Zoé fue uno de los headliners del Vive Latino 2025… y en este show confirmaron por qué son una banda legendaria para el festival.
La historia de Zoé en el Vive Latino comenzó en el 2004, justo en ese periodo en el que empezaban a ganar notoriedad tras el lanzamiento de Rocanlover. De inmediato, se hicieron habituales del evento, pasando a lo largo de los años de horarios tempraneros hasta alcanzar el estatus de headliners.
Y justo en la edición 2025 de este festival, aunque quizá no lo necesiten, nos confirman que son una de las bandas más grandes que ha dado México dentro del rock y la escena musical alternativa.
León Larregui. Foto: David Durán.
Zoé en el Vive Latino 2025: ¿Se viene una celebración para un disco icónico?
Todo comenzó cerca de las 10 PM en el escenario principal del Vive Latino. No hay otra tarima que les corresponda. Y fue un inicio curioso porque se aventaron seis canciones del Memo Rex Commander, ese disco del 2006 que terminó de consagrarlos como banda de alto perfil en nuestro país.
“Memo Rex” y “Vinyl” fueron esas canciones que no te esperas escuchar; de esas que te emociona al punto de desgarrarte la garganta cuando suenan. “Muy buenas noches, Vive Latino… Felicidades al VL por sus 25 años”, decía León Larregui recordando que la última vez que estuvieron en el festival, fue en el 2020, cuando hicieron el set acústico por los 10 años de su icónico Unplugged.
Se siguieron con “No me destruyas”, “Corazón atómico” y “Vía Láctea”, provocando un poco lo mismo que pasó con Caifanes un día antes en el Vive Latino cuando ves que absolutamente todos cantan las canciones de principio a fin.
Pero a diferencia de lo que pasa con la banda liderada por Saúl Hernández, cuyas canciones son clásicos de antaño del rock mexa, con Zoé resulta increíble cómo estas canciones que no tan habituales en los setlists de la banda desde hace años, se mantienen como esas ‘joyas ocultas’ que vas a cantar sin titubeos.
“Paula” tiene el mismo efecto y en el escenario, se podía ver a un León Larregui sonriente al ver la reacción del público. “Se siente muy bien estar aquí tocando estas canciones”, decía.
¿Será que esto sea un adelanto de una posible celebración de aniversario? Recordemos que el Memo Rex Commander y el corazón atómico de la Vía Láctea está por cumplir 20 años en el 2026, así que no lo descartamos.
Está denso cuánto te puede mover una banda en vivo y una canción en específico como “Arrullo de estrellas”. Alrededor, se podían ver algunos gestos de gente conteniendo las lágrimas o derramándolas… porque, bueno, esta es de esas canciones que te puede llevar de la melancolía a la añoranza.
En la memoria colectiva, se sabe que esta canción de Zoé la compuso Larregui para su madre, fallecida en 2014, como un homenaje y agradecimiento por su amor eterno. Y por ello, seguro que la canción provoca este efecto de rememorar a algún ser querido.
Zoé en el Vive latino 2025. Foto: David Durán.
Las pantallas del Vive Latino proyectaban un efecto visual de cielo estrellado, que de pronto se perdió cuando todo el estadio se iluminó con las linternas de todos los asistentes, desde la pista hasta las gradas.
Con la música al fondo y esa imagen, quizá así se siente un arrullo de estrellas de aura conmovedora que te enchina la piel y te hace el nudo en la garganta. Y no solo lo sentimos nosotros, sino el propio León al que se le escuchaba la voz entrecortada.
Ya en este punto, la presentación de Zoé en el Vive Latino 2025 podía enmarcarse como una de las más icónicas que hayan dado jamás. Y es justo decir que lo fue con este plus maravilloso de traer a Denise Gutiérrez de Hello Seahorse! para tocar “Luna”.
¿Pueden creer que han pasado más de 10 años desde que lanzaron esa versión en el Unplugged? Es impresionante cómo esa versión, que no es la original, de alguna forma se ha convertido en la oficial con el paso del tiempo, con esa poderosa voz de Denise adornando el tema para llevarlo a otro nivel.
Hay un fuerte componente de nostalgia en este momento de la presentación, porque como dijo León, nadie lo veía venir. Y es imposible ––y me incluyo–– no recordar aquellos días de los 2010, cuando precisamente esa canción se encontraba en constante rotación en MTV y en la radio.
“Soñé” cerró la presentación de Zoé en el Vive Latino 2025. Este es quizá el capítulo más grande de la banda en el festival luego de 10 presentaciones que han tenido en el mismo.
Lo es porque son 20 años de historia conjunta, de crecer palmo a palmo, de integrar un legado que se recordará siempre porque, como decíamos en nuestro mini-documental del Vive Latino (que pueden ver aquí), este es el festival que definió a la industria moderna de eventos masivos en México.
Y el hecho de que Zoé pueda ofrecer presentaciones de esta magnitud después de tantos años, los convierte ya en una banda legendaria para el festival.
Foto: David Durán.
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Láseres multicolores surcando el escenario, proyecciones psicodélicas que envolvían el ambiente y la precisión quirúrgica de los riffs de guitarra marcaron la noche en la que Tool hizo historia en Guadalajara. La banda de rock progresivo ofreció una presentación hipnótica en Calle 2 ante miles de espectadores, quienes fueron testigos de una experiencia sensorial que trascendió lo meramente musical.
Desde el inicio, la atmósfera estuvo cargada de misticismo. Tool es conocido por su estricta política contra el uso de celulares en sus conciertos, e incluso advierte a los asistentes que podrían ser expulsados si graban el espectáculo. La mayoría respetó la norma, aunque algunos, con cautela, capturaban segundos de video antes de guardar discretamente sus dispositivos.
Poco antes de las 21:00 horas, la espera terminó. Las luces se apagaron y Maynard James Keenan (vocalista), Adam Jones (guitarra), Danny Carey (batería) y Justin Chancellor (bajo) emergieron en el escenario. El primer tema en sonar fue Fear Inoculum, lo que desató la euforia del público. En su característico estilo enigmático, Keenan se posicionó cerca de la batería, casi oculto en las sombras, mientras su voz resonaba con una potencia sobrecogedora. Movimientos calculados, una presencia escurridiza y su distintivo juego con el micrófono aumentaban la mística del momento.
El escenario, de casi 20 metros de altura, contaba con tres pantallas gigantes—dos laterales y una central—donde se proyectaban los impactantes visuales que han definido la estética de Tool. La sincronización entre las luces, los efectos y la música elevó la presentación a un nivel casi hipnótico.
Los primeros acordes de Jambi marcaron otro punto álgido del concierto. Los machacantes y crujientes riffs de guitarra de Adam Jones ensordecieron y erizaron la piel de más de uno, una reacción natural cuando cada tema de Tool parece coreografiarse con luces y proyecciones para crear una experiencia inmersiva única.
En una de las pocas interacciones con el público, Keenan saludó en español: “Hola, qué tal”, arrancando vítores de la multitud. Aunque su estilo no es el de un frontman tradicional, su presencia y voz ejercen un dominio absoluto sobre el escenario.
La primera parte del concierto cerró con fuerza con dos de sus mayores éxitos: Schism y The Grudge. El inconfundible riff de bajo de Schism, a cargo de Justin Chancellor, “obligó” a varios asistentes a romper la regla del celular y grabar ese momento icónico.
Antes del acto principal, la jornada había comenzado con dos bandas teloneras. La primera, Seven Hours After Violet, proyecto de Shavo Odadjian (bajista de System of a Down), trajo una descarga de nu metal crudo que despertó a los primeros asistentes desde las 18:30 horas. Después, los británicos de The Cult tomaron el escenario y, durante casi una hora, impregnaron el ambiente con su hard rock característico.
A tan solo unas semanas de una de las puestas en escena más emocionantes del momento, el festival AXE Ceremonia acaba de anunciar una nueva adición a su cartel que ha incrementado la emoción del público, ya que reveló que el cantautor mexicano, Ed Maverick, se sumará a este exitoso espectáculo.
El AXE Ceremonia es una de las propuestas más frescas, variadas y enriquecedoras en la escena musical actual, ya que cuenta con una gran cantidad de artistas que vuelven cada edición del festival, un acto mágico, divertido e imperdible.
Por lo que este año, en su decimosegunda edición, el AXE Ceremonia que se llevará a cabo el sábado 5 y domingo 6 de abril en el Parque Bicentenario, contará con la participación especial de artistas internacionales y nacionales como Natanael Cano, Charlie XCX, Tomorrow x Together, Parcels, Tyler, The Creator, Massive Attack y más.
Sin embargo, uno de los artistas más aclamados por el público del festival es Ed Maverick, quien fue anunciado por medio de las redes sociales del evento a tan solo pocos días de llevarse a cabo, lo que ha causado diferentes reacciones entre sus fans.
Con esto Maverick marca su regreso a los escenarios en donde interpretará su más reciente trabajo llamado “La Nube en el Jardín”, el cual es un álbum presentado como un tema continuó que se conforma por ocho canciones de estructura suave y amena que sin duda estará al alcance de su presentación especial en el AXE Ceremonia.
De acuerdo con el cartel del evento, el domingo 6 de abril será el día que Ed Maverick actuará en los escenarios del festival, al igual que Nathy Peluso y NSQK.
A la creación de una nueva sociedad entre los cinco miembros de la banda, ahora esto… parece que regreso de Radiohead parece inminente.
Lo que varios miles (millones, quizás) esperaban: una señal concreta de que Radiohead regresará a los escenarios. Y parece que ya la tenemos.
Foto: Getty Images
Recientemente se realizó una subasta para apoyar a personas afectadas por los incendios en Los Angeles y apoyando a la causa, apareció la agencia de la banda liderada por Thom Yorke. Así que en el evento fueron subastados “cuatro boletos para un concierto de Radiohead de tu elección”.
Además, según la fuente de RA, Radiohead ya tiene agendados conciertos en ciudades europeas, donde realizará residencias en otoño de este año.
El regreso de Radiohead va agarrando forma. Esta nueva información se une a la que circuló la semana pasada, en la que se indica que los cinco miembros de la banda constituyeron una nueva sociedad de responsabilidad limitada (LLP).
Foto: Getty Images
Y eso qué… bueno, una LLP es una entidad comercial que permite a Radiohead operar fuera de los límites del modelo estándar de un sello discográfico. Signo que algunos han tomado para decretar que la banda está planeando algo muy pronto. A esperar el anuncio, pues…
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