Musica
Franz Ferdinand se enfrenta al miedo con nuevos clásicos
Lo que necesitas saber:
Franz Ferdinand está de regreso con ‘The Human Fear’, su sexto disco de estudio, en el que incorporan nuevos elementos, con algunos nuevos clásicos para su discografía.
Franz Ferdinand regresa hoy con el lanzamiento de The Human Fear, su sexto álbum de estudio en 22 años de carrera. El cuarteto de Glasgow tardó 7 años en lanzar el sucesor de Always Ascending (2018), y es el primer disco con Audrey Tait y Dino Bardot.
Para este disco, Julian Corrie se unió a Alex Kapranos y Bob Hardy en la composición de canciones y tareas creativas. En producción, repite Mark Ralph, con quien mezclaron y grabaron Right Thoughts, Right Words, Right Action (2013).
La portada está inspirada en el autorretrato 7 Twists de la artista húngara Dóra Maurer, con los integrantes de Franz Ferdinand como elementos visuales que se complementan en profundidades distintas.
Hace poco platicamos con la banda aprovechando su visita a México, nos contaron bastante sobre el nuevo disco, sus miedos y cómo es que pensaron en el concepto del álbum.
Franz Ferdinand no le teme al cambio, con una producción a la medida del grupo
Bastantes rolas para los fans, con espacio para innovar en su sonido
La banda liderada por Alex Kapranos nos trae 11 rolas nuevas, en un disco que gira en torno al miedo como elemento esencial de la humanidad. Afortunadamente, la banda continúa con su art rock con momentos de dance rock fino que incorpora algunas novedades y trae también nuevos clásicos de su discografía.
La banda sigue dominando su sonido esencial, y lo logran de forma impecable en rolas como “Audacious”, que abre con la frase: -“Aquí vamos con el riff uno”-. También repiten la fórmula con las guitarras dialogantes en “Cats” y “The Birds”, y la acelerada “Bar Lonely”.
Destaca “Everydaydreamer”, con una línea de bajo liderando y muchos elementos de art rock, como voces de apoyo como si se tratara de una progresión de sintetizadores y un teclado bastante old school.
Alex de nuevo se pone a pensar en el final de la vida, pero se decide por ponerse a soñar despierto y recordar quiénes somos, aunque los sueños se terminent. El coro es sencillo pero se queda en nuestra cabeza por un buen rato:
Toma por sorpresa el inicio con puro piano de “Tell Me I Should Stay”, que se transforma en una rola movida pero tétrica a la vez, en la que la voz de Alex habla sobre un rompimiento amoroso.
Metiéndose de plano en un rollo más electrónico nos encontamos con “Hooked”, un sencillo que abre con un beat electrónico y un lead de sintetizador completamente dirigido al baile. El coro es algo bastante distinto a lo que ha hecho Franz Ferdinand, y sorprende a quienes esperen más guitarrazos de los escoceses.
Hay bastantes clásicos nuevos que agregar a su discografía en este disco, como “Audacious”, “Build It Up”, “Bar Lonely” o “Night Or Day”, que retoman lo básico del sonido de Franz Ferdinand, sin prescindir de la temática existencialista en esta ocasión.
Letras existencialistas sobre guitarras filosas y algunos nuevos sonidos
Franz Ferdinand se ha caracterizado desde sus inicios por tener guitarras vertiginosas y un sonido de dance rock que no se metía en terrenos complicados en cuanto a letras.
Ahora, la fiesta tiene un toque más existencialista, ya que Kapranos y compañía conceptualizaron la reacción humana al miedo, como un efecto que provoca varias reacciones en nosotros. Las letras se ponen un poco más profundas que en trabajos anteriores, hablando de miedos, ansiedades y esas cosas que nos quitan el sueño por la noche.
Ahora, en el mismo disco los escoceses dan la respuesta para enfrentar el miedo en rolas como “Night Or Day” y “Build It Up”: atreverse, tener fuerza para no rendirse, y acompañarnos en el camino. Son mensajes alentadores para iniciar el año, reconociendo que debemos enfrentar el miedo.
Desde la abridora “Audacious”, la banda presenta la respuesta humana al miedo como algo que nos define: seguir adelante ante la adversidad. Repiten este mensaje en rolas como “Everydaydreamer” y “Build It Up”.
The Human Fear mantiene la esencia bailable de la banda, pero explora nuevas texturas y se atreve con temáticas más complejas. A pesar de aparatarse por momentos de su idea sonora inicial, la banda funciona en este disco existencialista, cuando no exagera en meterse en terrenos complicados como la electrónica.
Este disco es quizás el más atrevido de su carrera, estrenando a dos integrantes nuevos en el estudio, y con temáticas menos cotidianas, que se ponen profundas.
La banda realizará una gira por el Reino Unido y Europa en la primera mitad de 2025, comenzando el 14 de febrero en Lisboa y concluyendo en Glasgow el 7 de marzo.
The Human Fear cuenta con distintas versiones físicas, y la banda lanzó bastante mercancía de su nuevo álbum, que pueden encontrar por acá.
Te puede interesar
Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com
ues de anuncios individuales.
Source link
Lo que necesitas saber:
Lambrini Girls es una banda que les volará la cabeza con sus letras directas y riffs pesados. Aquí les contamos por qué deben escucharlas.
El punk es un género que, por más que pasa el tiempo, no desaparece. En parte porque muchas bandas y artistas lo ven como una herramienta eficaz y directa para hablar de cosas incómodas y molestas tanto del mundo como la sociedad en general. Y vaya que en la actualidad tenemos representantes interesantes de dicho sonido e ideología, entre ellas Lambrini Girls.
Este dúo originario de Brighton, Reino Unido, conformado por Phoebe Lunny en la voz y guitarra, y Lilly Maceria en el bajo, nació como un proyecto en pandemia. Rápidamente se colocó como uno de los proyectos más interesantes de la escena independiente británica y no es para menos, si con un par de años lograron impactar a muchos con sus mensajes crudos, ácidos y honestos acompañados de buenos guitarrazos.
Lambrini Girls es una de las bandas más interesantes de la actualidad y acá les contamos por qué deben escucharlas
Con tan solo un EP y un álbum de estudio, Lambrini Girls han logrado presentarse en festivales importantes, como SXSW en Estados Unidos así como Glastonbury y Reading & Leeds en su país natal. Gracias a su energía sobre el escenario y sus canciones poderosas, se han ganado fans del tamaño de Iggy Pop e incluso han salido teloneras de bandas que nos encantan como IDLES.
Pero, ¿por qué trae tanto hype este proyecto? ¿Qué es lo que hace especiales o diferentes a las demás agrupaciones que también tocan punk en el Reino Unido? Bueno, pues no se preocupen que acá les contaremos por qué deben escuchar y la razón por la que han hecho tanto ruido en la escena británica.
Una banda que no tiene “pelos en la lengua”
De entrada, como ya lo mencionábamos antes, las integrantes de Lambrini Girls se han caracterizado por tomar el punk y el rock como armas para hablar de las cosas que les molestan y odian a su alrededor. Y vaya que han dejado claro que no tienen miedo de decir lo que sienten y piensan como va, sobre todo cuando se trata de señalar las cosas malas de la sociedad e incluso de la escena en la que se desarrollaron.
Ejemplos hay muchos, en su primer EP, You’re Welcome, vienen canciones como “Boys in the Band” (que habla sobre el comportamiento abusivo en los foros de conciertos), “Terf Wars” (donde critican al sector del feminismo radical que tiene actitudes de transfobia) o “White Van” (en la que se quejan del comportamiento machista de cierta parte de la población del Reino Unido).
Como verán, las integrantes de Lambrini Girls no tienen “pelos en la lengua” ni tampoco miedo de tocar temas que para algunos podrían resultar desagradables. Gracias a eso y la recomendación de “boca en boca” de quienes las veían en vivo, Phoebe y Lilly comenzaron a llamar la atención del público –sobre todo de las chicas que buscaban una banda punk que les hablara dentro de esta nueva ola británica–.
Sin embargo, en su álbum debut, Who Let The Dogs Out, llevaron su discurso al siguiente nivel. Lo decimos porque en este disco encontramos rolas que critican la corrupción y la brutalidad policial (“Bad Apple”), los trastornos alimenticios y los estándares de belleza (“Nothing Tastes as Good as It Feels”), la homofobia que sigue dentro de muchas personas (“No Homo”), el machismo tóxico (“Big Dick Energy”), la xenofobia radical (“You’re Not From Around Here”), el acoso laboral (“Company Culture”) e incluso la idea que tenemos del amor (“Love”).
En pocas palabras, Lambrini Girls le tiran parejo a todo a través de letras que, si bien, tienen un tono divertido y sarcástico, nos invitan a reflexionar sobre lo que están diciendo en cada canción. A esto le suman melodías potentes y distorsionadas que sin lugar a dudas, amplifican por completo lo que tratan de comunicar.
Lambrini Girls fomentan un espacio seguro para las chicas y la comunidad queer
Otra de las cosas que hacen de Lambrini Girls un proyecto único es la responsabilidad que tienen con sus fans. Más allá de usar la música como una plataforma para hablar a favor de las mujeres y la comunidad queer, están comprometidas en que estos sectores se sientan seguras y representadas en sus conciertos.
Para que se den una idea de cómo está el asunto, Phoebe Lunny declaró a NME que durante un concierto en Brighton, mientras estaba en el escenario, una chica se le acercó para decirle que un sujeto entre el público la había agredido. Sin embargo, la vocalista de la agrupación no se quedó con las manos cruzadas y tomó cartas en el asunto, pidiendo que sacaran al agresor de su show.
“Esta chica se me acercó justo antes de que la gente estuviera a punto de hacer un mosh y me susurró al oído que un tipo le había agarrado el trasero. Yo les dije: ‘¡Que todo el mundo se detenga!’. Y llamé a un guardia de seguridad y le dije: ‘¡Él, fuera, ahora!’. Y él simplemente sacó a rastras a este tipo. Fue una locura”.
“Queremos que las personas sepan que, si su abusador entra, literalmente las agarraremos por la nuca y las sacaremos. Ese fue el principal incentivo para crear la banda”.
A la vez, Lambrini Girls también han dejado claro su apoyo a la comunidad queer. Ya mencionamos rolas como “Terf Wars” o “No Homo”, en las que exponen el odio y los comentarios que lamentablemente enfrentar las personas LGBTQ+ a lo largo de su vida por el simple hecho de hacer públicas sus preferencias. Pero las propias integrantes han hablado sobre su experiencia e incluso una de ellas “salió del closet” con una rola.
Resulta que en una presentación en el Brighton Dome en 2020, antes de comenzar a tocar “Help Me I’m Gay“, Phoebe Lunny decidió confesarle a su madre –quien estaba en el público– que era gay, un tema del cual no había hablado con su familia. Y aunque su mamá reaccionó de la mejor manera (porque en palabras de la cantante, ella es una “persona normal”), dejaron claro que en sus shows, las personas queer son más que bienvenidas y tienen un espacio para expresarse y ser como son.
Así que si ustedes andaban buscando un proyecto que además de armar un buen moshpit y traer mensajes importantes, se preocupe por el bienestar de sus fans y darles voz en sus canciones, definitivamente deben entrarle a la propuesta de Lambrini Girls.
Siempre dan presentaciones únicas y poderosas
Dicen que una banda no es realmente buena si no tienen un gran show en vivo. Y si algo esta clarísimo es que uno de los fuertes de la propuesta que trae Lambrini Girls son sus conciertos, donde logran que quienes las ven sobre el escenario sientan toda la furia, irreverencia y vibra que transmiten en sus canciones.
Tanto Phoebe Lunny como Lilly Maceria son unas verdaderas rifadas cuando se trata de presentarse frente al público, pues además de prenderlos y electrizarlos con su actitud descarada y rolas poderosas, se ve que realmente están sintiendo lo que están gritando y tocando. De verdad, es uno de los actos que queremos ver pronto en México, porque se nota que ambas ofrecen una experiencia única.
Iggy Pop es el fan número 1 de Lambrini Girls
Si todo esto de plano no les ha convencido de escuchar a Lambrini Girls, entonces deberían hacerle caso a ni más ni menos que Iggy Pop. Y es que desde hace algunos años, en el programa que tiene en BBC 6 Music, esta leyenda de la música ha puesto regularmente la música de la banda británica, que siempre ha defendido a los proyectos independientes e incluso con temáticas queer.
Pero eso no es todo. En 2023, Iggy invitó a la agrupación a tocar en en Dog Day Afternoon, el festival que él mismo organiza en el Crystal Palace Park de Londres donde compartieron cartel con el propio cantante de “The Passenger” y artistazos del tamaño de Blondie, Billy Idol y Buzzcocks. Así que como verán, ya se están codeando con nombres muy grandes del punk y de la industria musical en general.
Además de ser la “nueva banda favorita” de Iggy Pop, Lambrini Girls también han tenido chance de abrir conciertos para IDLES en el Reino Unido, otra banda británica que vino para refrescar y transformar el punk rock en la actualidad. Esto demuestra la importancia, hype y emoción que han generado Phoebe Lunny y Lilly Maceria en cuestión de unos cuantos años, quienes son un proyecto incómodo pero necesario para hablar de esas cosas que están mal no solo en su país, sino en gran parte del mundo.
Te puede interesar
Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com
ues de anuncios individuales.
Source link
Lo que necesitas saber:
El baterista de The Beatles lanzó hoy un disco de música country junto a T Bone Burnett, con invitados de lujo y una producción fenomenal.
Ringo Starr estrenó hoy Look Up, un disco de música country, que se une a la oleada iniciada por Beyoncé, continuada por Post Malone y que parece no terminará pronto. Para este disco, es importantísimo tener presente que Ringo invitó a T Bone Burnett, productor y co-escritor del álbum, con quien armó un equipo de lujo para las 11 rolas del álbum.
Burnett es un genio musical, que formó parte de la banda de Bob Dylan y tiene 15 discos de estudio bajo su nombre. Ha musicalizado series y películas, como True Detective y The Hunger Games, y producido a bandas como Los Lobos, Elvis Costello y hasta a Robert Plant y Alison Krauss.
Ringo cantó y tocó la batería en todas las canciones y coescribió el tema de cierre del álbum, “Thankful”, junto a Alison Krauss. Burnett reclutó a algunos de
los mejores y más destacados talentos de Nashville para el disco, incluidos Billy Strings, Larkin Poe, Lucius y Molly Tuttle. Sorpresivamente, encontramos en el disco a Lucius, que se une para “Come Back”.
Ringo Starr extiende su discografía con un trabajo temático y una producción brutal
Musicalización de primer nivel para amantes del country y novatos del género
El equipo que trabajó Look Up entrega un disco con una composición y producción ejecutada al más alto nivel, y Ringo funciona como el motor de todo el equipo. El disco presume de un trabajo genial en cada uno de los elementos que lo componen, con solos de guitarra, cuerdas, y voces fenomenales como Molly Tuttle, Lucius y Alison Krauss.
T Bone Burnett, Bruce Sugar (The Beatles, Trombone Shorty) y compañía trabajaron magistralmente cada uno de los elementos que integran las rolas. Como ejemplo, asombran las secciones de cuerdas, como notamos en “Time On My Hands” y “Never Let Me Go”.
Look Up es un disco de un género puro, que no pretende ampliar los horizontes musicales o desafiar las convenciones, y ese es su gran acierto. Estamos ante un “Cowboy Ringo” que reclutó a un equipo excepcional, y por eso el disco suena de manera impecable.
Al concentrarse en el country, Ringo y T Bone se apegan a las reglas del género y las ejecutan a la perfección. Está todo el cliché del country representado, con violines campiranos, armónicas y guitarras limpias de efectos.
A sus 84 años, Ringo se aventó un disco country que dialoga con las invitadas cantando, sobre amor y en menor medida sobre el término de alguna relación. Lucen muchísimo las guitarras en rolas como “Can You Hear Me Call” y “Breathless”, una de las colaboraciones de Billy Strings en el disco.
A través de los géneros, el mensaje de Ringo sigue intacto
Bastante congruente con lo que es Ringo Starr, Look Up es un disco divertido. Sí, se trata de música country, pero hay matices de rock & roll clásico, un toque de bluegrass, melodías pegajosas y la batería descomplicada que marcó la música para siempre.
No hay una sola rola introspectiva que se centre en la tristeza o en la melancolía, sino que Ringo continúa comunicando que el amor es la razón de su existencia, y que debemos mantenernos positivos. “I Live For Your Love” y “Thankful” son las muestras más claras, que son una oda al amor romántico y mantienen un tono cursi cuando Ringo le canta a quien ama.
El tema que da nombre al disco es una invitación a levantar la vista, a mirar hacia arriba, literal y metafóricamente. Un mensaje simple que Ringo repite a manera de mantra una y otra vez, y que logra contagiar de optimismo sobre un género que se presta para comunicar alegría.
Hay varios matices a lo largo del disco, y escuchamos country más acelerado, como en “You Want Some”, que lidera un piano repetitivo, como de cantina del viejo oeste. Los mensajes no necesitan ser rebuscados o metafóricos, sino que Ringo presenta algo ligero para escuchar que alienta hasta al más pesimista.
A lo largo de la historia, el country y sus derivados ha sido un género que funciona particularmente con voces de artistas que ya tienen décadas cantando, como el caso de Johnny Cash, Neil Young y hasta Willie Nelson. Ringo aprovecha esto para lucir un sentido de sabiduría en rolas como “Time On My Hands” y “Come Back”.
Estas rolas no son tan cursis, pero Ringo logra darle un giro positivo a esperar a un amor que no está con él. Look Up está compuesto de música para sentirse bien, es la misión de Ringo, y la logra de principio a fin.
No es un disco que pretenda revolucionar la música, sino que se centra en un género y se produjo de manera magistral. Ringo lleva más de 60 años en la música y aún tiene la capacidad para disfrutar, lo que se nota a lo largo de las 11 rolas. Look Up puede quedarse en repetición y contagiarte de su buen ánimo y la musicalidad del ex Beatle y sus músicos invitados.
Look Up tiene momentos sumamente disfrutables, con armonías vocales buenísimas, como en “Rosetta” y “Come Back”, y el trabajo instrumental es digno de admirarse. Será un disco divertido de escuchar en vivo, con todos los elementos clásicos del country conviviendo bajo la dirección de Ringo.
Ringo tiene anunciada al momento una breve gira por Estados Unidos en junio de este año, algo muy adecuado para mostrar su lado country en el país en el que se originó el género.
Look Up tiene varias versiones físicas, y Ringo lanzó mercancía temática con su imagen a la Cowboy Ringo, que pueden conseguir por acá.
Te puede interesar
Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com
ues de anuncios individuales.
Source link
Lo que necesitas saber:
La banda californiana se presentará en tres ciudades de nuestro país para presentar su más reciente disco, ‘Model’.
Ya los hemos tenido en festivales (y, por ahí, alguna vez en un Lunario)… así que esta será la primera ve que Wallows se presente en solitario en México en un “venue” de gran capacidad.
¿Cuándo y dónde se presenta Wallows?
Wallows anunció más fechas a su gira “Model & More 2025” y, para regocijo de sus fans en México, la banda incluyó paradas en CDMX, Monterrey y Guadalajara.
El trio de California se presentará el 9 de mayo en el Pepsi Center de la CDMX; un día después, el 10 de mayo, en el Showcenter Complex de Monterrey, Nuevo León… y una tercera fecha, el 11 de mayo, en el Teatro Diana de Guadalajara, Jalisco.
¿Cuándo comienza la venta de boletos?
Los boletos para Wallows se venderán la próxima semana: el 16 de enero en preventa Citibanamex y, al día siguiente (17 de enero), los boletos estarán disponibles para el público en general.
OJO: según lo que indica Ocesa, las fechas mencionadas para la venta de boletos sólo corresponde a las presentaciones de CDMX y Guadalajara, donde las entradas podrán ser adquiridas en el sistema Ticketmaster.
La venta de los boletos para Wallows en Monterrey será por medio de la Super Boletos, según el link que comparte la banda en su sitio oficial.
Te puede interesar
Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com
ues de anuncios individuales.
Source link
-
Musica1 día agoConoce los detalles del nuevo disco de Steven Wilson
-
Musica2 días ago
Este es el mejor disco de Elvis Presley, según la Inteligencia Artificial
-
Actualidad1 día agoSe apaga la voz mexicana de Blanca Nieves: fallece la actriz Amparo Garrido
-
Musica2 días agoVuelven las serenatas tradicionales a Plaza de Armas; fechas y horarios
-
Curiosidades2 días agoEl antes y después del elenco de ‘School Of Rock’
-
Curiosidades1 día agoSe confirman dos casos de virus HMPV en Nuevo León
-
Actualidad1 día agoel impresionante arsenal tecnológico del nuevo tractor autónomo de John Deere
-
Tecnologia1 día agoMeta implementará ‘Notas de la Comunidad’, como X, para la verificación de datos
