Todavía no termina el 2024, pero todo pinta a que el próximo año será espectacular para todos a los que les encanta la música. Sobre todo si son fans de The Horrors, pues luego de un buen rato sin presentar rola recién salidas del horno, volverán por la puerta grande en 2025 con un nuevo disco… así como lo leen.

Como recordarán, fue en 2017 cuando la agrupación británica estrenó su quinto y más reciente material discográfico, V. A pesar de que han estado fuera de los reflectores, en 2021 lanzaron un par de sencillos triples (Lout y Against the Blade) y desde entonces, han dado unos cuantos shows en el Reino Unido. Sin embargo, el próximo año los tendremos de vuelta en forma.

The Horrors regresarán en 2025 con su nuevo disco ‘Night Life’

Lo decimos porque The Horrors anunció los detalles de su sexto álbum de estudio, el primero en casi ocho años. Este nuevo disco llevará por título Night Life y contará con nueve rolas inéditas producidas por Yves Rothman (quien ha trabajado con artistas como Yves Tumor o Blondshell). Además, es el primer trabajo del grupo con su nueva alineación, ahora conformada por Faris Badwan, Joshua Hayward y Rhys Webb con Amelia Kidd en los teclados y Jordan Cook en la batería tras la salida de Tom Furse en 2021.

De acuerdo con NME, la banda de Essex declaró que este es un “disco de peso y espacio, de melancolía y euforia” que explora “los pensamientos que ocurren al amparo de la oscuridad; los lugares a los que te lleva tu mente cuando el resto del mundo está dormido. Un disco nacido del deseo de revivir el espíritu crudo e instintivo de los primeros trabajos de la banda”.

La banda también lanzó “The Silence That Remains”, el primer sencillo de este álbum

Para calentar motores, The Horrors estrenó el primer sencillo de Night Life, el cual se llama “The Silence That Remains” y definitivamente, es un regreso apropiado para este grupazo. Lo decimos porque comienza con un zumbido inquietante al que se le suma un bajo sucio, una batería vibrante, la voz sombría de Faris y una melodía de ambiente verdaderamente escalofriante.

Sobre esta rola, la banda la describió y declaró lo siguiente: “(La canción es) un paseo por la ciudad a las 3 de la mañana en el que se vuelve sobre nuestros pasos y se deja atrás el pasado. Nuestro nuevo capítulo está comenzando y estamos ansiosos por llevarlos con nosotros. The Horrors nunca terminan”.

Por si esto no fuera suficiente, los de Essex también lanzaron el videoclip de “The Silence That Remains”, el cual contó con la dirección de Sarah Piantadosi (quien ha trabajado con marcas como Gucci, Dior, Yves Saint Laurent, Calvin Klein y Jimmy Choo) y en el que vemos a la banda tocando la canción en medio de imágenes aterradoras que de plano, transmiten la vibra de su nuevo sencillo.

Anoten la fecha en sus calendarios de lanzamientos musicales para el próximo año, porque Night Life, el nuevo disco de The Horrors estará disponible el 21 de marzo de 2025. Pero mientras esperamos a que llegue el día para escuchar lo nuevo de esta bandota, a continuación les dejamos el video oficial de “The Silence That Remains” y el tracklist completo del álbum.

Madonna es considerada una figura icónica en la música y la cultura pop debido a su constante innovación y experimentación. A lo largo de su carrera, ha explorado una variedad de géneros musicales, desde el pop hasta el dance y el rock, lo que ha permitido que su música siga siendo relevante y atractiva para nuevas generaciones. 

Sus letras provocativas abordan temas como la sexualidad, la religión y el empoderamiento femenino, desafiando las normas sociales y generando diálogos importantes en la sociedad.

Además de su impacto musical, la conocida como la “Reina del pop”, ha dejado una huella significativa a través de su estilo visual y su uso de la moda. Pionera en la creación de videos musicales artísticamente elaborados, elevó este medio a una forma de arte que influenció a muchos artistas posteriores. 

Pero, ¿cuál de todos sus grandes éxitos es considerado como “el mejor”? De acuerdo a la Inteligencia Artificial, su canción más icónica es “Vogue”. Le siguen “Like a Virgin”, “Hung Up” y “Material Girl”. Cada una de estas creaciones ha tenido un gran impacto cultural y musical. 

¿Por qué son las mejores entre el extenso repertorio de la artista? Descúbrelo a continuación. 

‘Vogue’

“Vogue,” lanzada en 1990, es una de las canciones más icónicas de Madonna. Con un ritmo dance contagioso y una producción elegante, la canción celebra la cultura del cine y la moda, inspirada en el estilo de baile conocido como “voguing,” que se originó en la comunidad LGBTQ+. 

“Vogue” no solo se convirtió en un éxito comercial, alcanzando el número uno en múltiples países, sino que también tuvo un profundo impacto cultural, convirtiéndose en un himno de autoexpresión y empoderamiento en la comunidad LGBTQ+ y más allá. La canción consolidó a Madonna como una innovadora en la música pop y un ícono de la cultura contemporánea.

‘Like A Virgin’

“Like a Virgin,” lanzada en 1984, es una de las canciones más emblemáticas de Madonna, con un ritmo pegajoso que habla sobre redescubrir el amor y la inocencia tras relaciones pasadas. 

El video musical, lleno de glamour y rebeldía, complementa el mensaje de la canción y ayuda a consolidar la imagen audaz de Madonna. Este éxito no solo la catapultó a la fama, sino que también se convirtió en un himno de la cultura pop, celebrando la sexualidad y desafiando las convenciones.

‘Material Girl’: 

Lanzada en 1984, esta canción se convirtió en un símbolo de la cultura de consumo de los años 80. Con su ritmo pegajoso y letras que comentan sobre el materialismo y las relaciones, “Material Girl” ayudó a definir la imagen de Madonna como una artista audaz y provocadora. 

‘Hung Up’ 

“Hung Up,” lanzada en 2005, es una de las canciones más populares de Madonna, conocida por su ritmo disco pegajoso y un sample de “Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)” de ABBA. Las letras expresan la frustración de esperar a alguien que no está disponible, reflejando la angustia del amor no correspondido.

El video musical, lleno de energía y coreografía, muestra a Madonna en escenarios coloridos, fusionando lo moderno con lo retro. Este gran éxito comercial reafirmó su capacidad para reinventarse y mantenerse relevante en la música pop contemporánea.

Cada una de estas canciones ha dejado una huella significativa en la música y la cultura pop.

FP

La academia de danza Spazio Ballet presentará “El Lago de los Cisnes”, este 5 de octubre, a las 20:00 horas, en el Teatro Diana. Esta producción ofrecerá una fusión entre el talento emergente de jóvenes bailarines formados en la academia y la experiencia de artistas profesionales, destacando la participación especial del primer bailarín internacional, Jonhal Fernandez. Con su interpretación de la trágica historia de amor entre el príncipe Sigfrido y la princesa Odette, esta versión del ballet de Tchaikovsky busca cautivar al público con un enfoque renovado y lleno de sensibilidad.

La directora de Spazio Ballet, Leticia Velarca, compartió en entrevista con EL INFORMADOR detalles sobre el montaje y el crecimiento de la academia a lo largo de los años. Con 15 años de trayectoria, la academia se ha consolidado una formación que combina tanto la excelencia técnica como un enfoque profundo en los valores y la disciplina. Velarca destacó la importancia de mantener el respeto por la danza y los maestros, algo que considera fundamental en el proceso formativo de las nuevas generaciones de bailarines.

“Primero que todo, ha sido satisfactorio, sin embargo, creo que vivimos momentos difíciles en los que la educación ha cambiado mucho. A mí me educaron de una manera en la que un maestro, un adulto mayor y los padres de familia se respetan ante todo, y creo que se ha perdido un poco de esos valores en las nuevas generaciones”, comentó Velarca. Además, subrayó que en Spazio Ballet buscan revivir esos valores, integrando la posibilidad de dialogar, sin perder de vista la importancia del respeto en el proceso de aprendizaje.

En cuanto a la producción de “El Lago de los Cisnes”, Velarca mencionó que son más de 50 bailarines en escena y un centenar de personas trabajando detrás del telón para hacer posible el espectáculo. “Son alrededor de unas 100 personas ya incluyendo todo el staff técnico, las proyecciones, los telones, quienes se encargan de la parte musical, escenografía, iluminación, tramoya”.

Este montaje también refleja el crecimiento de la academia. A lo largo de los años, los bailarines han tenido la oportunidad de asistir a cursos y presentaciones internacionales en ciudades como París, Praga y Barcelona. Este enfoque en la formación internacional permite que los estudiantes de la academia no solo adquieran habilidades técnicas, sino también el dominio de un lenguaje universal en el mundo del ballet. “Yo siempre les digo a las alumnas que tienen que aprenderse muy bien la técnica y los pasos, porque eso te va a permitir el día de mañana tomar una clase en París o en Rusia, donde te van a dar las correcciones en otros idiomas, pero vas a poder entenderlas”, enfatizó Velarca.

La obra que presentarán en el Teatro Diana retoma la historia de la princesa Odette, quien ha sido transformada en cisne por el malvado Barón Von Rothbart.

Velarca destacó la belleza y la complejidad de los personajes de Odette y Odile, quienes simbolizan la dualidad. “Lo que más me enamora de ‘El Lago de los Cisnes’ es esa parte de luz y sombra. Odette tiene ese amor que la ayuda a persistir, y creo que el mundo hoy en día se mueve a través del amor. Todos necesitamos enamorarnos de la vida misma, de un sol, de la luna… de sentirnos partícipes de un mundo que todavía tiene amor”.

Los boletos para el espectáculo están disponibles en las taquillas del inmueble y en la plataforma Ticketmaster, a partir de 350 pesos, con acceso permitido para mayores de tres años.

CT