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Pedro Almodóvar reflexiona sobre sexo y masturbación en cuarentena

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Para el director manchego, la sexualidad siempre ha sido uno de los temas importantes a tratar en su filmografía. No porque se trate de una estrategia que pretenda atraer la morbosidad del público, sino porque reconoce que el sexo es una de las necesidades inherentes del ser humano. Durante el último de una serie de ensayos que entrega periódicamente al medio IndieWire, Pedro Almodóvar reflexionó sobre el papel que juega el sexo y el apetito sexual en las personas durante los confinamientos en casa que se viven por el coronavirus. 

Almodóvar confiesa que el libido y la necesidad del acto sexual ha disminuido en él desde que inició la cuarentena, pero al mismo tiempo se pregunta si este caso también sucede en el resto de las personas. Relata que ha leído varios artículos que sostienen que las personas en cuarentena han vivido más felices sin las presiones cotidianas de sus vidas. 

Carne Trémula Pedro Almodóvar
Carne Trémula (1997)

«Llamé a un amigo por teléfono para averiguar cómo se encontraba su libido durante el aislamiento y me dijo que bien e incluso algo mejor de lo normal. Que la reducción de estrés en su vida ha beneficiado la relación con su pareja», relata el director. 

El director contrasta la idea de la felicidad al compararlo con todos aquellos que se encuentran durante el encierro en soledad. Argumenta que ellos no lo han pasado tan bien por la falta de contacto humano. Hila sus ideas con reportajes que lee en los diarios de su país en los que se asegura que los juguetes sexuales han incrementado sus ventas, lo que señala que la práctica de la masturbación también ha proliferado.

«Realicé varias llamadas a amigos hombres y mujeres para preguntarles sobre su apetito sexual. Aparte de aquellos que están desesperados y han arreglado por internet encuentros fortuitos en los baños de los supermercados, la mayoría me dijo que la cuarentena ha reducido sus necesidades eróticas».

Pedro Almodóvar La piel que habito
La piel que habito (2011)

En su ensayo el director también da voz a todas aquellas mujeres que se dedican a ofrecer servicios sexuales y las cuales evidentemente sufren de la escasez de trabajo a causa de la situación que ha traído la pandemia. 

Imagina a un hombre contratando los servicios de una sexo servidora no solamente para tener relaciones, sino para acompañarse mutuamente durante la cuarentena.

«Se tendrían que desnudar física y emocionalmente el uno al otro durante el periodo de encierro y al finalizar éste, acabarían íntimamente conectados de la forma que un matrimonio lo hace (…) Pienso en este tema como una gran idea para un guion», asegura Pedro. 

Almodóvar finaliza su reflexión al comparar las medidas económicas que su gobierno ha tomado para la preservación del ámbito cultural, las cuales han sido nulas a comparación de países como Francia y Alemania los cuales, en su opinión, se tratan de países que: «incluyen a la cultura dentro de sus necesidades básicas». 

La ley del deseo Pedro Almodóvar
La ley del deseo (1987)

Sin duda Pedro Almodóvar es el indicado para reflexionar sobre el comportamiento del ser humano y sus relaciones con otros, tanto en el cine, como en el papel. Recientemente se refirió la sexualidad calificándola de inexistente en el mundo de los superhéroes. 

¿Están de acuerdo con el director español? Pueden encontrar más de sus reflexiones sobre la cuarentena aquí.  

La entrada Pedro Almodóvar reflexiona sobre sexo y masturbación en cuarentena se publicó primero en Cine PREMIERE.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.

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