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Concluye el 2024, año de “Espresso”, “Igual que un ángel”, “Nasty” y “Good Luck, Babe!”

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AP.- Este 2024 estuvo armonizado por el ritmo de cantantes como Sabrina Carpenter, Kendrick Lamar, Peso Pluma y Beyoncé, que se incluyeron en la lista de las 10 mejores canciones del año, seleccionadas por la crítica de música de The Associated Press, Maria Sherman. 

En primer lugar, “A Bar Song (Tipsy)”, de Shaboozey

No es sólo la canción más grande del año, sino una de las que más tiempo ha ocupado el número uno en lo que respecta a la lista Hot 100 de Billboard “A Bar Song (Tipsy)” de Shaboozey empató con “Old Town Road” de Lil Nas X con sus impresionantes 19 semanas en la cima.

Tiene sentido que estas dos canciones hayan resonado de maneras similares: ambas son enormes momentos musicales y trascienden géneros, clásicamente country y una amalgama de estilos que forman algo completamente moderno.

El gusano auditivo de Shaboozey interpola “Tipsy” de J-Kwon y lo sitúa firmemente en el taburete desgastado de un bar de clase trabajadora en un fin de semana. Con unos cuantos tragos de whisky de más, inspirará un canto colectivo.

“Not Like Us”, Kendrick Lamar

Hubo un tiempo en que describir “Not Like Us” requería un resumen del recién reavivado conflicto entre Kendrick Lamar y Drake, una tiradera que engendraba más conflicto con una rapidez vertiginosa y un claro vencedor. La verdad es, por supuesto, que la canción se sostiene por sí sola: una declaración triunfal del hip hop de la costa oeste, divertida y fanfarrona.

“Like That”, Future, Metro Boomin y Kendrick Lamar

Future y Metro Boomin han sido colaboradores ideales desde hace tiempo, el álbum conjunto de este año, “We Don’t Trust You,” se sentía como algo que hacía mucho tiempo venía gestándose.

Resultó ser una sensación. Inmediatamente tras su lanzamiento, “Like That” destacó, no sólo por el ardiente verso de Lamar, o su muestra hiperrápida de “Everlasting Bass” de Rodney O y Joe Cooley y “Eazy-Duz-It” de Eazy-E, sino por su ferocidad.

“Good Luck, Babe!”, Chappell Roan

2024 perteneció a Chappell Roan. Una veterana de la industria musical que ahora experimenta un lanzamiento sin paralelo hacia la fama, Roan ha manejado desde hace tiempo su teatralidad y candor sexual como una varita (y un conejo) en sus canciones.

Pero es “Good Luck, Babe!” lo que la impulsó a la lista de popularidad, un megahit pop que aborda la lujuria, la frustración y la heterosexualidad obligatoria con instrumentos de cuerdas, sintetizadores de los 80 y una interpretación vocal elevada. ¿Cómo no enamorarse de ella?

“Espresso”, Sabrina Carpenter

Para los amantes de la cafeína —o aquellos en necesidad desesperada de un impulso energético— “Espresso” de Sabrina Carpenter emergió como deberían hacerlo todos los grandes éxitos pop: casi de la nada, tan adictivo como la bebida y desconcertante en sus letras, recordando directamente el período Y2K de canciones pop excéntricas con letras sin sentido sobre producciones soleadas.

(“That’s that me espresso” está ahí arriba con la declaración de los Backstreet Boys de “I never wanna hear you say / I want it that way.”) Pero no está simplemente impulsado por la nostalgia.

Es disco-pop cuando el género estaba muerto y enterrado, revitalizado y hecho ingenioso a través del siempre presente sentido del humor de Carpenter. ¡Pícara!

“Texas Hold ’Em”, Beyoncé

Para los fans de toda la vida de Beyoncé, el recuerdo de la cantante adolescente que hablaba con un suave y pronunciado acento texano es casi distante.

Para ellos, un álbum country híbrido de la superestrella era simplemente una profecía cumplida. Cuando llegó “Cowboy Carter”, quedó inmediatamente claro que B estaba decidida a reclamar la música country como mujer afroamericana. Pero fue la introducción de esta nueva era con “Texas Hold ’Em” lo que la consolidó.

“Nasty”, Tinashe

Dale el número uno por la mejor letra del año — “Is somebody gonna match my freak?” (¿Alguien va a igualar mi locura?)- “Nasty” de Tinashe es el éxito que los fans de su suave R&B-pop han esperado por años; un ejemplo de sus talentos particulares.

Es un éxito sensual y divertido — un golpe, una producción sencilla y un ritmo de susto— melódico y lleno de vocales de respaldo. No es de extrañar que TikTok lo adoptara inmediatamente.

“Nasty” es para bailar, una canción que evoca una cita regularmente atribuida a Oscar Wilde: una expresión vertical de un impulso horizontal.

“I Had Some Help”, Post Malone y Morgan Wallen

Entre los intérpretes de pop contemporáneo, Post Malone ha sido el más beneficiado por su capacidad para cambiar de forma. En un universo alternativo, podría ser difícil pensar en el rapero de “White Iverson” lanzando una carrera country exitosa.

Pero tiene sentido —el músico texano ha dicho “ma’am” y “sir” (señor y señora) en su discurso desde el primer día, y su vibrato autotuneado característico funciona a través del espectro de géneros. (Es esa misma idiosincrasia la que hizo que tanto Beyoncé como Taylor Swift lo llamaran para colaboraciones este año). Pero es su colaboración con el controvertido creador de éxitos Morgan Wallen lo que sin duda hizo olas, un himno inmediato para escuchar en una camioneta o en una carne asada en el patio trasero.

“Igual que un ángel”, Kali Uchis y Peso Pluma

Una de las mayores historias musicales de los últimos años ha sido la creciente popularidad de la música regional mexicana — un emocionante reflejo del crecimiento global continuo de la música latina. Pero los artistas en el centro del movimiento, incluido Peso Pluma, saben que su música tiene éxito porque celebra la tradición y la trasciende.

En “Igual que un ángel” de Kali Uchis, Pluma experimenta con géneros completamente nuevos, y ella lo recibe en su mundo.

Aquí, el pop de ensueño de Uchis es la base, y el tono vocal pedregoso de Pluma un acento suave. Es una canción adictiva, y un recordatorio del poder en el corazón de las colaboraciones inventivas.

“Right Back to It”, Waxahatchee y MJ Lenderman

La armonía vocal entre Katie Crutchfield de Waxahatchee y MJ Lenderman es una maravilla desde el principio, dos espíritus afines, educados en el folclor estadounidense y criados en punk alternativo, pero eso es sólo una fracción de la magia de “Right Back to It”.

La canción considera relaciones a largo plazo, el tipo de amor que puede ser probado, constante, confiable y, a veces, inquieto.

 

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México se ha convertido en destino atractivo para el entretenimiento asiático: se realizan cada vez más conciertos y reuniones

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Con la globalización de la industria del entretenimiento asiático, cada vez son más los eventos a la que los fanáticos mexicanos pueden tener acceso, como los conciertos de realidad virtual, reunión de fans y tiendas físicas de mercancía original. 

Uno de los principales países que ha puesto el ojo en el mercado mexicano en esta área ha sido Tailandia, cuyo contenido ofrece una diversidad única porque ha sido el primero en traer las ya conocidas reuniones con fans (Fanmeeting), pero para la comunidad LGBTIQ+. 

La Ciudad de México se ha convertido en sede principal de uno de los eventos masivos más populares en conmemoración del mes del orgullo, así como la legalidad del matrimonio igualitario y la adopción entre parejas homoparentales. Situación que contrasta con otros países.

Tailandia es el primer país asiático en tener una amplia apertura hacia las personas de la comunidad y su catálogo de novelas no es la excepción. Los conocidos “Amor de chicos (BL, por sus siglas en inglés) ” o “Amor de chicas” (GL, por sus siglas en inglés) han despertado interés en las fanáticas de la cultura asiática, provocando que su demanda por verlos en vivo sea cada vez más.  

El 2025 cerrará con nombres como Gemini y Fourth, los protagonistas de la serie “Shine“, Freen Sarocha y Becky Armstrong de la serie “GAP The Series”, el cantante Jeff Satour o el elenco de la comedia “The Heart Killers“, quienes ya han pisado tierras mexicanas con un éxito en taquillas. 

Sin embargo, Corea del Sur tampoco ha dejado atrás esta oportunidad. 

La popularidad de las novelas coreanas, más conocidas como K-dramas, han cautivado desde el público adulto hasta el más joven a causa del romance en sus historias y el atractivo físico de sus protagonistas han ocasionado que actores como Kang Tae-Oh, Lee Dong-Wook y Park Bo-Gum incluyan sólo a México, entre los países de Latinoamérica —en ocasiones— como sede para convivir de manera privada con sus seguidores.

Ante la inclusión de las series coreanas en los canales abiertos de la televisión nacional, más actores, principalmente, han subido de seguidores en sus redes sociales, así como la demanda por conocerlos en la vida real bajo el enamoramiento que su papel les ocasionó. 

Tal es el caso del actor y también cantante Kim Hyun-Joong quien ha acumulado un basto número de seguidoras, el también conocido como “Yoon Ji-Hoo” por su papel en “Los chicos son mejores que las flores”, se ha presentado en el país en más de una ocasión pese a no haber lanzado contenido reciente o estar activo en otros proyectos.

Un concierto en el cine 

Aunque hay un vasto catálogo de artistas que han visitado el país en ocasiones anteriores y en los 12 meses de 2025, algunos optan por proyectar sus presentaciones desde Corea y Japón en la pantalla grande de los países que no han podido visitar o no estuvieron incluidos en el tour. 

Como ha sido el caso del reciente concierto de “Monsta X Connect X” donde todos sus integrantes participaron, cabe mencionar, que aunque el grupo podría visitar México durante su gira para 2026 este no contará con la presencia del rapero I.M debido a que se encuentra en proceso de su ingreso al servicio militar obligatorio.

La tradicional sala de cine pasó a convertirse en un mejor lugar que la zona VIP con la llegada de los conciertos de realidad virtual (VR). 

Estrellas del K-Pop como TXT, Cha Eun-Woo, Enhypen, ATEEZ han grabado en varios escenarios presentaciones adaptadas de manera exclusiva para ser transmitidas a través de un visor que emite la ilusión visual de tenerlos cara a cara. 

Compras fuera de Corea 

Los artículos representativos de cada agrupación de K-Pop pueden adquirirse a través de plataformas en las que los fanáticos, además de comunicarse por mensajería con sus idols también compran la mercancía oficial como álbumes, peluches, photocards —fotos conmemorativas de los integrantes que están incluidas en los álbumes— y hasta ropa.

Pero al ser un producto de importación y no tener un tratado comercial con México, el precio por envío puede ser mucho mayor al del producto adquirido. Es por eso que se han instalado tiendas temporales: Pop-Up Store. 

En ellas, los espacios son decorados con varias fotografías y sets para que los asistentes se tomen fotos, mientras que están ambientados con sus canciones o mensajes de voz de los integrantes, una réplica de lo que en Corea es bastante común.

Lo que destaca a estos espacios es la oportunidad de adquirir los artículos deseados a precios base y sin esperar a que estos crucen el continente o sean detenidos por la Aduana. 

Hasta el momento, ATEEZ, ENHYPEN, SEVENTEEN y BTS son los grupos que han brindado esta experiencia, dos de ellos por segunda ocasión, se espera que en el próximo año sean cada vez más los grupos que expongan la venta de sus artículos de esta forma. 

Lo que los artistas afirman

De acuerdo con las entrevistas compartidas en redes sociales o los videos de contenido que los grupos realizan para mantener la relación parasocial —vínculo unilateral con un personaje ficticio o lejano— con sus fanáticas, la mayoría de ellos ha expresado su anhelo por visitar Latinoamérica, en especial, la Ciudad de México. 

Destacan en ellas el interés por la gastronomía y la “energía” del público durante sus presentaciones en vivo porque, aseguran “no haber visto algo igual”. 

Pese a la diferencia de altitud que deben enfrentar debido a la distancia entre países, el no hablar el mismo idioma y la brecha cultural, han afirmado que en el futuro continuarán incluyendo a México en sus agendas. 

Un ejemplo de esto son las repetidas visitas del grupo veterano de la industria, Super Junior, cuya edad de sus integrantes rebasa los 30 años de edad, en su último concierto reconocieron haber considerado no volver a presentarse aquí, la interacción de sus fanáticas los hizo cambiar de opinión. 

 

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Han desmontado los últimos móviles de Huawei y lo que han encontrado es una mala noticia para EEUU: 57%

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Mayo de 2019, esta fue la fecha en la que Estados Unidos declaró que Huawei era “una amenaza para la seguridad nacional”, convirtiéndose así en la primera gran víctima de la guerra comercial contra China. Sin poder usar tecnología estadounidense, la compañía estaba herida de muerte, o eso creíamos entonces. Hoy, Huawei no sólo ha logrado volver a la cima de los móviles en China, también se ha convertido en el estandarte de la independencia tecnológica.

Un 57%. Es el porcentaje de componentes de fabricación china que podemos encontrar en el Huawei Mate 70 Ultra lanzado en 2024 y el Huawei Pura 80 Ultra lanzado este mismo año. Lo cuentan en Nikkei Asia donde, en colaboración con la firma japonesa Fomalhaut Techno Solutions, han desmontado ambos modelos para analizar los componentes internos. Es el resultado de seis años de esfuerzos para lograr ser independientes a pesar de los vetos.

El punto de inflexión. El veto estadounidense obligó a Huawei a buscar alternativas y crear nuevas cadenas de suministro nacionales. En 2020, el porcentaje de componentes chinos en los buque insignia de Huawei era sólo del 19% y en 2023 aumentó al 32%. Alcanzar el 57% en 2024 supone un salto de 23 puntos, que se dice pronto. Los países de donde provenían la mayoría de componentes que Huawei la logrado suplir eran Japón, Estados Unidos y Corea del Sur.

Procesador. Es el Kirin 9020, el primero fabricado íntegramente en China y componente más crítico de todos. Es un chip de 7 nm fabricado por SMIC. Para lograr el proceso de 7 nanómetros habrían empleado técnicas de multi-patrón, toda una proeza técnica teniendo en cuenta que no tienen acceso a las máquinas más nuevas, sino que lo han hecho “tuneando” máquinas de ASML antiguas. 

Más componentes. Hay más piezas clave que han conseguido fabricar íntegramente en China, como la memoria RAM que corre a cargo de ChangXin Memory Technologies  o el almacenamiento, producido por Yangtze Memory Technologies. Para las pantallas OLED, casi todos los componentes son chinos, concretamente de la empresa BOE Technology Group.

Retos. El veto de 2019 fue un golpe casi mortal para Huawei; las ventas cayeron de forma dramática y hubo momentos en los que tuvimos serias dudas de su continuidad, hasta que empezó a resurgir. Lograr fabricar componentes críticos en China es un logro enorme, pero hay una realidad y es que, tecnológicamente, Huawei va varios años por detrás. Por ponerlo en contexto, el Kirin 9020 que lanzaron en 2024 está al nivel del Snapdragon 855 o el A12 Bionic lanzados en 2018. 

El reto ahora es lograr recortar posiciones y Huawei ya está en ello.  El Huawei Mate 80 Pro monta el Kirin 9030, que ha logrado atravesar la barrera de los 7nm y llegar a 5nm. Además, recientes filtraciones indican que han logrado copiar una máquina UVE de ASML que les permitiría ir aún más allá, aunque de momento no está lista para producir chips comerciales. 

Imagen | Xataka

En Xataka | Huawei va a volver. Y no todo el mundo está preparado para lo que viene

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Abogados de Sean “Diddy” Combs piden su liberación inmediata o reducir la condena de 50 meses en prisión

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Escrito en ENTRETENIMIENTO el

EFE.- Los abogados de la estrella del hip-hop estadounidense Sean “Diddy” Combs han instado al tribunal federal de apelaciones de Nueva York a que ponga en libertad de forma inmediata al artista condenado a 50 meses de cárcel.

En la apelación presentada esta semana, los abogados de Combs piden también al juez que, si no puede ser liberado, se reduzca la sentencia, ya que estiman que el tribunal le impuso un castigo excesivo en su juicio federal, informa Variety.

En la apelación de 84 páginas, revisada por Variety, la abogada Alexandra A.E. Shapiro argumentó que la sentencia de 50 meses de “Diddy” fue mayor de lo debido, culpando al juez Aran Subramanian y afirmando que este actuó como decimotercer miembro del jurado.

La apelación afirmaba que el juez desafió el veredicto del jurado y concluyó que Combs coaccionó, explotó y obligó a sus novias a mantener relaciones sexuales, además de liderar una conspiración criminal, lo cual invalidó el veredicto.

“Los acusados suelen ser condenados a menos de 15 meses por estos delitos, incluso cuando hay coacción, algo que el jurado no encontró en este caso”, se lee en la apelación.

”Diddy” fue condenado inicialmente en julio por dos cargos de transporte para ejercer la prostitución y absuelto de los delitos más graves de conspiración para cometer crimen organizado y el tráfico sexual, que llevaban a sentencias más severas.

En su condena dictada el pasado mes de octubre, Aran Subramanian dejó claro que la violencia de Combs influiría en su decisión, citando el video hecho público del incidente de 2016 en el que atacó a su exnovia, Casandra “Cassie” Ventura.

“El mismo poder que usaste para lastimar a las mujeres puedes usarlo para ayudarlas”, le dijo a Combs en la sentencia. “Cuento contigo para que aproveches al máximo tu segunda oportunidad”.

Shapiro también argumentó en la apelación que la condena debía revocarse porque las interacciones sexuales de Sean “Diddy” Combs y la filmación de dichos actos estaban protegidas por la Primera Enmienda, un argumento que el juez había rechazado previamente.

El rapero actualmente cumple su condena en la prisión federal Fort Dix de Nueva Jersey, con una fecha de puesta en libertad prevista para mayo de 2028. 

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