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8 bandas mexicanas de los 2000 que extrañamos y queremos volver a ver
Lo que necesitas saber:
Es hora de recordar la época donde éramos jóvenes y no sabíamos repasando algunas bandas mexicanas que marcaron la época de los 2000.
Se sabe que en nuestro país un montón de talento musical, pues a lo largo de los años, han aparecido bandas que han puesto en alto el nombre de México en varias partes del mundo. Sin embargo, en los 2000 hubo boom de grupos que traían nuevas ideas, sonidos y propuestas muy interesantes.
Con la llegada del movimiento indie rock de este lado del charco, surgieron un montón de proyectos que marcaron a las siguientes generaciones, las cuales buscaban tener abanderados que los representaran como lo hicieron Caifanes, Café Tacvba, Maldita Vecindad, Fobia y muchos más con nuestros papás o tíos.
Es por eso que para recordar esa bella época donde descubríamos bandas gracias a MySpace, por acá repasaremos algunas bandas mexicanas de los 2000 que nos dejaron verdaderos himnos de la primera década y que esperamos que algún día –no tan lejano– podamos ver de nuevo tocando en vivo o sacando música nueva.
Recordemos 8 bandas mexicanas de los 2000 que extrañamos
Vicente Gayo
Arrancamos con una banda que sacudió a la escena musical mexicana en los 2000. Así es, nos referimos a Vicente Gayo, quienes luego de entrarle al post-hardcore y rock progresivo con un proyecto previo, aparecieron en 2008 para afianzarse dentro de las propuestas que experimentaban con el math rock, post-punk, la electrónica y más sonidos que nos volaron la cabeza.
Para 2009 lanzaron su álbum debut homónimo, que nos dejó joyitas como “GaYo” y “Fin de transmisión”. Gracias a eso, se ganaron la atención dentro del circuito independiente y una buena base de fase. Tanto así que llegaron a tocar en el Vive Latino de 2010 y 2011, con apenas unas cuantas rolas publicadas de manera oficial.
En 2012, Vicente Gayo estrenó el que sería su segundo y último álbum de estudio, Despierta y Vence, con el que pudieron salir de gira a Estados Unidos y presentarse en festivales como SXSW y Never Say Never, sin olvidar que también tocaron en el Corona Capital de aquel año (cuando todavía habían proyectos en español).
En 2014 tocaron una vez más en el Vive Latino y el mismo año dieron su concierto final en Morelia. Nadie más que los integrantes sabían que esa sería su última presentación como banda, pero a pesar de esto, siguieron adelante con distintos proyectos. Aunque definitivamente, desde entonces no hemos vuelto a ver y escuchar un grupo con la misma energía y propuesta sonora.
Los Fancy Free
Otra de las bandas mexicanas que marcaron esa bella época de los primeros años de los 2000 fueron Los Fancy Free. La música de este grupazo tenía influencias del electro-pop mezclado con un toque de rock y punk, lo cual además de darnos una buena dosis de guitarrazos, nos invitaban a sacar los prohibidos. Una combinación de ritmos y sonidos que en su momento, sonaban totalmente frescos y nuevos de este lado del mundo.
En 2002 lanzan su disco debut, Menonita Rock, tomando como referencia el origen menonita del líder del proyecto, Martin Thulin y sacando rolones como “Voltage Is O.K.”. Poco a poco, se empezaron a hacer de un nombre dentro de la escena independiente de nuestro país hasta que en 2005, volvieron a sacudirnos con su segundo material discográfico, Out of Place, que inclute temazos como “Copycat” y “Temporary Secretary”.
Con este par de discos bajo el brazo, Los Fancy Free comenzaron a salir de gira por México y Estados Unidos, e incluso tuvieron chance de tocar en foros emblemáticos de la CDMX, como el Vive Latino, el Hard Rock Live y el Circo Volador. Para 2008, sacan los dos volúmenes de Never Greens, donde le tiraron más a la psicodelia y a melodías que te hacen sentir en otro plano.
Un año después, la banda volvió al Vive y en el Garage de Monterrey, dieron su último concierto. Desde entonces, Martin y los demás miembros siguieron haciendo música por su cuenta. Sin embargo, nos encantaría que volvieran para revivir aunque sea por unos minutos cuando éramos felices y no lo sabíamos bailando con sus rolas como si no hubiera un mañana.
LeBaron
A pesar de los años, si crecieron escuchando a las bandas mexicanas que surgieron en los 2000, apostamos lo que quieran a que por ahí en sus playlist y en plataformas digitiales tienen una que otra rola de LeBaron. Esta agrupación fue una de las abanderadas del movimiento indie en nuestro país, con un rock alternativo pegajoso y bien producido que los destacó del resto.
En 2007 lanzaron su EP debut homónimo, que rápidamente llamó la atención con temazos que se convirtieron en himnos instantáneos, como “Inmóvil”, “Exilio” y “Segunda vuelta”, gracias a que empezaron a sonar en varias estaciones de radio de música independiente. Todo esto los llevó a su primer vive Latino en 2008.
Tras varios años tocando por gran parte de México, LeBaron estrena en 2010 su primer material discográfico, Esplendor. Con este álbum bajo el brazo, lograron consolidarse dentro de la escena de rock en nuestro país y a seguir presentándose en venues importantes, como Casa del Lago e incluso el Corona Capital.
Dos años después, la banda sacó su segundo y último álbum de estudio, Magnetismo Colectivo, con el que regresaron en 2013 al Vive Latino y se fueron de gira por Estados Unidos. Pero tras estas fechas, el grupo no ha vuelto a sacar música inédita y nomás no han dado señales de vida a través de sus redes sociales.
Chikita Violenta
Por supuesto que no podríamos hacer esta lista sin mencionar a una banda mexicana que traía una propuesta muy diferente al resto de proyectos de su generación. Nos referimos a Chikita Violenta, que en los primeros años de los 2000 sorprendieron al demostrarnos que acá también se podía hacer un rock espacial con elementos electrónicos.
En 2003, la agrupación sacó su disco debut homónimo, con el que empezaron a hacer ruido (literal) dentro de la escena independiente mexa. Dos años después, lanzaron su siguiente material discográfico, The Stars and Suns Sessions, que contó con la producción de Dave Newfeld (quien ha trabajado con Broken Social Scene, Super Furry Animals y Los Campesinos!) y que los puso verdaderamente en el mapa.
Con el paso del tiempo, Chikita Violenta se ganó su lugar para tocar en festivales muy grandes de nuestro país y Estados Unidos, desde el Vive Latino y Corona Capital hasta el SXSW (donde se presentaron dos años seguidos). Aunque también, mientras estaban dando shows por varias ciudades, comenzaron a trabajar en lo que se convertiría en su tercer disco.
En 2010, la banda lanzó oficialmente TR3S, que nos dejó rolas alucinantes como “All I Need’s a Little More” y “Tired”, y los llevó a más lugares y escenarios chonchos de México (entre ellos el Auditorio Nacional). Sin embargo, en 2014 con el estreno del sencillo “Fáciles”, el grupo no volvió a publicar música y sus fans piden que regresen oficialmente a los escenarios.
Quiero Club
Como podrán darse cuenta, una de las constantes de esta época de la música en nuestro país fue la combinación del rock con el pop y otros sonidos más experimentales. Y definitivamente, una de las bandas que logró tomar todo eso para crear un estilo propio fue Quiero Club, que representaron a México dentro de la movida indie de inicios de los 2000.
Desde que sorprendieron a la escena musical en 2004, la agrupación originaria de Monterrey vino para refrescar todo con discos como WOF, Nueva América y El techo es el suelo (que les valió una nominación al Grammy Latino), y temazos como “No Coke”, “Let Da Music”, “Minutos de aire” o “Días perfectos”. Gracias a todo esto, terminaron tocando en los escenarios y festivales más importantes de México, Perú, Colombia, Argentina y España.
Vive Latino, Corona Capital, Rock al Parque e incluso el extinto Motorkr fueron algunos de los lugares que Quiero Club reventó con su música. Incluso tuvieron chance de hacer colaboraciones interesantes, como “Minutos de Aire”, una rola que coescribieron con Jorge González, el mismísmo vocalista y líder de Los Prisioneros.
Con el paso del tiempo y a pesar de que varios de sus integrantes originales salieron, la banda se mantuvo sacando sencillos y EP’s. Sin embargo, fue en 2019 con el lanzamiento de “Así” que la agrupación regiomontana se tomó un descanso indefinido. Y lamentablemente para todos los que los seguimos, no se ve para cuándo puedan regresar.
Disco Ruido
Continuando con esta onda rock/electro-pop, por supuesto que no podíamos dejar de lado a Disco Ruido, otra de las tantas bandas mexicanas que surgieron en la primera década de los 2000 y le pusieron color y buena vibra a esta época. Y es que sin temor a equivocarnos, traían una propuesta muy chida que sobresalió del resto.
Aunque iniciaron en 2006, el grupo chilango comenzó a hacer ruido hasta 2009, cuando estrenaron “Mrs. Love”, una rola basada en samples de “You Know My Name (Look Up The Number)” de The Beatles. La canción fue lanzada a través de una campaña llamada “Love Revolution” que convirtió al proyecto en la primera banda mexicana en encabezar la lista de popularidad de The Hype Machine.
Fue hasta el 2010 que Disco Ruido estrenó su primer material discográfico, Sistema Solar, con el que tocaron en escenarios como Vive Latino, Corona Capital e incluso terminaron presentándose en Japón. Para 2014, la banda estrenó un EP doble llamado Vox Humana (que mostraba su lado más instrumental) y su segundo (y último) álbum de estudio, Radiofutura.
Luego de tocar en festivales como Trópico y Ceremonia, e incluso hacer remixes para León Larregui, el proyecto también entró en una especie de descanso. Aunque han subido uno que otro posteo en sus redes sociales que ha alimentado nuestras esperanzas de verlos de regreso, tampoco está claro si volverán pronto.
She’s A Tease
En esta década, aparecieron bandas mexicanas que nos trajeron fenómenos interesantes. Una de ellas fue She’s A Tease, quienes demostraron que puedes cautivar a un público sin tener un disco en tiendas de discos o plataformas digitales. Y eso en parte fue gracias a lo que estaba sucediendo con el internet, que vino a revolucionar la industria musical.
Después de intentar hacer post-punk, el proyecto salió de esa zona para quedarse de lado de la electrónica bien elaborada. Para 2009 lanzan ni más ni menos que “Datos íntimos”, que provocó mucho hype en lo que estaban haciendo. Finalmente, en 2010 publican Millonaria, su álbum debut y el único que estrenaron en su carrera.
De este disco surgieron verdaderos temazos, como “Why?”, “Genio de los deseos” y “Fiebre de Jack”, que consolidaron a She’s A Tease dentro de la escena independiente mexicana. Con estos temones bajo el brazo, la banda logró llegar a escenarios como el del Corona Capital o el Hellow Fest, demostrando que estaban para cosas muy grandes.
Con el paso de los años, el grupo siguió sacando sencillos y presentándose en festivales del tamaño de Tecate Pa’l Norte y el extinto Marvin. Pero desde 2022, con el estreno de “Zzz” (rola donde colaboran con Sentidos Apuestos y Superflat), no hemos vuelto a escuchar nada nuevo de este proyectazo que queremos que regrese.
Furland
Por último pero no menos importante, cerramos esta lista llena de nostalgia y buena música con Furland, una banda mexicana que traía una propuesta que no sonaba a nada de lo que escuchábamos en esos momentos y que nos hizo ver que sí se podía hacer folk/pop cósmico en este país con un sello particular y propio.
Después de publicar en 2006 su EP debut, A casa voy, la agrupación logró presentarse tan solo un año después en el Vive Latino. Para 2009 y tras consolidarse tanto en la CDMX así como tocar en varios estados de la república, estrenaron su primer material discográfico, Historia de la luz, que nos llevó a un mundo mágico a través de la música.
Fue así como Furland logró llegar a escenarios como el Corona Capital, el Lunario del Auditorio Nacional y por supuesto, el Vive Latino. En 2014, la banda sacó su segundo y último material discográfico, Cuervos, que presentaba un sonido más oscuro con elementos electrónicos. Aunque eso sí, no dejaban de lado la esencia que tanto los caracterizó.
Desde entonces, la mayoría de sus integrantes han estado activos sacando música como solistas y con otros proyectos. Pero al igual que la gran mayoría de todo los casos de esta lista, no se ve cercano el día que puedan volver a tocar sobre un escenario. Y ya ni hablemos de componer música nueva…
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El propietario de los derechos musicales de Snoopy presentó cuatro demandas contra varios acusados, entre ellos el Departamento del Interior de Estados Unidos del Gobierno de Donald Trump por el uso de conocidas melodías en redes sociales y un videojuego.
Lee Mendelson Film Productions presentó las demandas en tribunales de Nueva York y Washington contra la administración y también contra una empresa de videojuegos, una casa de subastas y un fabricante de cinturones.
La demanda contra la Administración Trump alega que el Departamento del Interior no tenía permiso para usar el arreglo de Guaraldi de “O Tannenbaum”, de “A Charlie Brown Christmas”, en una tarjeta navideña digital publicada en las redes sociales.
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Peanuts Worldwide no se ha pronunciado al respecto
Peanuts Worldwide LLC, la empresa propietaria de los derechos de Charlie Brown, Snoopy y los demás personajes, no ha intervenido en ninguna de las demandas.
Lee Mendelson Film Productions decidió tomar medidas legales porque consideraban que se estaba produciendo una saturación de su música en redes.
El abogado Marc Jacobson declaró que Lee Mendelson Film Productions “ya no tolerará que las empresas utilicen su propiedad intelectual sin licencia, especialmente en esta era de intercambio digital instantáneo”. Y añadió que “los derechos de los creadores y la protección de los bienes culturales emblemáticos deben defenderse con firmeza”.
Infracciones por derechos de autor son cada vez más frecuentes
De acuerdo con un informe de la firma Ceartas publicado a finales de 2025, la piratería y el uso no autorizado de grabaciones sonoras le cuestan a la economía estadounidense alrededor de 12 mil 500 millones de dólares anuales en producción total.
Además, el volumen de solicitudes de eliminación por infracción de derechos de autor en plataformas digitales ha explotado, pasando de unas 250 mil URLs en 2009 a más de 3 mil 500 millones de páginas procesadas recientemente.
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Hay historial de demandas por derechos de autor contra la administración de Trump
Esta no es la primera vez que el entorno de Donald Trump se enfrenta a litigios por el uso no autorizado de música. Durante sus campañas presidenciales y su administración, ha acumulado un largo historial de quejas y demandas por infracción de derechos de autor. Artistas y herederos de figuras como Isaac Hayes, Eddy Grant y The White Stripes han emprendido acciones legales exitosas en los últimos años.
Por ejemplo, en septiembre de 2024, un juez federal dictaminó que Trump era responsable de pagar daños por usar la canción ‘Electric Avenue’ de Eddy Grant en un video de campaña sin permiso, rechazando el argumento de ‘uso justo’.
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El cantante tapatío Kike Jiménez atraviesa uno de los momentos más importantes de su carrera. Mientras prepara su presentación del próximo 22 de mayo en el Foro Atemporal con su tour “Nueva Piel”, el músico también comienza una nueva etapa como vocalista de Los Daniels, agrupación emblemática del rock mexicano que recientemente renovó su alineación tras la salida de Ismael Salcedo.
Con el lanzamiento de su sencillo “Tú” y una agenda dividida entre su faceta solista y la banda capitalina, el artista reconoce que vive meses intensos, aunque también profundamente satisfactorios.
“Kike Jiménez, el humano, está un poco sobreestimulado, pero muy agradecido. La neta sí estoy contento, emocionado por lo que viene y por lo que se está viviendo. Estoy disfrutando el proceso”, compartió en entrevista con EL INFORMADOR.
El cantante llega al Foro Atemporal con “Nueva Piel”
El concierto de “Nueva Piel” marcará un reencuentro con su público tapatío, ciudad que, asegura, representa mucho más que una parada dentro de la gira. Para él, tocar en Guadalajara implica regresar a casa y convivir con la gente que lo ha acompañado desde sus primeros años dentro de la música.
“Cada vez que vengo a Guadalajara, para mí es como una reunión familiar. Vamos a invitar a los compas, vamos a pasarla chido. Obviamente están los fans y todo el tema del show, pero para mí es una fiesta de celebración, de reunión con mi gente”, expresó.
La presentación se realizará en el Foro Atemporal a las 21:00 horas y contará con la participación de Somnia, banda originaria de Puebla, además de Miray, agrupación local. Kike adelantó que habrá invitados especiales durante la noche.
“Va a ser una noche larga, con mucha música y mucha propuesta. Tendré invitados especiales también durante el show y siento que será una noche muy especial”.
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¿Cómo fue integrarse a Los Daniels?
Aunque el escenario solista continúa siendo una prioridad en su carrera, el cantante vive paralelamente una nueva experiencia artística tras convertirse en el nuevo vocalista de Los Daniels, banda formada en 2007 y actualmente integrada por Alfonso Díaz, Rasheed Durán, René Lugo y Charly Palomares.
La invitación, admite, llegó de forma inesperada.
“Yo alcancé a ver todo el bombardeo de información el año pasado cuando el ex vocalista tomó la decisión de salirse. Corte A: dos semanas después recibo un mensaje preguntándome si podía conectarme a un Zoom con Los Daniels. Tenían tres opciones de vocalista y yo era el número uno”.
Aunque conocía la trayectoria del grupo desde su adolescencia, Kike decidió tomarse el tiempo necesario antes de aceptar.
“Sí era una banda que escuchaba cuando estaba en la prepa, pero no los tenía tan presentes últimamente. Cuando volví a escuchar la música, dije: ‘sí, me vi haciendo algo con ellos’. La respuesta fue positiva y empezamos a trabajar música a distancia”.
Desde entonces, la agrupación ya lanzó : “Sí,sencillos con esta nueva alineación y, asegura, la respuesta del público ha sido favorable.
“La gente reaccionó superchido. Suena muy bien. Son superbuena onda, nos llevamos superchido y hay mucho respeto y admiración de ambas partes”.
Kike considera que lo más importante ha sido encontrar una conexión real tanto en lo musical como en lo humano. El primer ensayo con la banda terminó por confirmar que existía química suficiente para construir una nueva etapa.
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“Me gusta mucho cómo hacen las cosas, la efectividad y el profesionalismo con el que manejan todo. Cuando me reuní con ellos, sí llegué pensando en llenar ciertos zapatos, pero también entendiendo que no iban a esperar exactamente lo mismo. Queríamos ponerle nuestro sazón”.
El resultado, asegura, fue inmediato. “El ensayo sonó brutal. Quedamos muy contentos con la primera sesión de composición y dijimos: ‘Aquí podríamos ser una máquina de hits’. Ellos tienen muchísimo bagaje y trayectoria, pero estamos en el mismo recorrido desde hace tiempo. Ahora, uniendo fuerzas, creo que sí podemos llegar bastante lejos”.
El músico también destacó el regreso de René Lugo y Charly Palomares a la agrupación, situación que, desde su perspectiva, ayudó a recuperar parte de la esencia original de la banda.
“Alcanzo a percibir una química muy bonita entre ellos a nivel trabajo, composición y en vivo. Se nota que llevan toda la vida tocando juntos”.
El músico mexicano se siente emocionado por esta nueva etapa demandante
Para el cantante, haber sido buscado por una banda con casi dos décadas de trayectoria representa también una validación al trabajo que ha realizado como artista independiente desde hace años.
“Sí es una palmadita en la espalda de decir: ‘Toda la piedra que se ha picado ha rendido frutos’. Pero yo lo veo más como un tercer brazo creativo. No era mi sueño entrar a una banda ya encarrilada, simplemente se dio la situación y me gustó cómo se siente”.
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En medio de giras, nuevas canciones y agendas cada vez más demandantes, el músico reconoce que ha tenido que modificar hábitos para mantenerse enfocado física y emocionalmente.
“El ejercicio, la alimentación, dormir bien, meditar… trato de mantenerme fuerte y en el centro. Ya no estoy tanto de fiesta porque todos los días hay actividades importantes donde tienes que estar presente y enfocado”.
Consciente de que atraviesa una etapa decisiva, Kike Jiménez apuesta por mantener el equilibrio entre sus proyectos y disfrutar el momento que hoy vive dentro de la música mexicana.
“El juego se empieza a poner mejor y tienes que estar al nivel. Me siento tranquilo, enfocado y emocionado por lo que viene, tanto con mi camino solista como con Los Daniels. Queremos hacer ruido dentro y fuera del país”.
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BTS regresa a Cinépolis y Cinemex: fecha, boletos y todo sobre la transmisión de Arirang en cines
Para todos los que se perdieron el show de “Arirang” en vivo o para quienes buscan revivir una de las noches más especiales, prepárense, porque los cines mexicanos volverán a recibir a BTS en una función especial programada para el mes de junio.
A semanas de la serie de conciertos que la banda surcoreana protagonizó en el Estadio GNP de la Ciudad de México, las y los ARMY del país reciben una noticia que una vez más los hará conectar con sus ídolos, pero ahora en la pantalla grande.
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Cinépolis y Cinemex confirmaron este miércoles, a través de sus medios oficiales, que la experiencia BTS Live Viewing llegará a sus salas de cine proyectando la transmisión del concierto de la agrupación en Busan.
No es la primera vez que el fandom recibe este tipo de experiencias en México, pues anteriormente también se transmitieron conciertos desde Corea del Sur y Japón, los cuales tuvieron una respuesta espectacular al reunir a cientos de seguidores para cantar y bailar juntos.
¿Cuándo se transmitirá el concierto de BTS en cines?
La proyección se llevará a cabo el próximo sábado 13 de junio en salas de Cinépolis y Cinemex. La transmisión se convertirá en un evento aún más especial para la banda y sus seguidores, ya que coincide con el aniversario del debut del grupo.
El horario todavía no ha sido definido, debido a que no se trata de una transmisión completamente en vivo, sino de funciones diferidas que en algunos territorios serán programadas más tarde para ajustarse al horario local.
Asimismo, ninguna de las compañías ha revelado qué complejos participarán en esta experiencia, aunque eventos similares suelen incluir tanto salas tradicionales como VIP.
¿Cuándo será la venta de boletos?
Cinemex confirmó que la venta de entradas comenzará el próximo jueves 28 de mayo a través de su página oficial. Por su parte, Cinépolis aún no ha revelado una fecha específica; sin embargo, todo apunta a que ambas ventas se realizarán el mismo día.
En un comunicado oficial, la banda informó que los boletos estarán disponibles a partir del día 28, lo que refuerza la posibilidad de que las dos cadenas lancen la preventa de manera simultánea.
El horario de inicio de venta tampoco se ha hecho público, así como la lista de ciudades en las que estará disponible la experiencia. No obstante, ambas compañías adelantaron que en los próximos días compartirán más información.
Por ello, se recomienda mantenerse atento a las cuentas oficiales y a los anuncios de las cadenas de cine para conocer todas las actualizaciones del evento.
Busan: un lugar especial para BTS
Además de coincidir con la celebración de aniversario, la banda preparó esta transmisión para que tuviera un significado especial tanto para ellos como para sus fans, por lo que eligieron el Busan Asiad Main Stadium. Este recinto fue el último escenario en el que se presentaron antes de suspender temporalmente sus actividades como grupo.
Cabe recordar que BTS hizo una pausa debido a que todos los integrantes tuvieron que cumplir con el servicio militar obligatorio en Corea del Sur. Por ello, este estadio quedó marcado como el lugar donde la agrupación se despidió de sus seguidores durante una pausa que duró 3 años y 8 meses.
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Ahora, Jin, Suga, J-Hope, RM, Jimin, V y Jung Kook buscan resignificar este espacio y consolidar oficialmente su regreso con la gira mundial “Arirang”.
Con esta nueva experiencia en cines, BTS y ARMY volverán a encontrarse para celebrar no solo la música del grupo, sino también el esperado regreso de una de las bandas más influyentes del mundo.
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