Platicamos con Mon Laferte sobre su historia en el Vive Latino, desde la carpa Intolerante al escenario principal.
Durante 25 ediciones, han pasado muchísimas cosas en el Vive Latino que no siempre conocemos, historias inéditas que vale la pena ser contadas. Una de ellas es la de Mon Laferte, quien así como muchas otras bandas y artistas de México y Latinoamérica, ha crecido a pasos agigantados dentro de los escenarios del festival.
Fue en 2015 cuando la cantautora chilena (que por supuesto, ya consideramos mexicana) debutó en el Festival Iberoamericano Musical. En aquel año ya tenía varios discos bajo el brazo, pero la estaba rompiendo durísimo con su tercer álbum de estudio, Mon Laferte, vol. 1. Y a pesar de tener un montón de hype, esa vez le tocó presentarse en la carpa Intolerante a la cinco de la tarde.
Mon Laferte pasó de la carpa Intolerante al escenario principal del Vive Latino
Dos años después, en 2017, Mon Laferte volvió al Vive Latino ahora para tocar en el escenario del estadio Jesús ‘Palillo’ Martínez en un mejor horario. Dentro de esa edición, empezó a presentar La trenza (que estaba a punto de salir) y ya era considerada una de las artistas más importantes de la música latina actual.
Desde entonces, Mon no se había presentado como tal en el Festival Iberoamericano de Cultura Musical. Sí, de repente la veíamos haciendo apariciones especiales con otros artistas, colaboraciones en el escenario Momentos Indio e incluso participó en una edición del Vive en España, pero nada de una participación por su cuenta dentro del festival.
Tuvieron que pasar ocho años para que regresara por la puerta grande, ahora, como una verdadera estrella y figura de la música latina. En el Vive Latino 2025, Mon Laferte reapareció como headliner en el escenario Amazon (el principal), donde nos regaló un show memorable en el que confirmó su estatus en la industria musical (por acá les dejamos la reseña completa de su presentación).
Definitivamente, el recorrido de Mon en el Vive es fascinante, pues es el ejemplo de esos artistas y bandas que empezaron desde abajo en el festival y se convirtieron en monstruos que llenan cualquier venue en el que toquen. Y la verdad, vale la pena checar su evolución en el Festival Iberoamericano de Cultura Musical y conocer la historia de la propia voz de la chilena
La impresionante voz de Mon Laferte llenó de sentimiento el Estadio GNP Seguros hacia el cierre del Vive Latino 2025. Foto: Davida Durán para sopitas.com.
Mon nos contó su historia dentro del Vive Latino
Después de su presentación en el escenario Amazon, casi casi bajando de tocar frente a un mar de gente, tuvimos chance de platicar en exclusiva con Mon Laferte, quien nos contó su historia dentro del Vive Latino. Junto a ella, repasamos un poco de sus primeras dos presentaciones previas en el festival y esto fue lo que nos dijo al respecto.
“Siento que le debo mucho al Vive Latino, porque después de esa presentación en el 2015, mi carrera empezó a despegar muchísimo. Para mí era un hito súper importante en mi carrera (…) yo pedía como ‘denme la oportunidad de tocar en el Vive Latino y lo voy a dar todo para que esto funcione’. Y sí, salió increíble, funcionó, la carpa Intolerante se llenó, estaba rebasada de gente”, declaró Mon sobre su debut en el festival.
Mon Laferte también recordó que la primera vez que tocó en el Vive Latino, ni siquiera pudo llegar con su equipo por el acceso de los artistas. De hecho, tuvo que bajarse y entrar como todo el público del festival, demostrando que verdaderamente, ha tenido que picar piedra para llegar a las grandes ligas.
“Cuando venía en camino, pensaba en la diferencia diez años después de ser headliner. Que hace diez años atrás, yo llegué en un vehículo que no tenía acceso de artista, entonces tuve que entrar por el acceso general Me revisaron la bolsa, después terminé de tocar y me fui en metro a mi casa. Y hoy… llegué con mi camioneta fresa de artista y con un equipo súper grande (…) Yo creo que lo que no cambia es como el mismo nervio, la misma emoción, el mismo compromiso con el escenario, con la música”.
Por último, repasamos la época en la que Mon Laferte tocaba en donde sea para darse a conocer, ya sea en la propia calle e incluso en las preparatorias públicas. Y aunque ahora es una de las artistas más reconocidas de la música latina, nos confesó que extraña la vibra de presentarse en lugares pequeños, cerca del público.
“El tema del éxito tiene que ver con lo que tú quieres. Porque puedes pensar que ser exitosa es, a lo mejor, ser headliner en el Vive Latino, y claro que sí, pero yo en ese momento me sentía muy feliz también tocando afuera de la prepa. (…) Nunca se me ha pasado por la cabeza dejar la música. Jamás. ¿Qué extraño de esa época? Extraño los escenarios más pequeños. O sea, extraño como esta onda más rock and roll de los lugares chiquititos, la gente ahí, así como todos… cerca, ¿sabes? Eso extraño (…) No sé si extrañar, pero da nostalgia como volver a vivir esos momentos”.
Mon Laferte nos contagia lo bien que la pasa en vivo entre risas, baile y muchos mensajes de amor al país. Foto: David Durán para sopitas.com.
Te puede interesar
Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com
Láseres multicolores surcando el escenario, proyecciones psicodélicas que envolvían el ambiente y la precisión quirúrgica de los riffs de guitarra marcaron la noche en la que Tool hizo historia en Guadalajara. La banda de rock progresivo ofreció una presentación hipnótica en Calle 2 ante miles de espectadores, quienes fueron testigos de una experiencia sensorial que trascendió lo meramente musical.
Desde el inicio, la atmósfera estuvo cargada de misticismo. Tool es conocido por su estricta política contra el uso de celulares en sus conciertos, e incluso advierte a los asistentes que podrían ser expulsados si graban el espectáculo. La mayoría respetó la norma, aunque algunos, con cautela, capturaban segundos de video antes de guardar discretamente sus dispositivos.
Poco antes de las 21:00 horas, la espera terminó. Las luces se apagaron y Maynard James Keenan (vocalista), Adam Jones (guitarra), Danny Carey (batería) y Justin Chancellor (bajo) emergieron en el escenario. El primer tema en sonar fue Fear Inoculum, lo que desató la euforia del público. En su característico estilo enigmático, Keenan se posicionó cerca de la batería, casi oculto en las sombras, mientras su voz resonaba con una potencia sobrecogedora. Movimientos calculados, una presencia escurridiza y su distintivo juego con el micrófono aumentaban la mística del momento.
El escenario, de casi 20 metros de altura, contaba con tres pantallas gigantes—dos laterales y una central—donde se proyectaban los impactantes visuales que han definido la estética de Tool. La sincronización entre las luces, los efectos y la música elevó la presentación a un nivel casi hipnótico.
Los primeros acordes de Jambi marcaron otro punto álgido del concierto. Los machacantes y crujientes riffs de guitarra de Adam Jones ensordecieron y erizaron la piel de más de uno, una reacción natural cuando cada tema de Tool parece coreografiarse con luces y proyecciones para crear una experiencia inmersiva única.
En una de las pocas interacciones con el público, Keenan saludó en español: “Hola, qué tal”, arrancando vítores de la multitud. Aunque su estilo no es el de un frontman tradicional, su presencia y voz ejercen un dominio absoluto sobre el escenario.
La primera parte del concierto cerró con fuerza con dos de sus mayores éxitos: Schism y The Grudge. El inconfundible riff de bajo de Schism, a cargo de Justin Chancellor, “obligó” a varios asistentes a romper la regla del celular y grabar ese momento icónico.
Antes del acto principal, la jornada había comenzado con dos bandas teloneras. La primera, Seven Hours After Violet, proyecto de Shavo Odadjian (bajista de System of a Down), trajo una descarga de nu metal crudo que despertó a los primeros asistentes desde las 18:30 horas. Después, los británicos de The Cult tomaron el escenario y, durante casi una hora, impregnaron el ambiente con su hard rock característico.
A tan solo unas semanas de una de las puestas en escena más emocionantes del momento, el festival AXE Ceremonia acaba de anunciar una nueva adición a su cartel que ha incrementado la emoción del público, ya que reveló que el cantautor mexicano, Ed Maverick, se sumará a este exitoso espectáculo.
El AXE Ceremonia es una de las propuestas más frescas, variadas y enriquecedoras en la escena musical actual, ya que cuenta con una gran cantidad de artistas que vuelven cada edición del festival, un acto mágico, divertido e imperdible.
Por lo que este año, en su decimosegunda edición, el AXE Ceremonia que se llevará a cabo el sábado 5 y domingo 6 de abril en el Parque Bicentenario, contará con la participación especial de artistas internacionales y nacionales como Natanael Cano, Charlie XCX, Tomorrow x Together, Parcels, Tyler, The Creator, Massive Attack y más.
Sin embargo, uno de los artistas más aclamados por el público del festival es Ed Maverick, quien fue anunciado por medio de las redes sociales del evento a tan solo pocos días de llevarse a cabo, lo que ha causado diferentes reacciones entre sus fans.
Con esto Maverick marca su regreso a los escenarios en donde interpretará su más reciente trabajo llamado “La Nube en el Jardín”, el cual es un álbum presentado como un tema continuó que se conforma por ocho canciones de estructura suave y amena que sin duda estará al alcance de su presentación especial en el AXE Ceremonia.
De acuerdo con el cartel del evento, el domingo 6 de abril será el día que Ed Maverick actuará en los escenarios del festival, al igual que Nathy Peluso y NSQK.
A la creación de una nueva sociedad entre los cinco miembros de la banda, ahora esto… parece que regreso de Radiohead parece inminente.
Lo que varios miles (millones, quizás) esperaban: una señal concreta de que Radiohead regresará a los escenarios. Y parece que ya la tenemos.
Foto: Getty Images
Recientemente se realizó una subasta para apoyar a personas afectadas por los incendios en Los Angeles y apoyando a la causa, apareció la agencia de la banda liderada por Thom Yorke. Así que en el evento fueron subastados “cuatro boletos para un concierto de Radiohead de tu elección”.
Además, según la fuente de RA, Radiohead ya tiene agendados conciertos en ciudades europeas, donde realizará residencias en otoño de este año.
El regreso de Radiohead va agarrando forma. Esta nueva información se une a la que circuló la semana pasada, en la que se indica que los cinco miembros de la banda constituyeron una nueva sociedad de responsabilidad limitada (LLP).
Foto: Getty Images
Y eso qué… bueno, una LLP es una entidad comercial que permite a Radiohead operar fuera de los límites del modelo estándar de un sello discográfico. Signo que algunos han tomado para decretar que la banda está planeando algo muy pronto. A esperar el anuncio, pues…
Te puede interesar
Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com
