Google acaba de implementar el motor de creación de imágenes Imagen 3 en Gemini, abriendo las puertas a que cualquier usuario de esta inteligencia artificial pueda crear imágenes. Esta IA se puede usar en la web, pero su potencial en móviles me parece algo bastante salvaje. En mi caso, tengo Gemini como remplazo a Google Assistant, por lo que me basta con pulsar el botón de encendido para activarla.

Al abrir Gemini directamente, puedo darle instrucciones con la voz, y no necesito escribir el prompt. Darle a un botón y decirle que “genere una imagen de un Mercedes SLR McLaren en un circuito de velocidad” y que la cree a la perfección es algo que no esperaba.

Imagen 3 es la nueva versión del modelo de inteligencia artificial que, a partir de ahora, utilizará Gemini para generar imágenes. Es la versión más reciente y, según Google, ha mejorado estos tres pilares respecto a versiones anteriores:

• Las imágenes tienen mucho más detalle y menos imperfecciones.
• Las imágenes son mucho más realistas que antes.
• Ahora es posible generar imágenes con muchos más estilos.

Usar Imagen 3 en Gemini es más que sencillo. Solo tienes que descargar la app de Gemini desde Play Store, y generar el prompt. Puede ser escrito, pero hacerlo con voz es mucho más cómodo.

Como buen amante de los coches, le he pedido a Gemini que genere una imagen de un Mercedes SLR McLaren en un circuito de velocidad. He escogido este modelo por ser bastante particular a nivel de diseño y, para mi sorpresa, lo ha recreado -casi- a la perfección. Se sigue notando que es una imagen generada por IA, pero para ser una foto creada en cinco segundos con mi voz, ni tan mal.

En la segunda imagen, he creado algo más sencillo, un perro y un gato caminando juntos. El bokeh que ha creado es sencillamente espectacular y, a nivel de nitidez, la imagen es brutal.

Para complicarle un poco y ver cómo interpreta los estilos, le he pedido una calle de una calle de Nueva York, con luces de fondo y al estilo CyberPunk. El resultado, de nuevo, es sorprendente.

Como fin de fiestas, le he pedido la imagen de un iMac, en un escritorio, y en cuyo fondo de pantalla aparece la palabra ‘Xataka’. La generación de texto es todo un problema para muchas IAs gratuitas. No es el caso de Imagen 3. Tampoco tiene problemas para generar logos de marcas, aunque aquí no es tan fino.

Imagen | Xataka

En Xataka | 19 páginas y servicios para crear imágenes desde cero utilizando inteligencia artificial

Gustavo Macalpin, quien fue despedido en vivo durante la emisión del noticiario que conducía en Mexicali tras presentar una sátira sobre el esposo de la gobernadora de Baja California, aseguró haber recibido una oferta de trabajo del presidente de TV Azteca, el empresario Ricardo Salinas Pliego.

“Pensé que me iban a ofrecer un noticiero… pero el tío Richie me ofreció un lugar en Ventaneando”, señaló Macalpin, etiquetando a Salinas Pliego en su mensaje publicado en su cuenta de X. 

Si bien no existe al momento un anuncio oficial de que el comunicador de Mexicali se una a la televisora con sede en el Ajusco, en la Ciudad de México, el presidente de Azteca también ha utilizado su cuenta de X para dejar en claro que Macalpin es bienvenido a unirse a su equipo de trabajo. 

Este viernes, Ricardo Salinas Pliego publicó una imagen en su cuenta, donde se puede ver a Gustavo Macalpin junto al presentador de TV Azteca, Jorge Garralda, dentro de las instalaciones del canal, acompañando la foto con el mensaje “viva la libertad”. 

Así fue el despido de Gustavo Macalpin

Gustavo Macalpin, conductor del noticiero Ciudadano 2.0 del Canal 66 en Mexicali, Baja California, presentó un segmento en donde hace una sátira sobre Carlos Torres Torres —esposo de la gobernadora del estado Marina del Pilar Ávila—, quien supuestamente trabaja sin recibir sueldo alguno como encargado de Proyectos Estratégicos del municipio de Tijuana.

La nota fue presentada a las 10:23 de la noche del lunes 7 de octubre, pero a las 11:09, es decir, 43 minutos después, apareció en vivo el director general del Canal 66, Luis Arnoldo Cabada, quien al aire le informó que su ciclo en la televisora había terminado.

El conductor se mostró sorprendido, pero guardó la compostura y agradeció al directivo.

“Pues seguramente también una manera bastante extraña de que se informara, pero bueno, yo muy contento con ustedes de la oportunidad que he tenido a lo largo de estos si no me equivoco seis años y medio”, comentó Gustavo Macalpin sobre esto. 

EFE.– Se cumplen 30 años de la llegada de “Pulp Fiction” a nuestras pantallas, una cinta que se convirtió en un clásico de culto de manera instantánea tras su estreno.

Pocas películas como esta han conseguido grabar en la memoria de los espectadores la simbología de la obra maestra de Quentin Tarantino.

Ganó la Palma de Oro en Cannes en 1994, donde se impuso a Nanni Moretti, Abbas Kiarostami o el mismísimo Krzysztof Kieslowski, pero no pudo con “Forrest Gump” (1994), la recordada obra de Robert Zemeckis que le arrebató el Óscar a mejor película en una ceremonia donde la cinta de Tarantino tuvo que conformarse con una estatuilla a mejor guión original de entre sus siete nominaciones.

Parodiada y homenajeada hasta la saciedad, cada fotograma de “Pulp Fiction” ha pasado a la historia del cine como la última joya del siglo XX y la piedra angular de un cine posmoderno que coqueteaba con los viejos géneros del Hollywood más clásico mientras buceaba en un nihilismo propio de la época; lo punk había dado paso a lo “grunge” y el video ya estaba matando a la estrella de la radio.

En medio de todo eso, un joven que había demostrado su capacidad de jugar en una angustiosa atmósfera de espacio único con “Reservoir Dogs” (1992), se propuso revitalizar las historias de las novelas pulp (novelas de serie B impresas en un papel más barato) en una suerte de rompecabezas narrativo donde, la cultura pop mediante, iba a sentar las bases de un universo cinematográfico propio.

¿De qué hablan los gánsteres cuando nadie los ve?

En la década de los noventa, el cine negro era considerado como algo anticuado, hasta el punto de añadirle el prefijo “neo” para darle una nueva vida que, salvo en contadas ocasiones (y esta sin duda fue una de ellas), nada tenía que ver con el esplendor de los años cuarenta y cincuenta.

Siendo una mezcla entre un “neo-noir” y la comedia más macabra, “Pulp Fiction” daba una vuelta al arquetipo del gánster e introducía en los personajes un nuevo elemento: la cotidianidad.

El hecho de ver a dos sicarios a punto de ir a ejecutar un crimen mientras mantienen la misma conversación intrascendente que tendríamos con un compañero del trabajo, hace de la obra de Tarantino un punto y aparte en el tratamiento del género.

Su fragmentada narrativa supuso un aire fresco en una cinematografía que ya empezaba a anquilosarse tras la llegada del “blockbuster” y el ocaso del “nuevo Hollywood”, que venía de romper con el infame código Hays, la norma que censuraba las producciones estadounidenses bajo criterios de moralidad y patriotismo.

Tras una década en la que el cine comercial se consolidó con grandes nombres como George Lucas o Steven Spielberg, Tarantino revolucionó las salas con su filmografía que lograba combinar el cine de autor con el cine comercial. 

Con un estilo marcadamente personal y un presupuesto de ocho millones de dólares, recaudó más de 200 millones en todo el mundo, volviendo sobradamente rentable una cinta que no estaba concebida para ello.

Una película llena de musas

La infancia de Quentin Tarantino imbuido en novelas pulp, así como sus innumerables visitas al videoclub, han hecho del cineasta una mente privilegiada a la hora de albergar fotogramas que han conseguido ser resignificados con el “sello Tarantino”, en ocasiones muy por encima incluso de los originales.

Es el caso del famoso baile entre John Travolta y Uma Thurman al ritmo de “You Never Can Tell” de Chuck Berry, donde además del guiño al Travolta que escaló a la fama como consumado bailarín en filmes como “Fiebre del sábado noche” (1977) o “Grease” (1978).

Tarantino evoca una escena de la película del francés Jean-Luc Godard “Banda Aparte” (1964), de la cual rescata incluso el título para la productora que fundó y que estuvo activa hasta 2006.

Su acelerada escena final en la misma cafetería que da inicio a la película recuerda inevitablemente al gran comienzo del noir español por excelencia, “El crack” (1981), de José Luis Garci.

Pero sin duda una de sus grandes inspiraciones fue “Las tres caras del miedo” (1963) del italiano Mario Bava, una película que muestra tres historias de terror en diferentes localizaciones.

Tarantino tuvo como referencia el filme de Bava cuando, recluido en Ámsterdam, se dispuso a esbozar el guión con la premisa de un boxeador cuyo padre le deja en herencia un preciado reloj. A partir de ahí, todo sería seguir hilando la historia.

Con el paso del tiempo “Pulp Fiction” no solo ha conseguido coronarse como un clásico de culto prácticamente al momento de su estreno, sino que a medida que han ido pasando los años su influencia y legado han dejado huella en innumerables películas y series que, sean del género que sean, han acabado bebiendo de la “atmósfera tarantinesca”.

Hace tres décadas su emblemática puesta en escena nos retrató que el viejo siglo terminaba y que un nuevo cine de autor acababa de nacer.