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Estos son los 5 mejores conciertos en la historia de Daft Punk

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A Daft Punk ni siquiera hay que darle una presentación. Son los robots leyenda, son los creadores del EDM y dos de los mejores productores del mundo. Son la banda que jamás se ha quedado en el mismo lugar estableciendo estándares de calidad y evolución.

Daft Punk ha salido de gira exactamente dos veces en toda su carrera. Una en 1997 para promocionar su álbum debut Homework, y otra en 2007 para presentarle al mundo el legendario Alive 2007, que comenzó con la icónica actuación de Coachella en 2006. Desde entonces, han aparecido al azar, en momentos del tiempo en los que todos nos gustaría estar. Como en ese par de conciertos en 2009 en Duesseldorf f y Berlín, Alemania.

Foto por Daniel Boczarski/Redferns

Para ser exactos, Daft Punk ha dado 71 conciertos en toda su historia. Una cifra diminuta comparada con la grandeza de su trabajo. Por eso, es hora de asomarnos con lupa a lo que han hecho arriba de los escenarios y elegir en definitiva sus mejores actuaciones en vivo. Sin dejarlos esperar, ahí les van:

Los 5 mejores conciertos en la historia de Daft Punk


Coachella Valley Music and Arts Festival – 2006. Indio, California, Estados Unidos

Tenemos que agradecer a este dúo de música electrónica por uno de los sets más inolvidables en la historia de Coachella y el mundo de la música. Como se cuenta la historia, más de 40,000 personas lograron ingresar a la Tienda Sahara con capacidad de 10,000 en aquella edición del 2006 para presenciar a DJs franceses establecer un nuevo estándar para conciertos en vivo.

Ese momento se considera por muchos el inicio del EDM y uno de los momentos más importantes en la historia de la música electrónica. Ellos cambiaron la percepción de lo que es un concierto de electrónica-dance en vivo. Tanto por su espectáculo visual como por su manera de mezclar. Esa noche todo cambió. No por nada este concierto se encuentra en todos los conteos de los mejores conciertos de la historia.

Glastonbury – 1997. Worthy Farm, Pilton, Reino Unido

En la edición de 1997, mejor conocida como “el año del lodo” gracias a la caída de unas lluvias torrenciales unos días antes, Daft Punk se mega rifó un conciertazo de proporciones épicas. 10 años antes del Alive 2007 los franceses ya tenían en sus manos un set bastante bien armado. Lleno de visuales futuristas y muy, pero muy buena música. La famosa Dance Tent de Glastonbury fue de los primeros escenarios que vieron emerger a los robots.

Crisis in Afghanistan- 2001. Fabric, Londres, Reino Unido

Para este concierto nos quedamos en el Reino Unido pero nos adelantamos toda la gira de Homework de 1997. ¿Se pueden imaginar un concierto de Daft Punk y Gorillaz? Pues aquí sucedió. En un esfuerzo para recaudar fondos para las víctimas de ataques militares en Afganistán, ambas bandas más Massive Attack se juntaron en Londres para dar lo mejor que tenían en ese momento.

Este fue un DJ Set, eso lo sabemos, sin embargo se dice que ha sido uno de los conciertos más prendidos de los franceses. Y la verdad es que cómo no va a serlo con las mezclas que hicieron de Basement Jaxx, Cassius y sus grandes clásicos hasta el momento. Encima de todo, sabiendo que por ahí saldrán Damon Albarn y Jamie Hewlett a tocar las mejores rolas de Gorillaz.

Todas las ganancias del concierto se fueron a la Cruz Roja y su equivalente musulmán, la Media Luna Roja, para ayudar a aquellos cuyas vidas fueron devastadas por los ataques americanos.

Eurockéennes – 2006. Presquîle de Malsaucy, Belfort, Francia

Tocando para 100,000 personas, tan solo unos días después de su show en Coachella, los franceses regresaron a su tierra para presentarle a sus paisanos el proyecto de electrónica francesa más grande de la historia hasta ese momento. Cerrando la noche después de actos como The Strokes (donde conocerían a Julian Casablancas para eventualmente hacer en colaboración “Instant Crush”), Arctic Monkeys, Morrissey y Deftones, Daft Punk dio uno de los mejores conciertos de electrónica que ha visto Francia.

Daft Punk- 2007. Palacio de los Deportes, Ciudad de México, México

Sí, había que ponerlo y aquí está. Vive en nuestros recuerdos y en la cultura de todos los amantes de la música electrónica en México. Hayas estado ahí o no, ese concierto es y permanecerá siendo el epicentro de miles de conversaciones en fiestas y reuniones de los melómanos mexicanos.

Si bien Daft Punk dio otros conciertazos como el del Makuhari Messe International Exhibition Hall en Japón, hechos más que nada por el ambiente que le puso el público, los mexicanos somos conocidos mundialmente por echar el mejor desmadre relajo. Somos conocidos como uno de los mejores públicos del mundo, y su presentación del Alive 2007 no fue para nada la excepción. Sus rolas fueron amadas, fueron cantadas y fueron bailadas con euforia en el Palacio de los Deportes.

La pirámide que albergó a los robots en su última gira se iluminó abajo del domo para mostrarle a México el nuevo camino que tomaría la música electrónica.

¡Pilón!: Daft Punk- 2010. Madison Square Garden, Nueva York, Estados Unidos

Esta presentación no solo está aquí por ser la última vez que Daft Punk tocó un escenario, sino porque lo hizo con la muy querida y amada banda Phoenix. En uno de los conciertos de la gira de Wolfgang Amadeus Phoenix, la banda francesa rompió al público en euforia al salir a tocar “Harder, Better, Faster, Stronger” y “Around The World”. No más. No lo necesitaron. Claramente el público enloqueció y disfrutó de un buen mashup entre Thomas Mars y los robots.

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Martín García García promete una noche de trascendencia en el Degollado

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El pianista español Martín García García regresará a Guadalajara con un programa que él mismo define como “completo” y profundamente cercano a su historia personal. El músico, considerado una de las figuras jóvenes con mayor proyección internacional en la música clásica, se presentará este jueves 21 de mayo a las 20:30 horas en el Teatro Degollado, como parte del Festival Cultural de Mayo.

Durante una rueda de prensa encabezada por Sergio Alejandro Matos, director del festival, el intérprete habló sobre el significado emocional y artístico del repertorio que interpretará, integrado por la Grand Sonata Op. 37 de Piotr Ilyich Tchaikovsky, los Valses nobles y sentimentales de Maurice Ravel y la Sonata No. 3 de Johannes Brahms.

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“Estoy encantadísimo de volver. Tengo muy buenos recuerdos de mi última vez en Guadalajara. Me quedé con uno de los conciertos más cálidos al público que recuerdo, no solo de aquel año, sino de mi carrera”, expresó el pianista español, quien llegó a México tras un viaje de más de 24 horas desde Varsovia y antes de continuar con una nueva gira por Japón.

Martín García García presentará un repertorio marcado por su historia personal

El músico explicó que la selección del programa responde a una conexión íntima con las obras y a la necesidad de compartir piezas que considera trascendentes. Particularmente, habló de la sonata de Brahms, una obra monumental que, dijo, forma parte de una especie de herencia emocional dentro de su formación pianística.

“Todos mis profesores y maestros tenían esta pieza como una de las más cercanas a su corazón. Es una de las obras más importantes de todo el repertorio musical para piano. Y no solo para piano, porque es una pieza completamente sinfónica”, comentó.

García García recordó además una anécdota atribuida al propio Brahms tras concluir la composición de la obra cuando apenas tenía poco más de 20 años. “Dijo: ‘No veo volver a componer más notas para piano en mi vida’, porque ya consideraba que había hecho lo mejor que podía hacer con esta pieza. Si él considera eso, yo tampoco tengo mucho más que añadir”, señaló entre risas.

Sobre la sonata de Tchaikovsky, el pianista reconoció que se trata de una obra poco frecuente en las salas de concierto, pero profundamente significativa para él debido a su formación con maestros rusos.

“Es una sonata fantástica y también sinfónica. Me encanta porque es una especie de collage de las mejores melodías de Tchaikovsky. De repente aparecen fragmentos que nos recuerdan a El lago de los cisnes o El cascanueces y luego desaparecen. Tiene momentos de una belleza impresionante”, explicó.

El recital cerrará con los valses de Ravel, una colección de piezas breves que el pianista describió como una celebración de “la sofisticación de lo banal”, de “la joie de vivre” y de la capacidad de la música para condensar emociones complejas en pequeñas estructuras.

“Es un programa muy fácil de seguir para el público porque está lleno de grandes melodías. No solo son estructuras musicales, son melodías que conectan inmediatamente con quien escucha”, afirmó.

Festival Cultural de Mayo destaca trayectoria internacional del pianista

Por su parte, Sergio Matos destacó la relevancia artística del intérprete español y aseguró que actualmente es uno de los pianistas jóvenes más importantes de Europa. También subrayó la exigencia técnica del repertorio que presentará en Guadalajara.

“Estamos arrancando con la gran sonata de Tchaikovsky, una pieza muy poco tocada. Yo no recuerdo haberla escuchado jamás en Guadalajara. Y luego abordar en el mismo concierto la sonata de Brahms es un reto brutalmente demandante”, comentó.

Matos resaltó además la intensa actividad internacional del pianista, quien ha ofrecido más de 220 conciertos en América, Asia y Europa durante los últimos tres años y actualmente mantiene temporadas de hasta 80 recitales anuales en algunos de los principales escenarios del mundo.

“El maestro Martín García García tiene ese tono del gran pianismo. Ese sonido envolvente, elegante, perfectamente pensado. Hay pianistas virtuosos, pero el tono es otra cosa, y Martín tiene uno de esos tonos que ya no se escuchan tanto”, dijo el director del festival.

El también gestor cultural comparó la sonoridad del español con la tradición de grandes intérpretes clásicos y destacó tanto su profesionalismo como la claridad artística con la que aborda cada proyecto.

“Luego luego sientes que comprende a dónde va, por dónde va y dónde quiere terminar. Esa claridad no todos los pianistas la tienen”, añadió.

Durante el encuentro con medios, García García también habló sobre la impresión que le ha dejado el Festival Cultural de Mayo y aseguró que, desde su perspectiva, el encuentro cumple con todos los elementos necesarios para ser considerado un gran festival internacional.

“Tenemos grandes músicos, variedad de disciplinas, un público fantástico y un teatro maravilloso. Si hacemos una checklist de lo que necesita un gran festival, aquí todo está en verde. No se puede hacer mejor”, expresó.

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Finalmente, el pianista aprovechó para extender una invitación al público tapatío y aseguró que cada concierto representa para él un acto de responsabilidad emocional con quienes deciden asistir.

“Siempre considero que un músico roba muchas horas de vida de la gente que viene a escucharlo y eso merece agradecimiento. Espero ofrecerles una velada de trascendencia, de reflexión, de salir con nuevas ideas para su propia vida. Para eso toco. Si no fuera así, no tendría sentido”, concluyó.

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Miércoles 2×1 en Superboletos: Lista de conciertos en Guadalajara que aplican HOY 20 de mayo

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Los amantes de los conciertos agradecerán la llegada del tercer miércoles 2×1 en Superboletos del mes, el día de hoy 20 de mayo. Como cada semana, esta boletera te ofrece dos boletos al precio de uno para hasta 28 conciertos y eventos, entre los que se encuentran fechas en Ciudad de México, Monterrey, Guadalajara, Puebla, Tijuana y San Luis Potosí. En el caso de la capital de Jalisco, se tienen ocho conciertos al 2×1 todos ellos agendados en la Arena Guadalajara.

En este listado verás TODOS los conciertos que se encuentran al 2×1 en Guadalajara a través de Superboletos. Para poder procesar tu compra dentro del miércoles 2×1 en Superboletos va a ser necesario que cuentes con un perfil en el portal, un correo electrónico disponible y una tarjeta bancaria de cualquier tipo para poder realizar el pago de los boletos. ¡Alista todo y anímate a comprar tus boletos!

Se recomienda proceder de la siguiente manera:

  • Identifica el evento y zonas marcadas con la etiqueta 2×1
  • Selecciona tus lugares en cantidades pares
  • La promoción se aplicará antes de pagar
  • Paga con Amex y disfruta de hasta 6 meses sin intereses

Lee: Así queda la cotización de apertura del dólar para este martes 19 de mayo

Lista COMPLETA de conciertos al 2×1 en Guadalajara en Superboletos

Fecha  Artista  Recinto
22 de mayo Reik Arena Guadalajara
23 de mayo Pandora y Flans – Mas inesperado Arena Guadalajara
29 de mayo Jesse & Joy Arena Guadalajara
31 de mayo El Divo: Homenaje sinfónico a Juan Gabriel Arena Guadalajara
5 de junio La Dinastía Elizalde Continúa Arena Guadalajara
12 de junio Gloria Trevi Arena Guadalajara
13 de junio Napoleón y Mocedades Arena Guadalajara
24 de junio Jorge Celedón Arena Guadalajara

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Intocable trae a Guadalajara su escenario 360

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Después de más de tres décadas de trayectoria, Intocable sigue apostando por la misma fórmula que los convirtió en uno de los referentes más sólidos de la música tejana y norteña: hacer canciones desde la honestidad y conectar con el público sin perseguir tendencias. Ahora, la agrupación regresará a Guadalajara el próximo 23 de mayo de 2026 con un espectáculo en la Plaza de Toros Nuevo Progreso como parte de su “Cultura Tour 2026”.

En entrevista con EL INFORMADOR, René Orlando Martínez, percusionista del grupo, aseguró que la visita a la capital jalisciense representa una fecha especial dentro de la gira.

“Regresar a Guadalajara para nosotros es algo muy bonito, es algo que nos pone una sonrisa cada vez que vemos Guadalajara en el itinerario. Nos llena de gusto. Ahora ir a la plaza de toros por primera vez y dar un show ahí es algo diferente para la gente de Guadalajara. Esperemos que todos estén presentes ese día para disfrutar de nuestro show”.

La agrupación llegará con un escenario 360 y una producción distinta a la de otras giras. Aunque el repertorio conservará buena parte de los temas clásicos que han acompañado al grupo durante 33 años, el espectáculo visual tendrá un peso importante dentro del concierto.

“Lo único que cambia es el espectáculo, la producción, diferentes escenarios, diferentes pantallas, diferentes iluminaciones. Nosotros no bailamos ni brincamos. Damos el show de música y dejamos que las pantallas y la producción hagan todo lo demás”.

René explicó que el formato circular del escenario les ha permitido generar una experiencia distinta con el público, especialmente en plazas grandes. El escenario giratorio, señaló, busca mantener cercanía con todos los asistentes.

“El escenario da vueltas y atrás tiene sus pantallas, entonces, la gente nunca deja de vernos. Si no nos ve de frente, nos ve en las pantallas. Es algo que empezamos a hacer y nos funcionó muy bien. La gente lo ha recibido bastante bien y estamos muy contentos de que Guadalajara sea parte de esto”.

A lo largo de su carrera, Intocable se ha distinguido por mezclar elementos norteños con influencias de otros géneros, algo que les permitió construir un sonido propio sin desprenderse de sus raíces. Para René, la permanencia del grupo tiene relación directa con esa identidad que nunca intentó seguir modas pasajeras.

“La música de nosotros siempre fue algo que construimos con influencias diferentes y juntamos todo para hacer un solo estilo. Ver nuevas generaciones conectando con nuestra música nos da muchísimo gusto. El propósito siempre fue conectar con la gente, no importaba si les gustaba el pop, el rock, el mariachi o el norteño. Queríamos hacer una música universal”.

El músico considera que esa autenticidad también abrió camino para otras agrupaciones que decidieron experimentar sin miedo a ser encasilladas dentro de un género.

“No tener miedo es muy importante. Cuando haces algo que te nace, es mucho más duradero. Muchas veces hay artistas que se montan en cosas nuevas que están funcionando, pero cuando eso no es lo tuyo no vas a durar mucho tiempo. Nosotros nos propusimos hacer cosas diferentes y no tuvimos miedo a hacer cambios”.

René recordó que el crecimiento de Intocable fue paulatino y construido desde escenarios pequeños, tocando incluso ante públicos reducidos con tal de ganar nuevos escuchas.

“Empezamos trabajando en lugares chicos. Nosotros les decíamos a los empresarios: ‘lo que haya, páguenlo, pero póngannos para que la gente nos escuche’. Aunque fueran las primeras 200 personas de un evento grande, nosotros queríamos conectar con ellas porque sabíamos que iban a correr la voz”.

Esa filosofía, asegura, sigue intacta pese a llenar arenas, estadios y ahora una plaza de toros en Guadalajara.

“La verdad no nos la creemos. Somos una agrupación que le toca igual a 100 personas que a 30 mil. Vamos a hacer el mismo show y le vamos a echar las mismas ganas siempre. Nunca pensamos que ya somos muy grandes o algo así. Somos los mismos músicos haciendo lo mismo”, finalizó.

AGÉNDALO

  • Concierto con Intocable, 23 de mayo, a las 19:00 horas, en la Plaza de Toros Nuevo Progreso.
René Orlando Martínez. Percusionista del grupo Intocable. AFP 
René Orlando Martínez. Percusionista del grupo Intocable. AFP 

Herencia generacional

Uno de los aspectos que más impacta al grupo es ver cómo su música ha atravesado generaciones enteras. René relató que hoy es común encontrar en los conciertos a jóvenes que crecieron escuchando las canciones del grupo a través de sus padres o abuelos.

“Nos da mucho gusto cuando la gente joven nos dice que nos escuchaban por sus papás o cuando los dejaban con el abuelo. Ahora ellos son los que van a nuestros conciertos. Que la música pase de generación en generación es algo que nunca nos propusimos, pero qué bueno que así sea”.

Aunque Intocable es considerado uno de los grupos más importantes del regional mexicano contemporáneo, René insiste en que la agrupación mantiene los pies en la tierra y entiende su carrera como un trabajo construido desde la constancia.

“No es muy diferente a cualquier otro trabajo. Estamos agradecidísimos con nuestra gente mexicana y latina por todo lo que ha hecho por nosotros. La responsabilidad es la misma que cualquier persona tiene en su trabajo. Cuando haces las cosas bien, llegan los frutos”, compartió.

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