Musica
“Teardrop” de Massive Attack y cómo casi la canta Madonna
Lo que necesitas saber:
¿Sabías que Madonna estaba considerada para cantar en esta canción? Aquí te contamos la historia y los secretos de este clásico de Massive Attack.
No todo fue grunge y britpop en los 90. Por ahí, también comenzó a abrirse camino la escena del trip-hop que lideró de Massive Attack. En ese sentido, quizá el punto más álgido del género llegó cuando lanzaron Mezzanine, que nos entregó una de las canciones más emblemáticas de la banda: “Teardrop”.
Hablamos sin duda de uno de los clásicos más sobresaliente de la agrupación de Bristol. Y de hecho, este temazo alberga un sinfín de datos curiosos en su historia, desde el delicioso sampleo tomado de una canción de jazz de los 70 hasta la curiosa anécdota que dice que Madonna sería su intérprete original.
Escogiendo a la voz para “Teardrop” de Massive Attack
Robert Del Naja, Grantley Marshall y Andrew “Mushroom” Vowles la tenían bien clara cuando comenzaron a componer Mezzanine. Querían hacer una placa trabajada hasta el tuétano, cubrir cada arista y amplificar hasta el más mínimo detalle. Para ello requerían de diferentes voces y una de ellas fue la de Elizabeth Fraser.
Ella participó en tres canciones de disco, precisamente en “Group Four”, “Black Milk” y “Teardrop”. Sin embargo, esta última aparentemente no estaba pensada para que la vocalista de Cocteau Twins la grabara. Tal como lo cuenta la BBC, otra de las cantantes que se encontraba entre la baraja de Massive Attack de posibilidades era nada más y nada menos que Madonna.
¿Qué pasó entonces? Bueno, podríamos decir que la democracia se impuso de alguna manera. Cuando se terminó de grabar la música, comenzó el debate sobre quién debería poner la voz.
Por un lado, Andrew Vowles quería que la “Reina del Pop” fuera la encargada de cantar “Teardrop”, ya que como él mismo dijo a The Guardian, le mandó la canción a la intérprete de “Like a Prayer” a escondidas…. Y a ella le encantó, según dice.
La elección de Mushroom para que Madonna grabara la canción no fue fortuita. Ya en 1995, Massive Attack había colaborado con la legendaria leyenda pop en una versión de “I Want You” de Marvin Gaye.
Ahora, lo no tan cool… Esta acción de Vowles de mandarle “Teardrop” a Madonna a escondidas no le gustó nada a Del Naja. Y de hecho, esta fue una de las tantas razones por las que Mezzanine fue un disco bastante complicado de producir.
Pero bueno, desde la otra trinchera, Del Naja y Marshall sabían que la indicada era Elizabeth Fraser. Dos contra uno, a final de cuentas, en el balance de Massive Attack. Y ya en retrospectiva, fue la decisión
Un tributo para Jeff Buckley
En el estricto sentido de la composición, la parte lírica de “Teardrop” de Massive Attack fue totalmente compuesta por Elizabeth Fraser. Sin embargo, esa textura dócil y melancólica no parte de una inspiración fortuita. De hecho, el lamentable fallecimiento de Jeff Buckley tiene algo de raíz dentro de la letra.
Para quienes no lo recuerden, ellos entablaron una relación que no solo se basaba en el cariño, sino en la conexión artística. Como colaboradores, ambos compusieron una gran canción llamada “All Flowers in Time Bend Towards the Sun” que comenzó a circular masivamente en la era del internet hasta hace no mucho, algo que por cierto no tiene muy contenta a la cantante pues considera que el track estaba inconcluso.
Como fuese, pasó el tiempo y se habían distanciado por las constantes giras que realizaban cada uno por su lado. Entonces, mientras Fraser se encontraba en 1997 grabado con Massive Attack, se daba a conocer que Jeff Buckley había perdido la vida tras ahogarse en un río en Memphis, Tennessee. En una entrevista de 2009 para The Guardian, la vocalista reveló que de alguna forma sus letras en “Teardrop” eran una dedicatoria para el compositor estadounidense.
“Ojalá hubiera sido más una amiga… Su carrera lo era todo para él y desearía haber sido más comprensiva. Recibí cartas y estaba pensando en él. Esa canción es sobre él, así es como se siente para mí”, detalló Fraser.
El sampleo detrás de la canción de Massive Attack
Massive Attack no solo es un combo de colaboradores talentosos y compositores prodigiosos; también son unos maestros de la producción como tal. En ese sentido, para Mezzanine, uno de los recursos que más utilizaron fue el del sampleo. Y es que a lo largo del disco, hay todo tipo de samples, incluso alguno por ahí de The Cure junto Led Zeppelin. Una locura, pues.
Pero enfocándonos precisamente en “Teardrop”, el muestreo que se utiliza corresponde a un antiguo jazz de los años 70. Es un arreglo sutil, pero es el que abre la canción y es la columna vertebral sobre la que se sostiene el track.
El beat de batería con el que comienza la rola de Massive Attack -y que se prolonga sin pausas durante toda la pista- corresponde originalmente a la sección rítmica de “Sometimes I Cry”, rola de 1973 creada por el legendario Less McCann, un pianista reconocido por haber sido pionero en la amalgama del funk con el jazz.
Por acá te dejamos la canción de McCann para que le eches oído ya que también es una joya en su estilo. Una vez más, constatamos que la técnica del sampleo nos ha regalado increíbles canciones aún cuando nacen de otras composiciones. Así es la magia de la producción y la música en general… ¿Qué te pareció la historia de “Teardrop” de Massive Attack?
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Lo que necesitas saber:
Con el anuncio de Charli XCX como acto del AXE Ceremonia 2025, te explicamos las diferencias entre las 3 versiones de su aclamado disco ‘brat’.
La genialidad de Charli XCX parece no tener límites y este año nos sorprendió con brat, uno de los mejores discos del año, lanzado sin sencillos previos y de manera repentina. Desde el 7 de junio, estuvimos dándole vuelta tras vuelta a este discazo, y para sorprendernos aún más, Charli ha hecho varios anuncios sobre el disco, que explicamos a detalle, antes de su regreso a México para el AXE Ceremonia 2025.
El plan de Charli era prácticamente dominar el verano, llamado brat summer, y no salir de la conversación musical en lo que resta del año. La cantante inglesa se va a lanzar como actriz (como explicamos por acá) y además lanzó dos versiones de brat con nuevas rolas, colaboradores y remixes.
Tres versiones alucinantes y divertidas que replantearon la manera de lanzar un disco.
brat: una joya inesperada que sonaría por todos lados, con una producción deslumbrante
Simplemente no podíamos creer lo que pasaba por nuestros oídos con la versión original de brat, 15 rolas que apenas pasaban los 40 minutos de duración, y en los que Charli XCX se consagró como una artista mainstream y a la vez contracultural.
En su sexto disco de estudio de larga duración, Charli se rifó una narrativa sobre lo que significa ser una estrella pop, referencias meta sobre su impacto en la cultura del hyperpop, tomando en cuenta los altibajos y cómo es que ella es una referencia actual para muchísimos artistas.
Aunque brat no es tan corto, nos quedamos con ganas de más, y tal parece que Charli nos escuchó, porque siguieron dos lanzamientos que consolidan su nivel en la cima del hyperpop (género que te explicamos por completo aquí).
A 5 meses de su lanzamiento, extrañamente el brat original quedó superado por las siguientes versiones, por lo que hoy reproducimos la última edición, con dos discos.
brat and it’s the same but there’s three more songs so it’s not
Resulta que Charli tenía 3 rolitas más y las sacó también 3 días después del brat original. “Hello goodbye”, “Guess” y “Spring breakers” llegaron para extender un poco más brat, y también tendrían una nueva versión para el tercer lanzamiento de brat.
Sin mostrar un featuring en el título de la rola, Charli nos tomaría por sorpresa para la siguiente edición de brat. En producción, The Dare convierte la rola en un banger absoluto que escucharemos en AXE Ceremonia 2025.
Otro acierto enorme de Charli y su equipo para este lanzamiento, fue tener versiones físicas distintas, lanzando esta segunda versión en un disco doble blanco, que aún pueden conseguir por acá.
brat and it’s completely different but also still brat
Para continuar hablando este verano sobre brat, Charli comenzó a publicar imágenes con los nombres de artistas impresionantes, bajo la estética de brat, lo que nos puso a especular que venía algo más alrededor de este disco. Ariana Grande, Tinashe, Lorde y hasta Julian Casablancas colaboraron para una tercera edición de brat, con cambios completos para unas rolas y apariciones más sutiles en otras.
La locura fue que para “Guess”, Charli invitó a Billie Eilish, otra artista que este año se rifó un discazo, con HIT ME HARD AND SOFT. En una letra transgresora y divertidísima, Charli y Billie juegan con temas sexuales, en un rolón que no sabíamos que necesitábamos este año.
Para brat and it’s completely different but also brat, Charli añadió letras, alargó rolas y modificó la parte musical, notoriamente en “Mean girls”, en la que la voz de Julian hace bases en los coros. El uso del autotune permanece en los tres discos, un sonido permanente que ha dominado junto a A.G. Cook, qué también viene a Ceremonia.
Con muchísimo fan service, Charli lo hizo de nuevo, y lanzó esta tercera edición en una abrumadora versión de 3 discos, con su cara impresa en los mismos, y un acabado en “leche clara”.
Los aciertos y desaciertos de una estrategia de 5 meses, como la de brat
Solo tenemos que agradecerle a Charli por toda la música que un proyecto como brat significó, pero con lo que es aparentemente el último lanzamiento en la serie, nos quedan algunas reflexiones con un disco que seguramente marcará un antes y después en la industria musical.
Para empezar, el tercer brat es la versión definitiva, y aunque nos familiarizamos con las rolitas originales, y algunas como “360” y “von dutch” siguen siendo las que reproducimos, la mayoría de las colaboraciones y remixes del completely different son las que se quedarán como referentes.
También, la incertidumbre que causaron tantas versiones dejaron a varios fans con una versión de brat en físico que sería “superada” por la siguiente.
En un sentido bastante fan, se puede considerar que Charli lanzó dos discos, la segunda edición de brat y la tercera, con los remixes, por lo que la primera versión hoy, cinco meses después, se ve un poco austera a la distancia.
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Considerados como uno de los formatos digitales más “personales”, los podcasts han ganado popularidad y se han afianzado en los gustos del público mexicano gracias a la llegada de plataformas de streaming en el nuevo milenio, como Apple. Su crecimiento fue notable a partir de la pandemia de coronavirus en 2020, que obligó a muchas personas a permanecer en casa, impulsándolas a explorar diferentes formatos y canales para informarse y entretenerse.
A pesar de que el podcast no es un concepto nuevo, ya que tuvo su auge a inicios del siglo XXI, fue desplazado por la llegada de discos compactos, iPods y otros medios. Sin embargo, su fácil accesibilidad, la diversidad de géneros y las distintas narrativas han contribuido a su resurgimiento, motivando a numerosas empresas a invertir nuevamente en este formato para atraer a más oyentes.
LEE: ¿Qué efectos tiene la música tras una intervención quirúrgica?
Las Alucines
Las Alucines son un podcast reciente que en poco tiempo, con tan solo 16 episodios de su primera temporada, se ha colado en los primeros lugares de las listas de reproducción, en su descripción se puede leer: “Somos Lupita Villalobos y Quesito (Kass Quezada), dos amigas alucines que hacen este podcast de comedia, nos reímos de situaciones y anécdotas de nuestra vida, unas son verdad y otras mentira…”
Ambas influencers comparten una sólida amistad que se refleja en la química ante la pantalla, contando historias graciosas o entretenidas, también echan mano de las experiencias de sus seguidores para enriquecer el contenido variado de su show que se basa en la comedia y el chisme.
¿Quienes son Lupita Villalobos y Kass Quezada?
Lupita es conocida por su contenido relacionado con la moda, la belleza y el estilo de vida. Comparte consejos de maquillaje, tutoriales de moda y su día a día, lo que le ha permitido construir una comunidad sólida de seguidores. Su enfoque auténtico y cercano la ha hecho popular entre los jóvenes, quienes se sienten identificados con su estilo y personalidad.
Kass es otra influencer que ha ganado notoriedad por su contenido variado, que incluye moda, belleza y bienestar. A menudo comparte experiencias personales, consejos prácticos y reflexiones sobre la vida diaria. Su estilo fresco y dinámico resuena con sus seguidores, quienes valoran su enfoque genuino y su habilidad para conectar con ellos.
 
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Los podcasts han sido bien recibidos en México, y aquí te presentamos algunos destacados:
- Las Alucines
- La Corneta: Un espacio que mezcla música, actualidad, estilo de vida y humor.
- Relatos de la Noche: En la tradición de los clásicos de la radio, este podcast narra historias, relatos y leyendas que habitan las calles de México e Iberoamérica.
- La Cotorrisa: Ricardo Pérez y Slobotzky comparten sus conversaciones, grabando anécdotas divertidas, noticias curiosas y temas ligeros cada miércoles.
- La Cuarta es la Vencida: Este podcast ofrece herramientas para manejar el malestar emocional y psicológico. Laura Arias aborda temas de salud mental, brindando perspectivas útiles en cada episodio.
- Leyendas Legendarias: Un podcast de comedia que explora semanalmente historias sobre asesinos en serie, fantasmas y eventos históricos peculiares.
- Penitencia: Este espacio busca comprender la violencia en México, reflexionando sobre la maldad y las injusticias que afectan al país, invitando a la conversación sobre estos temas urgentes.
- Seis de Copas: Conversaciones entre amigas que abordan diversos temas con un enfoque cercano y sincero.
- Cracks Podcast con Oso Trava: Un programa de entrevistas centrado en negocios y mentalidad, donde Oso Trava, reconocido emprendedor, comparte hábitos y estrategias de éxito en diversas áreas, desde el deporte hasta la tecnología.
- Chisme Corporativo: Un espacio para analizar estafas, juicios y decisiones éticamente cuestionables de grandes empresas, presentado por Rosalaura López y Macarena Riva. Con un enfoque relajado, discuten los aspectos oscuros del mundo corporativo, invitando a la risa y al aprendizaje.
Los podcasts han logrado consolidarse como una opción atractiva para aquellos que buscan informarse y entretenerse, adaptándose a las necesidades y preferencias del público actual.
BB
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ESTA es la mejor canción de Iron Maiden con Paul DiAnno como cantante, según la Inteligencia Artificial
Iron Maiden es una de las bandas más representativa dentro del género heavy metal, y si bien la mayoría de los fanáticos o personas que conocen a la banda de manera superficial asocian al grupo británico con el popular Bruce Dickinson, con motivo de su muerte, se debe reconocer a Paul Di’Anno, quien fue el primer vocalista con el que se lanzaron dos discos.
Con un estilo crudo y su voz agresiva, Paul Di’Anno, fallecido este 21 de octubre a los 66 años, ayudó a definir el sonido inicial de la banda en sus dos primeros álbumes: “Iron Maiden” de 1980, y “Killers”, de 1981.
Aunque, de acuerdo con los fanáticos más apasionados, hay varias canciones memorables en esa época, la que más destaca como la mejor de Iron Maiden con Paul Di’Anno como cantante es “Phantom of the Opera”.
La inteligencia Artificial (IA) explica que, lanzada en el álbum debut homónimo de la banda en 1980, “Phantom of the Opera” es una canción que encapsula la esencia del Iron Maiden de sus primeros momentos. Con una duración de más de siete minutos, esta composición ofrece un recorrido musical lleno de cambios de ritmo, secciones instrumentales complejas y una energía que no deja indiferente a nadie. De hecho, desde el inicio de la canción se puede apreciar la combinación de la técnica de la guitarra de Dave Murray y la destreza de Steve Harris en el bajo, creando una atmósfera sombría que complementa perfectamente la voz áspera de Di’Anno.
 
La interpretación vocal de Paul Di’Anno en “Phantom of the Opera” se caracteriza por su fuerza y actitud punk, lo que aporta una intensidad que se siente original para aquellos años. Además, las letras inspiradas en la novela del escritor francés Gaston Leroux ofrecen un toque de dramatismo a la canción. Es en esta mezcla de agresividad y complejidad donde se puede distinguir el impacto más rudo de Di’Anno en el sonido de la banda, un enfoque más directo y menos operístico, en comparación con lo que vendría después con Dickinson, quien es el cantante de la banda en la actualidad y quien llegó a esta para reemplazar al primero en 1982.
Aunque la banda evolucionó hacia un sonido más melódico con Bruce Dickinson, las contribuciones de Paul Di’Anno en las primeras etapas de Iron Maiden son muy importantes para comprender la evolución del heavy metal hasta lo que conocemos hoy en día. “Phantom of the Opera” no solo destaca por ser una de las mejores canciones de esa era, sino que también sigue siendo un clásico que Iron Maiden interpreta algunas veces en sus conciertos.
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