Musica
The Horrors, Jungle, My Morning Jacket
Lo que necesitas saber:
Vamos iniciando el año y ya hay mucha música nueva imperdible. Te dejamos aquí las canciones de la semana.
Momento de refrescar la playlist… Regresamos a las canciones de la semana acá en Sopitas.com para traerte los mejores tracks que salieron a lo largo de los últimos días (y que ciertamente nos capturaron en medio de los cientos de sencillos que salen constantemente).
Aquí las canciones de la semana
Antes de pasar a las canciones de la semana, recuerda que acá te dejamos las playlist en Spotify y Apple Music para que te eches un clavado y agregues la que más te latió a tus listas.
“Mirror” de The Weather Station
Llegó un nuevo disco de The Weather Station y Tamara Lindeman, a través de esta textura folk de estructuras dramáticas geniales , nos trae Humanhood, un álbum que se adentra en las complejidades de la existencia humana con una profundidad lírica y una belleza sonora cautivadoras. Checa nuestra reseña aquí.
Para las canciones de la semana, tomamos el sencillo “Mirror” porque sus elementos líricos son magistrales, toda vez que Lindeman habla sobre la naturaleza/condición humana por medio de una analogía con la crisis climática.
La cantante ha señalado que la naturaleza es una ‘maquinaria infinita de biorretroalimentación’, esto bajo la idea de que lo que le hacemos provocará una respuesta. Y bueno, no hace falta decir más para entender cómo esto es un ‘espejo’ que ciertamente nos condena de cara al futuro como humanidad.
“More Than Life” de The Horrors
Un nuevo disco de The Horrors se acerca con Night Life listo para salir el 21 de marzo… y vaya que los sencillos le han hecho honor al nombre del disco con esta atmósfera nocturna, medio penumbrosa.
Y si no lo creen, ahí está “More Than Life”, la canción recién lanzada que tiene un corte gótico bastante agradable, como una de esas canciones que hubieran brillado en la época darky ochentera de Peter Murphy, Echo and The Bunnymen y The Sisters Of Mercy.
Es hora de sacar el lado darks y disfrutar de esta rolita.
“Time Waited” de My Morning Jacket
A veces, la inspiración llega de la nada y Jim James de My Morning Jacket debe saberlo. La prueba esta en “Time Waited”, sencillo con el que la banda anuncia su nuevo disco Is listo para salir el 21 de marzo.
Todo inicia con un arreglo de piano que te levanta el ánimo y pronto, te das cuenta que estás antes una canción llena de optimismo. El propio James dice que la letra llegó luego de soñar que estaba en un café escuchando una rola… Y bueno, la letra de ese tema que escuchó en sus sueños la tomó para este nuevo track.
“La canción habla sobre “Time Waited” habla sobre aprender a aprovechar el tiempo, darle flexibilidad siempre que hagamos las cosas con el corazón y que todo fluya. Como dijimos, es un tema muy optimista.
“Trouble” de Sharon Van Etten & The Attachment Theory
Se viene nuevo disco homónimo de Sharon Van Etten, pero ahora con este proyecto al que se le conoce como The Attachment Theory. Y agárrense que llega el 7 de febrero, esto como uno de los discos más esperados del inicio del 2025.
Si han escuchado los sencillos pasados, se darán cuenta que esto no se parece nada a otros proyectos pasados de Sharon, donde predominaba la música folk y el indie rock. Acá hay una estela mucho más melancólica, atmosférica; de esas rolas penumbrosas que no te sacas de la cabeza. Y todo ocurre a través de una línea de bajo que es bastante contagiosa.
Según Van Etten, esta canción habla sobre esas veces que guardamos silencio o callamos nuestros problemas con tal de no incomodar a las personas que queremos; de anteponer las necesidades y el bienestar de un ser querido aún cuando eso no empate con nuestra forma de pensar. Ouch!
“Funny Papers” de Mac Miller
En este 2025, se cumplirán 7 años del fallecimiento de Mac Miller y sus herederos siguen sacando material inédito que quedó en la bóveda. Esta vez, el turno es para Ballonerism, que nos regresa a esa conversación sobre lo que implica lanzar un disco póstumo.
¿Es honrar la memoria del artista y su arte? ¿O es una forma de capitalizar su imagen y figura de Malcolm? Qué difícil es el tema de los álbumes póstumos… pero no podemos obviar que, a pesar de todo, el rapero dejó mucho material que vale la pena escuchar.
Y en ese sentido, el ejemplo está en la canción “Funny Papers” con la que uno puede confirmar que era un rapero distinto en su generación. Melancolía en un ritmo suave, un piano nostálgico, y un Mac que exploraba las complicaciones que lo acompañaron siempre. Checa la reseña del disco acá.
“Knocking (At Your Door)” de Rusty Williams
Hace muchos años, circuló el rumor –quién sabe de dónde– de que Dave Mustaine de Megadeth era tío de Hayley Williams, lo que daba una idea del linaje musical de la vocalista de Paramore.
Por supuesto, ese rumor se desmintió, pero lo que es verdad es que Hayley sí tiene familiares que alguna vez intentaron dedicarse a la música. Ese es el caso de su abuelito, Rusty Williams, quien grabó un disco en la década de los 70… pero por diferentes razones, no terminó de producirlo y por lo mismo, no se lanzó nunca. Además, el señor abandonó su sueño de ser artista musical… al menos hasta ahora.
Tras cinco décadas, Don Rusty de 78 años verá materializado su sueño con el lanzamiento del disco Grand Man el próximo 14 de febrero. Y esto, será posible gracias a que la propia Hayley lo animó a desempolvar el material grabado para terminarlo y producirlo en Congrats Records, la disquera de Zac Farro. Checa esta canción suya de corte balada soul llamada “Knocking (At Your Door)”.
“Keep Me Satisfied” de Jungle
Jungle se ha convertido gradualmente en uno de los proyectos musicales más geniales de los últimos años. Y luego del disco Volcano, la banda evolucionó agregando a la alineación oficial a la cantante Lydia Kitto, quien ya había sido colaboradora en ese álbum y en Loving In Stereo, además de voz de acompañamiento en los shows en vivo.
Han pasado dos años desde su último material, así que tenemos fe en que 2025 podríamos esperar un nuevo disco, el primero con Kitto ya como miembro permanente del grupo. Y además, esto se refuerza con el lanzamiento de un nuevo sencillo llamado “Keep Me Satisfied”.
“Ankles” de Lucy Dacus
Luego de formar parte del supergrupo más cool del momento con boygenius, Lucy Dacus retoma su carrera solista con el disco Forever Is A Feeling que llegará el 28 de marzo. Y llegaron un par de sencillos para darnos una probadita de lo que escucharemos en el material.
Uno de estos sencillos es “Ankles”, que recuerda mucho al pop barroco y al chamber pop en la línea de Florence + The Machine, pero con toques más indie. Las melodías son dulces y tiernas, mientras la letra habla de dejarse llevar por el amor y la atracción física. Una canción perfecta para dedicar si andan en el mood más romántico posible.
“Can’t Say No” de The Wombats
¿Alguna vez han sentido la necesidad de hacer cosas salvajes e incluso autodestructivas con tal de distraerse de los problemas o la angustia que los consume pro dentro? Pues bueno, por ahí va la inspiración de The Wombats para componer “Can’t Say No”, que llega a las canciones de la semana.
El mensaje es claro y lo podemos resumir en este verso que dice: “We’d rather run away than feel at all (preferimos escapar que sentirlo en absoluto). Oh! The Ocean, el nuevo disco de la banda, llega e 14 de febrero… A ver si se nos hace verlos pronto en México porque ya pasaron más de 10 años desde que vinieron al Plaza Condesa en la CDMX.
“Rushmere” de Mumford & Sons
El 2025 va iniciando pero ya tenemos uno de los primeros regresos en grande. Mumford & Sons, ahora como trío, anunciaron el disco Rushmere cuyo título hace referencia a la locación en Londres donde los integrantes de reunieron por primera vez e imaginaron la idea de formar una banda.
Con eso en mente, ya nos podemos imaginar el enorme componente nostálgico que tendrá el material, que saldrá el 28 de marzo que viene. Y con el anuncio, llega el sencillo homónimo del álbum y un video oficial bastante emotivo donde podemos ver la reacción de diversos fans de la banda mientras escuchan por primera vez la canción.
Menciones honoríficas en las canciones de la semana
“QQQQ” de Ela Minus
“A Question Of You” de Inhaler
“Your Light” de The Altons
“Switch Over” de Horsegirl
“One Way Ticket” de Biig Piig
“Felt Better Alive” de Pete Doherty
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Los amantes de los conciertos agradecerán la llegada del cuarto y último miércoles 2×1 en Superboletos del mes, el día de hoy 27 de mayo. Como cada semana, esta boletera te ofrece dos boletos al precio de uno para hasta 21 conciertos y eventos, entre los que se encuentran fechas en Ciudad de México, Monterrey, Guadalajara, Puebla, Tijuana y San Luis Potosí. En el caso de la capital de Jalisco, se tienen cinco conciertos al 2×1 todos ellos agendados en la Arena Guadalajara.
En este listado verás TODOS los conciertos que se encuentran al 2×1 en Guadalajara a través de Superboletos. Para poder procesar tu compra dentro del miércoles 2×1 en Superboletos va a ser necesario que cuentes con un perfil en el portal, un correo electrónico disponible y una tarjeta bancaria de cualquier tipo para poder realizar el pago de los boletos. ¡Alista todo y anímate a comprar tus boletos!
Se recomienda proceder de la siguiente manera:
- Identifica el evento y zonas marcadas con la etiqueta 2×1
- Selecciona tus lugares en cantidades pares
- La promoción se aplicará antes de pagar
- Paga con Amex y disfruta de hasta 6 meses sin intereses
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Lista COMPLETA de conciertos al 2×1 en Guadalajara en Superboletos
| Fecha | Artista | Recinto |
| 29 de mayo | Jesse & Joy | Arena Guadalajara |
| 31 de mayo | El Divo: Homenaje sinfónico a Juan Gabriel | Arena Guadalajara |
| 5 de junio | La Dinastía Elizalde Continúa | Arena Guadalajara |
| 12 de junio | Gloria Trevi | Arena Guadalajara |
| 13 de junio | Napoleón y Mocedades | Arena Guadalajara |
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Todos los conciertos enlistados se pueden comprar en modalidad 2×1 o 4×3 según deseen las personas interesadas.
También se informó de la cancelación del concierto de Jorge Celedón agendado para el 24 de junio en la Arena Guadalajara. En caso de haber comprado boletos, habrá que acercarse al personal de la empresa a través de sus medios oficiales para conocer el procedimiento correspondiente.
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Rosalía se ha erigido como la gran triunfadora de la tercera edición de los Premios de la Academia de la Música de España, que ha concedido estos 45 galardones en una gala celebrada este martes en el Palacio Municipal de IFEMA de Madrid.
La celebración de estos premios se enmarca en una era dorada para la música hispanohablante a nivel mundial. Este fenómeno ha sido impulsado casi en su totalidad por el streaming, que hoy representa más del 87% de los ingresos en estos mercados.
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La capacidad de artistas como Rosalía, Guitarrica de la fuente o Lia Kali para fusionar géneros tradicionales con sonidos urbanos y electrónicos ha sido clave para exportar la cultura musical española a una audiencia global cada vez más receptiva.
La masiva participación de los más de 800 miembros con derecho a voto en esta edición de 2026 reafirma la legitimidad y el prestigio que la institución ha logrado construir en un tiempo récord.
Lista Completa de los ganadores del evento:
- ARTISTA DEL AÑO: Rosalía
- ÁLBUM DEL AÑO: ‘Lux’, de Rosalía
- CANCIÓN DEL AÑO: ‘La Perla’, de Rosalía (feat. Yahritza y su Esencia)
- MEJOR NUEVO ARTISTA: Sanguijuelas del Guadiana
- PRODUCTOR/A DEL AÑO: ‘Lux’, de Rosalía
- MEJOR INGENIERÍA DE GRABACIÓN PARA UN ÁLBUM O CANCIÓN: Carles Campi Campón, por ‘El cuerpo después de todo’ de Valeria Castro
- MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA ALTERNATIVA: ‘Spanish Leather’, de Guitarricadelafuente
- MEJOR CANCIÓN ALTERNATIVA: ‘Babieca’, de Guitarricadelafuente
- COMPOSITOR DEL AÑO: ‘La Perla’, de Rosalía
- MEJOR VÍDEO MUSICAL VERSIÓN LARGA: ‘Flores para Antonio’, de Elena Molina e Isaki Lacuesta
- MEJOR VIDEOCLIP MUSICAL: ‘Berghain’, de Rosalía
- MEJOR GIRA: ‘Tour Gigante’, de Leiva
- MEJOR EVENTO DEL AÑO (FESTIVAL, CICLO, GALA, CONCIERTO SOLIDARIO ETC): Inverfest 2025
- MEJOR ÁLBUM POP: ‘Lux’, de Rosalía
- MEJOR ÁLBUM POP TRADICIONAL: ‘Me lo voy a permitir’, de Luz Casal
- MEJOR ÁLBUM POP/ROCK: ‘Dolce Vita’, de Amaral
- MEJOR CANCIÓN DE POP_ROCK: ‘Caía libre’, de Leiva & Robe
- MEJOR ÁLBUM DE ROCK: ‘El monte de los aullidos’, de Fito & Fitipaldis
- MEJOR CANCIÓN DE ROCK: ‘Esa ansiedad’, de Ilegales
- MEJOR CANCIÓN POP: ‘La perla’, de Rosalía (feat. Yahritza y su Esencia)
- MEJOR CANCIÓN URBANA: ‘Chulx’, de Lia Kali & Eladio Carrión
- MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA URBANA: ‘Kaelis’ de Lia Kali
- MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA ELECTRÓNICA: ‘Déjate caer’, de Delaporte
- MEJOR CANCIÓN DE MÚSICA ELECTRÓNICA: ‘PAEQB (Ale Acosta Remix)’, de Baiuca y Ale Acosta
- MEJOR CANCIÓN DE RAP/HIP HOP: ‘En la cuerda floja’, de Lia Kali & Toni Anzis
- MEJOR ÁLBUM DE FLAMENCO: ‘Manifiesto’, de María Terremoto
- MEJOR TEMA DE FLAMENCO: ‘Miraíta – Rumba, Libertad’, de María Terremoto
- MEJOR FUSIÓN/INTERPRETACIÓN URBANA: ‘Mala de verdad’, de La Plazuela
- MEJOR ÁLBUM FOLCLÓRICO: ‘Amoríos. La verdad de mi coplilla’, de La Tania
- MEJOR ÁLBUM CANTAUTOR/A: ‘Sílvia & Salvador’, de Sílvia Pérez Cruz y Salvador Sobral
- MEJOR CANCIÓN CANTAUTOR/A: ‘Efímera’, de Rozalén
- MEJOR ÁLBUM BSO, SERIES, VIDEOJUEGOS, PUBLICIDAD, SINTONÍA…: ‘BSO Furia’, de Aitor Etxebarria
- MEJOR CANCIÓN/TEMA BSO, SERIES, VIDEOJUEGOS, PUBLICIDAD, SINTONÍA…: ‘Hasta que me quede sin voz’, de Leiva
- MEJOR OBRA/COMPOSICIÓN CLÁSICA CONTEMPORÁNEA: ‘Trío Celebration’, de Albert Guinovart
- MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA CLÁSICA: ‘Paganini: 24 Caprices’, de María Dueñas
- MEJOR ÁLBUM INSTRUMENTAL: ‘Suite flamenca’, de Diego Amador
- MEJOR ÁLBUM DE JAZZ: ‘Leo & Leo’, de Leonor Watling & Leo Sidran
- MEJOR GRABACIÓN DE MÚSICA INFANTIL: ‘Me resbala’, de Pez Al Revés
- MEJOR CANCIÓN EN CATALÁ/VALENCIÀ/ MALLORQUÍ: ‘Ben poca cosa tens’, de Salvador Sobral y Sílvia Pérez Cruz
- MEJOR CANCIÓN EN EUSKERA: ‘Xorieri’, de Baiuca & Izaro
- MEJOR CANCIÓN EN GALEGO/ASTURIANU: ‘As que nunca cantaron’, de Tanxugueiras
- MEJOR DISEÑO DE ÁLBUM: ‘Gigante’, de Leiva, por el trabajo de Boa Mistura
- MEJOR ARREGLO: ‘Suite Flamenca’, de Diego Amador
- MEJOR SALA DE CONCIERTOS: Café Central de Madrid
- PREMIO DE HONOR: Joan Manuel Serrat.
Los “Grammys españoles”
La tercera edición de los Premios de la Academia de la Música de España marca la consolidación definitiva de unos galardones que nacieron en 2024 con la ambición de convertirse en los “Grammys españoles”. Creados por la Academia de la Música de España (ACAMUS) para llenar el vacío dejado por los extintos Premios Amigo y Premios de la Música, estos reconocimientos destacan por abarcar más de 40 categorías que premian no solo a los intérpretes, sino a todos los eslabones de la industria, desde ingenieros de sonido hasta diseñadores de empaque.
LEE | Miles Davis: cien años del nacimiento del músico que redefinió el jazz; EU lo festeja a lo grande
Un aspecto fundamental que refleja el palmarés de este año es la creciente sinergia cultural entre España y América Latina. El premio a Canción del Año para ‘La Perla’, una colaboración entre Rosalía y la agrupación de música regional mexicana Yahritza y su Esencia, ilustra cómo las fronteras de los géneros tradicionales se están desdibujando.
Esta tendencia de colaboraciones transatlánticas no solo enriquece el panorama sonoro al mezclar el pop y el flamenco con los corridos o el sierreño, sino que también responde a una estrategia de mercado que une a las bases de fans de ambos continentes.
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Miles Davis: cien años del nacimiento del músico que redefinió el jazz; EU lo festeja a lo grande
Estados Unidos conmemora desde este martes el centenario del nacimiento de Miles Davis (1926-1991) con conciertos y retrospectivas en Nueva York, Los Ángeles o Chicago para recordar al trompetista que revolucionó el jazz y expandió sus límites a lo largo de cuatro décadas de carrera.
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La programación musical se extenderá durante semanas
En la Gran Manzana, el arquitecto del jazz moderno protagoniza una programación especial que se extenderá durante varias semanas, con ciclos dedicados a su figura en salas históricas como el Blue Note, el Village Vanguard, el Teatro Apollo o el Lincoln Center.
Más allá del mero homenaje retrospectivo, los programas combinan interpretaciones de sus piezas más emblemáticas con composiciones inspiradas en su universo sonoro, así como sesiones educativas, películas y encuentros con artistas que conectarán su obra con la evolución del jazz en el siglo XXI.
El Lincoln Center ha organizado mesas redondas con músicos, productores e historiadores que analizarán el impacto de álbumes como ‘Kind of Blue’ (1959), considerado uno de los discos más influyentes del siglo XX, o ‘Bitches Brew’ (1970), que marcó un giro hacia la fusión del jazz con el rock y la música experimental.
Mientras, el espacio The Apollo Stages at The Victoria, vinculado al icónico teatro, acogerá el día 29 una proyección especial y un coloquio moderado por el saxofonista Antonio Hart, con la participación del baterista Vince Wilburn Jr., sobrino del músico, y la académica Monica L. Miller para abordar su influencia en el desarrollo del género y su impacto en el hip hop y el soul.
De Chicago al bebop neoyorquino
Y en Chicago, uno de los primeros grandes epicentros del jazz fuera de Nueva Orleans y ciudad clave en la formación de Davis, que se crió en el estado de Illinois, ha organizado conciertos en Millennium Park para este verano, así como actividades educativas en el Chicago Jazz Institute. La ciudad evocará el paso de Davis por la escena local, donde entró en contacto con músicos del Medio Oeste que moldearon su estilo antes de mudarse a Nueva York en 1944 para sumarse a la efervescente escena del bebop.
Allí, Davis entró en contacto con figuras clave como Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk y Max Roach, con quienes dio forma a esa nueva gramática del jazz que impulsaría su proyección internacional.
Los Ángeles acogerá la muestra ‘Miles Davis: A Century of Cool’
En la costa oeste, la Musichead Gallery de Los Ángeles acogerá la muestra ‘Miles Davis: ‘A Century of Cool’, con instantáneas inéditas de grandes fotógrafos del jazz, mientras que el Grammy Museum presentará otra exposición con trompetas, partituras originales y material de sesiones de grabación junto a músicos como John Coltrane o Herbie Hancock, colaboradores clave durante su carrera.
Reediciones y lanzamientos inéditos
Reediciones y lanzamientos inéditos del trompetista
En la efeméride de su nacimiento no podían faltar reediciones y lanzamientos inéditos como los que ofrecerá el sello Columbia Records, que ha confirmado ya la publicación de grabaciones en directo nunca antes editadas de sus giras de los años 60 y 70. Las principales plataformas de ‘streaming’ también han puesto el foco en su catálogo, con ediciones remasterizadas de algunos de sus discos más emblemáticos -‘Kind of Blue’ continúa siendo uno de los álbumes más escuchados de jazz en Spotify- y la recuperación de grabaciones que abarcan desde su etapa en los sellos Prestige y Columbia hasta sus últimos trabajos.
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Muchas de estas reediciones vienen de la mano de Legacy Recordings, que ha restaurado directos para publicar cajas completas que incluyen cuadernos de notas, fotografías y otros documentos de época, con la idea de que el oyente reconstruya el proceso creativo de las sesiones.
Criticado por los más puristas del jazz, pero venerado por crítica y público, su actitud desafiante, sus reinvenciones, su estética inconfundible —gafas oscuras, trajes impecables y presencia minimalista— y su sonido introspectivo, alejado del virtuosismo de la época, lo convirtieron en un referente del género.
Davis, que creció en un entorno marcado por la segregación racial, trascendió además el ámbito musical para convertirse en un símbolo de la cultura afroamericana y una figura admirada por desafiar las normas sociales de su tiempo.
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