A 22 años de haber iniciado su carrera como solista, Kalimba regresa a Guadalajara con un formato que apuesta menos por el espectáculo multitudinario y más por la cercanía emocional.

El cantante presentará el próximo 7 de mayo su “Íntimo Tour Deluxe” en el Teatro Galerías, un concierto construido a partir de las canciones que marcaron su trayectoria y de las peticiones de sus propios seguidores.

Tras concluir en febrero la gira “K20”, el intérprete inicia una nueva etapa con un espectáculo que recorrerá México, Estados Unidos y Europa. Sin embargo, Guadalajara vuelve a ocupar un lugar especial dentro de ese camino, pues, según el propio artista, la ciudad se ha convertido en una constante dentro de su historia profesional.

“De 10 giras que he hecho, siete han arrancado aquí, sin contar las de OV7. Mi primer festival, mi primera presentación en vivo de un sencillo y mi primer show como solista con ‘No Me Quiero Enamorar’ hace 22 años fue aquí en Guadalajara. Honestamente me siento muy agradecido y muy honrado. Guadalajara es como mi ‘lucky charm’”, compartió en entrevista con EL INFORMADOR.

Cara a cara con sus fieles

Kalimba plantea ahora una experiencia más íntima y flexible, capaz de adaptarse tanto a escenarios pequeños como a recintos de mayor capacidad. 

“Estamos emocionados de que el público quiera más. Es la continuación de la gira ‘Íntimo’ y por ello ahora es ‘Íntimo Deluxe’. Habrá más que mis canciones y mis éxitos; también habrá homenajes a José José, Juan Gabriel, Emmanuel y Los Ángeles Negros”, explicó.

La nostalgia será una de las piezas centrales del espectáculo. Además de interpretar sus temas más conocidos, el cantante incorporará canciones sugeridas por sus seguidores en redes sociales, lo que convertirá cada fecha en una experiencia distinta.

“Consulté con mis seguidores qué más querían escuchar. Mencionaron a Luis Miguel, Cristian Castro, Luis Fonsi, David Bisbal, Alex Ubago, Armando Manzanero, Francisco Céspedes, Ricky Martin y Julio Iglesias. De ahí vamos a elegir algunas que quedarán en el show y esto será un karaoke”.

El artista adelantó que el concierto está pensado para sentirse como una reunión entre amigos, donde el público no solamente escuche, sino que también participe activamente.

“El show lo generamos a partir del capricho del público. Canto mis éxitos, los temas de homenaje y canciones que nunca habían venido en algún disco. Estoy seguro de que van a sentirlo como un gran karaoke, como una bohemia con Kalimba, y para mí es un placer”.

Lleno de gratitud

En medio de una carrera que ya suma más de dos décadas, Kalimba aseguró sentirse agradecido por la permanencia y el respaldo de sus seguidores, especialmente porque considera que la relación entre artista y audiencia es lo que realmente da sentido al escenario.

“Son ya 22 años y me siento tremendamente agradecido. El público es una parte crucial de mi vida. Yo puedo ser artista en mi casa o en el estudio, pero arriba del escenario no existe el performer si el público no está ahí. Qué bendición poder expresar el arte frente a la gente y tener una relación tan linda con ellos”.

Para el cantante, esa conexión no se limita al entretenimiento. Con el paso de los años, asegura haber comprendido que sus canciones también pueden convertirse en refugio emocional para quienes lo escuchan.

“Yo intento cantar y hacer cosas que lleguen no solamente a sus oídos, sino a sus corazones. Creo que la base de la relación con el público es el amor”.

Esa visión también influye directamente en la manera en que escribe y concibe su música. Al hablar sobre las emociones que lo inspiran, Kalimba se inclinó por el corazón humano como el eje principal de sus composiciones.

“La vida misma inspira, pero sobre todo el corazón. El ser humano vive en una búsqueda constante de amor. A veces encontramos lugares tóxicos, de dolor o necesidad; otras veces encontramos pasión y aventura. El corazón humano es un lugar tan enigmático que esa es mi musa principal”.

“El Triste”, la canción que transformó su camino

Dentro del repertorio de “Íntimo Tour Deluxe”, uno de los momentos más significativos llegará con la interpretación de “El Triste”, tema que, según el cantante, marcó un antes y un después en la percepción que el público tenía de él como intérprete.

“Durante muchos años me consideré un buen entretenedor. Tú ibas a verme y sabías que la ibas a pasar bien. Pero a partir de que canté ‘El Triste’, creo que se me dio un lugar distinto en la música. Ya no solamente entretienes, también interpretas y haces sentir”.

Kalimba confesó que revisitar canciones que lo han acompañado durante distintas etapas de su vida suele convertirse en un ejercicio profundamente emocional, pues inevitablemente lo confronta con el paso del tiempo y con la evolución de su propia carrera.

“Estas canciones me recuerdan dónde estaba hace 10 o 15 años. Creo que desde ahí Kalimba dejó de ser solamente un artista que entretiene para convertirse en alguien que busca quedarse en la vida de las personas. Hay cosas que disfrutas un momento y luego olvidas. Yo quiero que la música se guarde en la gente y creo que estas canciones lo han logrado”.

Kalimba en concierto

En un formato personal, regresa el cantante para presentarse el 7 de mayo, a las 21:00 horas, en el Teatro Galerías, con su gira “Íntimo Tour Deluxe”.

CT

La democratización de la inteligencia artificial (IA) generativa ha otorgado a artistas y aficionados un “poder de deidad” capaz de subvertir la realidad física y fusionar los sentidos.

A través de la multimodalidad, nuevas herramientas permiten crear mundos que a la par que imaginativos son hiperrealistas, o que la música trascienda lo auditivo para transformarse en experiencias visuales interactivas, rompiendo las barreras tradicionales.

Esta semana, Google Labs permitió a un grupo de artistas -procedentes de campos tan diversos como la arquitectura, la moda, el periodismo y el cine- utilizar su última herramienta de generación de vídeo, Flow, para desarrollar cortometrajes en seis semanas.

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Manipular la naturaleza

A pesar de sus distintos orígenes geográficos y profesionales, los proyectos revelaron tendencias comunes como el rechazo deliberado a la “perfección” digital -los artistas optaron por rostros humanos con acné, cicatrices o dientes rotos- o la manipulación de la naturaleza, al crear mundos donde la nieve sube en lugar de caer o la naturaleza domina espacios cotidianos.

Lucas Ortiz, director y uno de los participante en el proyecto, explicó en una entrevista con EFE esta nueva relación con lo divino: “De alguna forma la IA te da como un poder de deidad. De repente el poder manipular la naturaleza te da una sensación de asombro… como que te atrapa el poder cambiarla”.

Ortiz trabaja actualmente en el lanzamiento de su película ‘Los Exploradores’, una obra generada por IA que narra la historia de un creador de imágenes al que se le pide generar imágenes del conflicto en Gaza, desencadenando una reflexión sobre la propia naturaleza de la inteligencia artificial.

Conflicto en la industria

El artista español explica que el proceso de crear una película con IA es completamente distinto al de crear una cinta convencional: “Todos mirábamos a la pantalla juntos. Yo iba diciendo: ‘Esto me gusta, esto no’; el ayudante de dirección decía: ‘Ahora cortamos'”, relata sobre un proceso que combinó tres meses de generación y tres de montaje

.Aunque el director prevé un “boom” increíble en los procesos de CGI (imágenes generadas por computadora) y postproducción que podría reducir costes drásticamente, “como producir un ‘Superman’ por 100 millones de dólares en lugar de 300”, considera que el cine de autor íntegramente hecho con IA todavía está lejos.

Sin embargo, el avance tecnológico no está exento de conflictos legales y sociales. La IA fue uno de los detonantes de las recientes huelgas en Hollywood y la industria de los videojuegos.

La película ‘The Brutalist’ fue muy criticada después de que el editor Dávid Jancsó revelara el uso de IA (Respeecher) para que los actores Adrien Brody y Felicity Jones sonaran más auténticos al hablar húngaro. No obstante, Brody se hizo con un Óscar por su actuación en la cinta.

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El futuro del sonido

En el ámbito musical, el auge de la IA ha hecho que sea difícil para el oído humano distinguir entre una canción creada por un ser humano o por una máquina. Modelos gratuitos como Suno y Udio son algunos de los más populares, ya que permiten crear canciones de cualquier estilo, sobre cualquier tema y en varios idiomas.
Elias Roman, director senior de producto en Google Labs, señala a EFE que surgirán géneros completamente nuevos.

“Podrás convertir tu canción en un videojuego o en un visualizador interactivo. Veremos relaciones más auténticas donde la gente crea música para su círculo íntimo, como canciones de cumpleaños personalizadas”, explica Roman.

El gran quebradero de cabeza de estas nuevas herramientas de IA son los derechos de autor; es por ello que muchos modelos no permiten al usuario insertar letras de canciones o usar voces -aunque sean las suyas- por miedo a enfrentarse a una denuncia.

“La parte técnica no es lo difícil; lo difícil es asegurar que haya una forma responsable de hacerlo, para que si dices que es tu voz, realmente lo sea”, explica Roman.

En 2024, más de 200 artistas, incluidos Billie Eilish, Pearl Jam y Katy Perry, pidieron a las empresas de tecnología que dejaran de usar IA para “infringir y devaluar los derechos de los artistas humanos”.

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AO
 

El nuevo disco de Carlos Vives, dos temas de Maluma y una colaboración de Luis R. Conríquez y Grupo Frontera inspirada en Salma Hayek encabezan los principales estrenos de música latina de esta semana, marcada por una mezcla de sonidos tradicionales y propuestas contemporáneas. 

A estos lanzamientos se suman novedades que reflejan la diversidad del panorama actual: Silvestre Dangond y Manuel Turizo sorprendieron con una reinterpretación de su tema “El Pacto”, ahora transformado con ritmos de bachata que le dan un giro fresco y bailable; mientras que Tito Double P presentó “Pase y Pase”, su primer sencillo del año, en el que explora emociones intensas dentro de relaciones marcadas por la contradicción. 

Por su parte, Leonardo Aguilar rinde homenaje a la herencia musical mexicana con una nueva versión de “El Adolorido”, reconociendo la influencia de Don Antonio Aguilar en la cultura popular.

En conjunto, estos lanzamientos no solo destacan por sus colaboraciones y fusiones de géneros, sino también por la forma en que conectan tradición, identidad y nuevas tendencias dentro de la música latina.

Homenajea sus orígenes 

Maluma, la estrella colombiana lanzó el sencillo “Loco X Volver”, un tema cargado de emoción en el que explora sus raíces a través de un bambuco andino y que está acompañado por un videoclip en el que se observa el páramo colombiano y otras imágenes del día a día en su Medellín natal.

Por si fuera poco, esta semana, el cantante también colaboró en el tema “QHP Piñata” un adelanto del “mixtape” del productor colombiano Sky Rompiendo y Kris R., que apuesta por un reguetón enérgico que combina percusiones contundentes con sintetizadores.

Siguiendo en el tono del talento colombiano, Carlos Vives presentó su nueva producción discográfica, “El último disco Vol.1”, compuesto por diez canciones que buscan conectar la raíz y la modernidad e incluye colaboraciones de figuras como el dominicano Juan Luis Guerra, el productor Sergio George y la cantautora española Niña Pastori.

Origen y sinergias

Silvestre Dangond y Manuel Turizo vuelven sobre uno de sus temas más conocidos, “El Pacto”, pero lo hacen desde un lugar distinto. La canción, que en su versión original respiraba el aire del vallenato, ahora se transforma bajo el pulso de la bachata, un giro que no solo modifica su ritmo, sino también su atmósfera. 

En esta nueva lectura, la historia adquiere un tono más íntimo y cadencioso, dejando que las emociones fluyan con una sensibilidad diferente, marcada por la esencia del género dominicano.

Por su parte, Tito Double P abre su año musical con “Pase y Pase”, un sencillo en el que se adentra en los claroscuros de las relaciones intensas. A través de una narrativa que oscila entre el deseo y la dependencia, el artista construye un relato donde la repetición y la contradicción definen el vínculo entre sus protagonistas, dibujando una dinámica emocional tan adictiva como inestable.

En otro registro, Leonardo Aguilar mira hacia atrás para rendir homenaje a una de las figuras más emblemáticas de la música mexicana. Con su interpretación de “El Adolorido”, el cantante no solo revisita una pieza clásica, sino que también honra el legado de Don Antonio Aguilar, evocando su influencia tanto en la música como en el cine. 

La versión busca tender un puente entre generaciones, acercando esa herencia artística a nuevos públicos sin perder su esencia original.

Se inspiran en Salma Hayek

Los mexicanos Luis R. Conríquez y Grupo Frontera estrenaron el tema “Salma Hayek”, un corrido tumbado que mezcla el sello narrativo del regional mexicano con matices más contemporáneos, apostando por una producción que resalta tanto la voz como la atmósfera del tema. La canción retrata a la actriz como una figura sofisticada, magnética e inalcanzable, construyendo a su alrededor una imagen de lujo, misterio y poder de atracción, capaz de hipnotizar a cualquiera que se cruce en su camino.

Este lanzamiento representa el tercer adelanto del próximo álbum de Luis R. Conríquez, consolidando una etapa en la que el cantante continúa explorando colaboraciones estratégicas y ampliando su alcance dentro de la escena actual. Con ello, tanto él como Grupo Frontera refuerzan su presencia en uno de los géneros más populares del momento, conectando con nuevas audiencias sin perder su identidad.

Con información de EFE