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5 canciones inspiradas en los libros de ‘El Señor de los Anillos’
Lo que necesitas saber:
La influencia de ‘El Señor de los Anillos’ que incluso llegó a la música. Acá les dejamos algunas canciones inspiradas en el mundo de Tolkien.
Dicen por ahí que la inspiración para componer una canción siempre puede venir de lugares inesperados. Aunque regularmente, muchas bandas y artistas la encuentran en el mismo arte, como la literatura. Y un claro ejemplo son las historias que J. R. R. Tolkien escribió para su saga más famosa: El Señor de los Anillos.
Fue en 1954 cuando el filólogo y escritor británico lanzó la primera parte de esta trama que, definitivamente, cambió por completo la historia de la humanidad, convirtiéndose en una de las obras más populares de la literatura del siglo XX. Y es que no es para menos, si los personajes, universos y mitología que creó para esta trilogía son simplemente cautivadores. No hay manera de no clavarte con todo lo que pasa alrededor de Frodo, Sauron y el Anillo Único.


El Señor de los Anillos impactó por completo al planeta. Tan es así que un montón de artistas y bandas muy grandes tomaron algo que las novelas de J. R. R. Tolkien para componer canciones espectaculares que de plano, nos transportan a este universo fantástico. Y si no nos creen, acá les dejamos cinco claro ejemplos al respecto.
Repasemos algunas canciones que inspiró ‘El Señor de los Anillos’
Led Zeppelin – “Ramble On”
Arrancamos esta lista con “Ramble On”, un verdadero temazo que apareció en el segundo material discográfico de Led Zeppelin y que definitivamente, incluye varias referencias tanto a El Señor de los Anillos como al universo de J. R. R. Tolkin. En particular, mencionando “las profundidades más oscuras de Mordor”, a Gollum y Sauron (o ‘El Maligno’).
El narrador de este clásico parece que se encuentra en una versión muy extraña de la Tierra Media, un lugar donde Mordor parece ser un gran espacio para conocer mujeres hermosas, mientras que Gollum y Sauron están más interesados en pelear por el interés romántico del narrador que en tener en sus manos el Anillo Único.
Sin embargo, esta no es la única referencia al trabajo del creador de El Señor de los Anillos en “Ramble On” de Led Zeppelin, ya que la primera línea de la letra, “Las hojas están cayendo por todas partes”, es una adaptación de “¡Ah! como el oro caen las hojas en el viento”, la traducción al inglés del verso inicial del poema “Namárië”, que Tokien escribió en quenya (idioma élfico).
Joni Mitchell – “I Think I Understand”
Joni Mitchell fue otra gran artista que se basó en El Señor de los Anillos para hacer música, pues quedó impresionada por la trilogía. Eso lo podemos escuchar específicamente en “I Think I Understand”, la cual viene incluida en el segundo álbum de la cantautora canadiense, Clouds, donde toma como referencia una de las frases de un personaje muy importante para la saga de Tolkien.
Para que se den una idea, en esta canción, Mitchell se inspiró ni más ni menos que en Galadriel, quien como recordarán, le da a los viajeros que llegan a su reino un frasco de luz para que lo lleven con ellos a lugares peligrosos. Según Joni, interpretó que esa luz podría ser un recuerdo de una época hermosa y tomó prestada la frase “the wilderland” de la trilogía para describir la vida como un desierto lleno de monstruos.
“Hace unos años leí una trilogía de un inglés llamado Tolkien. Me causó una gran impresión porque hay muchas maneras diferentes de leer tus propias ideas en ella… y obtener tu propia esperanza y luz y todo lo demás de ella”, declaró Joni Mitchell en 1967 sobre la inspiración de El Señor de los Anillos en “I Think I Understand”, y vaya que sí transmite toda esa vibra en la rola.
Black Sabbath – “The Wizard”
A partir de aquí le vamos a subir un poco a los decibeles en el listado, porque El Señor de los Anillos también sirvió como fuente de inspiración de los padrinos del heavy metal, ni más ni menos que Black Sabbath, pues en su álbum debut homónimo lanzaron “The Wizard”, que tomó como referencia a la figura del mismísimo Gandalf.
Esta canción trata sobre un mago que usa su magia para animar a las personas que conoce y durante muchos años, los fans de la banda británica asumieron que este personaje, que usa “ropa rara” y una “campana que tintinea”, era el mismo hechicero que apareció en las novelas de Tolkien. Y sí, al final la teoría se confirmó.
El propio Geezer Butler, bajista de Black Sabbath y compositor de “The Wizard”, reveló en una entrevista en 2005 con Metal Sludge lo siguiente: “Estaba leyendo ‘El Señor de los Anillos’ en ese momento y basé la letra en eso: Gandalf”. No dijo nada más al respecto, pero quedó claro la inspiración detrás de este temazo.
Rush – “Rivendell”
Por supuesto que no podíamos dejar de lado a uno de los mayores fans del universo de Tolkien, el gran Geddy Lee. Para el segundo álbum de Rush, Fly By Night, el bajista y vocalista de la banda canadiense decidió demostrar su fanatismo por El Señor de los Anillos con “Rivendell”, un temazo muy tranquilo basado en uno de los elfos importantes de la saga.
Lo decimos porque en esta suave canción acústica, el narrador imagina el hogar de Lord Elrond como “un lugar donde puedes escapar del mundo / Donde el Señor oscuro no puede ir / Paz mental y santuario junto al ruidoso fluir del agua”. En verdad, es una pieza que simplemente te transporta al universo de la Tierra Media.
Y definitivamente, esta es una descripción acertada escrita por un fan from hell de El Señor de los Anillos. Como ya lo comentábamos antes, el líder de Rush, Geddy Lee es un clavado en el tema e incluso apareció en el documental de 2005, Ringers: Lord of the Fans, para hablar sobre el enorme impacto de Tolkien en su vida y en la manera de componer.
Megadeth – “This Day We Fight!”
Para cerrar con broche de oro esta lista de canciones que se inspiraron en El Señor de los Anillos, tenemos “This Day We Fight!”, rola que aparece en el decimosegundo álbum de estudio de Megadeth, Endgame, que cuenta con varias referencias a los personajes de Tolkien, específicamente a dos guerreros.
Después de escribir “How the Story Ends”, basada en El arte de la guerra de Sun Tzu, Dave Mustaine estaba jugando con la idea de hacer una canción sobre los tambores y las banderas que se usaban para señalar la retirada en los antiguos campos de batalla, y fue ahí donde recordó el apasionado discurso de Aragorn en la Puerta Negra de Mordor durante la Batalla de Morannon al final de la versión cinematográfica de El Retorno del Rey.
“[Aragorn] dice: ‘Podemos morir mañana, pero no hoy. Este día luchamos’ (…) Pensé: ‘Ese es un discurso de batalla muy conmovedor’”. le dijo Mustaine a Rolling Stone. Aunque además de las palabras de Aragorn, también tomó como inspiración el discurso de Théoden en la Batalla de los Campos del Pelennor, cerrando así una canción completamente influenciada por El Señor de los Anillos.
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Conciertos: El Coro de Niños de St. Florian llega a Zapopan
Después de cuatro años de ausencia, el Coro de Niños de St. Florian, una de las agrupaciones corales infantiles más reconocidas de Europa, regresa a Zapopan para ofrecer dos presentaciones abiertas al público. La visita reunirá a músicos de Austria y México en una jornada dedicada al intercambio cultural a través de la música.
Mañana, 30 de junio, los Niños Cantores participarán en la Santa Misa de la Basílica de Zapopan a la 13:00 horas. Más tarde, a las 18:00 horas, ofrecerán un concierto de gala con entrada libre en el Centro Cultural Constitución, donde interpretarán un programa que recorre distintas épocas y estilos de la tradición coral europea.
La historia del Coro de Niños de St. Florian está estrechamente ligada al monasterio del mismo nombre, en Austria, una institución con casi mil años de tradición musical. A lo largo de los siglos, el coro ha formado a generaciones de cantores y músicos, entre ellos el célebre compositor Anton Bruckner, quien fue integrante de la agrupación durante su infancia.
Su trayectoria también lo ha llevado a presentarse en algunos de los escenarios y festivales más importantes del mundo, como los festivales de Salzburgo, Viena y Aix-en-Provence, además de colaborar con orquestas de prestigio internacional como la Filarmónica de Viena y la Orquesta de Cleveland.
Uno de los momentos más significativos de la visita será la interpretación conjunta con el Coro Infantil de Zapopan, dirigido por el maestro Mauricio Ortega. La colaboración permitirá que las y los jóvenes músicos del municipio compartan ensayos y escenario con una agrupación de talla internacional, en una experiencia que va más allá del concierto y fortalece su formación artística.
Para Cristopher de Alba, director de Cultura de Zapopan, estos encuentros permiten que el arte se convierta en un espacio de diálogo entre comunidades. Señaló que recibir nuevamente al coro austriaco significa acercar al público local a una tradición musical centenaria y, al mismo tiempo, brindar a las niñas y niños del municipio la oportunidad de convivir y aprender junto a una agrupación de reconocimiento mundial.
La visita del Coro de Niños de St. Florian es posible gracias a la colaboración entre el Club Rotario Zapopan A.C. y la Dirección de Cultura de Zapopan, que impulsan este intercambio como una oportunidad para fortalecer los lazos culturales entre México y Austria mediante la música.
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Mañana, 30 de junio, los Niños Cantores participarán en la Santa Misa de la Basílica de Zapopan a la 13:00 horas. Más tarde, a las 18:00 horas, ofrecerán un concierto de gala con entrada libre en el Centro Cultural Constitución, donde interpretarán un programa que recorre distintas épocas y estilos de la tradición coral europea.
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La visita del Coro de Niños de St. Florian es posible gracias a la colaboración entre el Club Rotario Zapopan A.C. y la Dirección de Cultura de Zapopan, que impulsan este intercambio como una oportunidad para fortalecer los lazos culturales entre México y Austria mediante la música.
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Música: El secreto de los himnos del Mundial
De ser una canción lejana y protocolaria a una que reúna a la gente y se vuelva hasta el soundtrack en la vida de alguien ha hecho que los temas oficiales de los mundiales de futbol se queden en la memoria colectiva.
Arturo Saucedo, promotor cultural y asesor legislativo que desde hace varios años aborda temas referentes al valor de la música como memoria histórica en su canal en TikTok “Historia de una canción”, explica que son varios aspectos, además del intérprete, los que hacen que un tema funcione a nivel mundial.
“Antes había nombres como Plácido Domingo, Ennio Morricone, Los Ramblers, el hecho de que Ricky Martin haya sido una figura tan importante, y haya hecho una canción tan ajena a Francia, hace que de repente la canción nos importe, pasamos de que represente una identidad local, entonces, la gente tiene esta curiosidad constante”, complementa.
Y si bien el futbol y su directiva recurren o aprueban, en su caso, al intérprete que será voz oficial de una justa deportiva, también esas estrellas de la música, como Shakira o el propio Ricky Martin, deben algo al balompié. Arturo lo tiene claro.
“Ricky Martin ya era Ricky Martin en Latinoamérica, pero ‘La copa de la vida’ le entrega la presentación en los Grammy, que es donde se derrama la última gota del vaso del boom latino que no se entendería sin él.
“Shakira ya era una artista global, ya tenía una canción que la había reventado en el mercado estadounidense que había sido ‘Suerte’, pero ‘Hips don´t lie’ la volvió global, y ‘Waka waka’ la dejó en la globalidad”.
El éxito no está garantizado solo por participar como la voz oficial de una Copa del Mundo, para muestra tenemos “Hayya hayya” de Trinidad Cardona, Davido y Aisha (Catar 2022), “Live it up” de Nicky Jam, Will Smith y Era Istrefi (Rusia 2018), “The time of our lives” de Il Divo y Toni Braxton (Alemania 2006) o “Boom” de Anastacia (Corea-Japón 2002).
Candela latina
El “secreto”, considera, es la sazón latina pues todas las canciones que se han vuelto himnos y que musicalizan videos posteriores con las jugadas mágicas que se vieron sobre el césped tienen algún ritmo o acorde de este estilo.
Pero el beat no lo es todo, es necesario además un coro que logre quedarse en la mente de las personas, aunque no sepan que significa, como lo hizo Shakira con “Waka waka”.
“Tienen coros muy pegajosos, el ‘aleé, aleé, aleé’, es tan universal, tan sencillo, tan fácil de recordar que es inmediatamente un boom que le va a quedar a todos, Shakira con “Waka waka” también logra eso, son frases cortas que cualquier persona te podría prácticamente pronunciar sin problema, a poca gente le importó qué significaba “Waka waka”, señala el también curador de arte.
Música y futbol unidas
Ser parte de la banda sonora de los eventos deportivos más importantes a nivel mundial se ha convertido en uno de los objetivos más ambiciosos para las figuras más importantes de la música en la actualidad.
Claro ejemplo de esto es el Super Bowl, en el que los exponentes más mediáticos del pop participan actuando en el espectáculo del medio tiempo, regularmente haciendo alarde de gran producción y todo, sin recibir dinero a cambio. El artista gana exposición y con ello reproducciones de su música a nivel mundial.
Saucedo explica que para un cantante interpretar el tema oficial de un Mundial es un parteaguas en su carrera, y más desde que la FIFA se dio cuenta del impacto que podía tener en los oídos de todo el mundo.
“La historia de las canciones en los mundiales es la historia del futbol como producto, representa un punto diferente de cómo el deporte es interpretado, ‘La copa de la vida’ es por supuesto, el gran parteaguas moderno de lo que entendemos hoy como música para el Mundial”, explica.
Pero esta mancuerna no es nueva, futbol y música han caminado juntos desde la década de los 30 del siglo pasado, con el torneo en Italia en el que Benito Mussolini intentó politizar el deporte con una marcha de guerra que representara el fascismo.
No fue sino hasta 1998, en Francia, que Ricky Martin demostró que el concepto “globalización” aplica en cualquier esfera; la canción fue escrita por un español, compuesta por un estadounidense, grabada en Miami, cantada por un puertorriqueño y escuchada y bailada por millones a nivel global y sin redes sociales.
“Si bien la FIFA se da cuenta recientemente que la música es importante en los espectáculos de inauguración o de clausura de una Copa del Mundo, la historia de la música con el futbol viene de mucho tiempo atrás, en 1800, con los cánticos de las personas en estadios, la organización se da cuenta tarde de que la música funciona tan bien y de repente entra de una manera interesante”.
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