de alto nivel, con la participación de 75 jóvenes artistas de países como Argentina, Brasil, Colombia, Chile, Estados Unidos, Costa Rica, Honduras, México, Puerto Rico, Reino Unido, Venezuela; y 11 maestros internacionales, reafirmando su compromiso con la formación de jóvenes músicos y la difusión de la música clásica en Jalisco.
Cabe señalar que desde su fundación, el FIMG ha recibido a más de 250 estudiantes de México y Latinoamérica, ofreciendo un espacio de aprendizaje y desarrollo junto a maestros de renombre internacional.
Este año, el festival contará con clases magistrales, talleres, conferencias, ensambles de música de cámara y una orquesta de cuerdas, además de una emocionante serie de cuatro conciertos abiertos al público.
Maestros invitados
El festival contará con la participación de 11 reconocidos músicos internacionales, solistas de talla mundial que han colaborado con las mejores orquestas del mundo, han sido ganadores de prestigiosos concursos internacionales y son docentes en universidades y conservatorios de gran prestigio:
Violín
- Rachel Barton Pine (EU).
- Nancy Zhou (EU)
- Lea Hausmann (Austria)
- Giora Schmidt (EU)
Viola
- Ismel Campos (Venezuela).
- Elvira Misbakhova (Canadá).
- Dana Zemtsov (Países Bajos).
Violonchelo
Giovanni Gnocchi (Italia).
Ángel Hernández (Venezuela).
Zvi Plesser (Israel).
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Acerca del festival
El Festival Internacional de Música de Guadalajara es un evento dedicado a la formación y promoción de jóvenes talentos en la música clásica, así como a la difusión de música de calidad entre el público jalisciense.
A través de un programa integral que incluye clases magistrales, ensambles y conciertos, el FIMG fomenta el intercambio cultural y académico entre estudiantes y maestros de alto nivel.
Además de ser un espacio de aprendizaje, el festival impulsa a jóvenes músicos a continuar su formación en el extranjero, facilitando el contacto con reconocidos profesores de universidades y conservatorios internacionales. Gracias a estos vínculos, muchos participantes han logrado acceder a oportunidades de estudio con destacados maestros en instituciones de prestigio en distintas partes del mundo.
El festival reúne a profesores con una destacada trayectoria en el ámbito concertístico y pedagógico, brindando a los participantes no sólo un alto nivel de formación, sino también una plataforma para proyectar sus carreras a nivel internacional.
Programación de conciertos
- 14 de abril, Recital de Apertura Nancy Zhou, violín y Alexander Vivero, piano, a las 19:00 horas, en PALCCO.
- 19 de abril, “Noche Transfigurada”, concierto con todos los maestros del FIMG, 19:00 horas, en PALCCO.
- 21 de abril, “Jóvenes Artistas”, presentación de alumnos y maestros del FIMG, 19:00 horas, en el Templo de San Felipe Neri, Centro Histórico de Guadalajara.
- 22 de abril, Concierto de Clausura, alumnos y maestros del FIMG, 19:00 horas, en PALCCO.
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