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El conflicto de los hermanos Gallagher
Lo que necesitas saber:
Oasis siempre fue una banda icónica como polémica. Repasamos los problemas entre los hermanos Gallagher previo a la separación de la banda en 2009.
Aunque este 2024 marcó el regreso de los hermanos Gallagher a Oasis, el mundo difícilmente olvidará cuando el 28 de agosto del 2009 se daba a conocer que Noel Gallagher dejaba a una de las bandas más representativas del britpop.
Ese día marcó la separación inminente de Oasis, banda que construyó un legado como uno los proyectos musicales más grandes de los 90 y que, sorpresivamente, en 2025 regresará a los escenarios de varias partes del mundo tras 17 años de ausencia.
Y ya entrados en el tema (y para procesar la emoción que nos tiene la fecha anunciada de Oasis en México), recordemos las polémicas, las peleas, los desacuerdos, los berrinches… y una larga lista de lo que tuvo el enfrentamiento entre Liam y Noel Gallagher antes de la separación de Oasis.
1991 – 1994: La formación y la primera salida de Noel Gallagher de Oasis
En 1991, Liam Gallagher se unía al grupo que eventualmente cambió su nombre a Oasis. Y poco después, Noel Gallagher haría lo propio para convertirse en el compositor principal y guitarrista líder de la banda. Para mediados de 1994, la banda lanzaba su exitoso Definitely Maybe y no tardarían mucho en cruzar el charco para tocar en Estados Unidos.
Pero ya desde entonces se dejaba ver la difícil relación entre los hermanos. La banda tocó en el mítico Whisky A Go-Go de Los Ángeles en septiembre de 1994, en una presentación que ellos mismos consideraron para el olvido. Liam golpeó a Noel con un pandero y bueno, los dos se fueron antes de acabar el concierto.
Noel Gallagher ha dicho que se escapó a San Francisco y Las Vegas tras ese conflicto y en el documental Supersonic, dio a entender que quería la separación de la banda (al menos él saliendo solamente). Sin embargo, poco después se solucionó el conflicto e incluso se sabe que la canción “Talk Tonight” la escribió inspirado en ese momento.
1995: La famosa entrevista con John Harris
En una de sus primeras polémicas que se hicieron virales (antes de que el concepto de ‘viral’ si quiera fuera conocido), se dio a conocer el audio de una peculiar entrevista que los Gallagher tuvieron con John Harris de la NME.
A ese archivo se le conoce como Wibbling Rivalry y en la plática, los hermanos empezaron a discutir airadamente insultándose de todas las maneras posibles. La discusión se armó cuando hablaron sobre una pelea que Liam provocó en un tren en Países Bajos, del que la banda fue echada.
Noel compara a Liam con un hooligan futbolero; Liam le dice a su hermano mayor que puede meterse su dinero por donde le quepa; ambos se cuestionan sobre qué es ser un rockandrolero real… Una cosa de locos que se puede revivir en YouTube. Curiosamente, el audio no incentivó la separación de Oasis, sino que acrecentó la fama de la banda más allá de lo meramente musical.
1996: El fatídico MTV Unplugged donde Liam no quiso cantar
Todo artista de los 90 es consciente de lo que significaba en ese momento grabar un MTV Unplugged. A Oasis le llegó la oportunidad, pero el especial acústico no salió según lo pensado: Liam Gallagher se reportó enfermo de la garganta en las semanas previas a la grabación de la sesión.
De buenas a primeras, el cantante no quiso participar y fue Noel quien la hizo de vocalista en el show. Liam, con un enojo e incomodidad notables, se quedó en uno de los balcones del Royal Festival Hall viendo la interpretación de sus compañeros.
Noel ha mencionado que Liam quiso unirse al show para cantar “Hello”, pero la producción (y él mismo guitarrista) le habrían dicho que no. Este es sin duda uno de los momentos más tensos de Oasis y de los Gallagher como tal.
De nuevo 1996: Liam no iba a ir a la gira estadounidense de ese año (y los complicados MTV VMAs)
Vaya que 1996 fue uno de esos años para el olvido, eh… Pues resulta que unas semanas después del MTV Unplugged, Oasis estaban listos para una nueva gira por Estados Unidos, pero Liam casi de último momento ‘se bajó del barco’. Según cuenta Radio X, la discográfica de la banda dijo que el vocalista había vendido su casa, y su esposa no tenía donde quedarse.
Liam logró reunirse con la banda para la gira estadounidense que tenían pactada, pero eso no calmó los ánimos. La banda fue a los MTV Video Music Awards y tocaron “Champagne Supernova” en una presentación controvertida por la hostilidad de Liam Gallagher con la banda y el público.
En esas semanas, las fricciones entre los hermanos provocaron que Noel regresara al Reino Unido sin la banda. Pero al final, se reconciliaron y lograron terminar sus shows en EE.UU.
2000: El problemón de Oasis en Barcelona
Aquí ya podríamos decir que la separación de Oasis se sentía medianamente cerca, sobre todo a medida que el nuevo milenio avanzaba. Como relata The Guardian, un concierto que la banda tenía programado en Barcelona se canceló debido a una lesión del baterista Alan White.
Total que se fueron de copas y en la fiesta, Liam cuestionó la paternidad de Noel diciendo que la pequeña Anais no era su hija. Llegaron a los puñetazos y después del incidente, Noel renunciaba por segunda vez a la banda. La gira europea continuó en buena medida sin el guitarrista, hasta que regresó poco después.
2002: La gira de ‘Heathen Chemistry’ acaba con un Liam golpeado hasta los dientes (literal)
Oasis la sufrió bastante en la gira de este disco, especialmente porque Liam Gallagher no podía completar los sets en diversos conciertos debido a que le iba la voz constantemente. Cerca del final de ese año, Liam se vio envuelto en una pelea en un bar de Munich, en Alemania, donde golpeó a un policía… y el cantante, por su parte, perdió varios dientes.
2005-2009: Intercambios de declaraciones que y ya se veía venir la separación de Oasis
Sí, lo sabemos: hasta este punto, uno pensaría que Liam había sido el provocador entre los hermanos. Pero Noel, más que agredir físicamente, sacaba las garras con las palabras.
Para el 2005, las fricciones seguía y las escapadas de los escenarios también. Y en una polémica declaración en una entrevista con Spin (vía NME), Noel dijo que “he aprendido que en lugar de discutir cosas con él y terminar en una pelea, trabajo en su psicología y ahora está completamente asustado por mí. De hecho, me tiene muchísimo miedo”.
Para el 2009, el intercambio de declaraciones era fuerte. El 23 de agosto, la banda iba a tocar en el V Festival y terminaron cancelándolo de último minuto por una supuesta laringitis de Liam. Noel aseguró que, más bien, Liam andaba crudo, así que este último emprendió acciones legales contra su hermano mayor. Se disculparon y el asunto legal no llegó a mayores en ese momento, pero…
2009: Cancelan su show en el Rock en Seine y se anuncia la separación de Oasis
Antes de subir al escenario del festival Rock en Seine que encabezaban en Francia, Liam y Noel tuvieron una discusión que los obligó a cancelar el show. El 28 de agosto del 2009, el mayor de los Gallagher anunciaba oficialmente en el sitio web de la banda que dejaba a la banda.
La separación de Oasis (que Liam intentó rescatar con su proyecto Beade Eye) estaba cantada. Muchas especulaciones circularon, y era obvio que la situación entre los hermanos ya era insostenible. Sin embargo, Noel en alguna entrevista con Radio X que las fricciones en ese mismo día antes de tocar en el festival, sucedieron por una discusión bastante peculiar:
“Tuve suficiente cuando Liam y Bonehead comenzaron a discutir por una chaqueta de cuero. Ni siquiera estoy bromeando. Puedo disfrazarlo más que esto, pero esto es lo que pasó”.
Y así está la onda con la historia de los conflictos entre los hermanos Gallagher previo a la separación de Oasis. Vaya dilema, aunque al mundo le alegra que ambos sean cercanos de nuevo y se lancen a una gira mundial que, nos atrevemos a decir, es la más esperada en la historia de la música moderna.
Será el 2025 el año que marque el regreso musical de los Gallagher y muchos ya queremos que el tiempo se pase volando para presenciar a Oasis en vivo. Sin duda, el sueño que nadie veía cercano a cumplir y que muchos vamos a presenciar.
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En medio de su estudio de ensayo, buscando desesperadamente una señal estable de internet, Paco Huidobro aparece en Zoom con un sombrero de palma y el username “La Cucaracha”. “Acá en el solazo, quema este sillón”, bromea entre risas antes de comenzar a hablar con EL INFORMADOR sobre el presente de Fobia y su presentación del 21 de mayo en el Auditorio Telmex. Celebran 40 años de carrera.
Lejos de la nostalgia fácil, Huidobro asegura que la banda atraviesa uno de sus mejores momentos musicales. “Este show lo llevamos preparando desde septiembre. Imagínate cuánto tiempo le he invertido a sacar esto adelante. Está sonando mejor que nunca”, afirma.
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La agrupación tiene montadas alrededor de 35 canciones para esta nueva etapa, apoyándose en tecnología que antes parecía imposible para el grupo. “Ahora sí puedo hacer las cosas tal y como me las imaginaba. Tener las consolas automatizadas, los efectos sincronizados, todo conectado. Cada movimiento en una canción requiere que una computadora mande cambios al sintetizador, a la batería, a la consola. Es muy laborioso, pero me apasiona muchísimo”.
Fobia celebra 40 años de trayectoria y una de sus etapas musicales más sólidas
El músico compara esa complejidad actual con los años iniciales de la banda tocando en Rockotitlán (legendario foro de rock mexicano fundado originalmente en 1985) con equipo mínimo.
“Veo cuando empezábamos a tocar con seis canales y unas bocinitas chiquitas y luego escucho lo que estamos grabando ahorita en los ensayos… sí está mejor que nunca”.
Antes del concierto, Paco también piensa en Guadalajara como un espacio afectivo. Muchas amistades y rituales personales lo mantienen unido en la ciudad. “Siempre me gusta ir a comer, visitar amigos, ir a ver a Jis y a Trino. Tengo cita con ellos para ir a comer. Me encanta Guadalajara”.
La conversación inevitablemente lleva a la dinámica interna de Fobia, una banda históricamente marcada por pausas, diferencias y reconciliaciones. Paco no evade el tema y define al grupo como una “familia disfuncional”. “Todos venimos de familias disfuncionales e hicimos una familia más disfuncional que es un grupo de rock”.
Sin embargo, también reconoce que el paso del tiempo ha ayudado a entender los roles dentro de la banda.
“Es como todas las relaciones humanas. Uno lleva el timón, otro iza las velas, otro suelta el ancla. El problema es cuando unos quieren el lugar de los otros. Ya con los años vas entendiendo quién hace mejor cada cosa”.
Parte importante de esta nueva etapa es la incorporación del baterista Elohim Corona, a quien Paco no duda en calificar como el mejor músico con el que ha trabajado. “Estoy disfrutando muchísimo tocar con el mejor baterista que he visto en mi vida”. Huidobro destaca el entendimiento musical y humano que encontró con él. “Hay músicos que tocan increíble y le pegan a todo lo que se encuentran. Elohim no. Él está al servicio de la canción. Tiene una filosofía parecida a la mía”.
La admiración se extiende a detalles específicos de ejecución y sonido. “La afinación es brutal. La batería ya no tiene un solo sonido uniforme. Cada parte tiene personalidad. El resultado es brutal”. También explica que la convivencia durante los ensayos ha sido determinante para mantener el entusiasmo. “Los ensayos son muy amenos. Yo aprendo mucho de él y él aprende mucho de mí. Siempre que hay algo nuevo hay entusiasmo”.
Paco Huidobro explica por qué Jay de la Cueva no forma parte de la nueva etapa de Fobia
Uno de los temas inevitables alrededor de esta nueva alineación es la ausencia de Jay de la Cueva. Paco responde sin rodeos cuando se le pregunta por qué no forma parte de esta etapa. “Porque no me convenía, la verdad”. Tras una pausa, desarrolla la idea. “Yo ya no me puedo ajustar a los tiempos de alguien más. Si quiero hacer esto es ahora y de esta manera. Lo respeto mucho y viví cosas padrísimas con él, pero en este momento no podía adecuarme a sus tiempos”.
Aunque Fobia volvió a los escenarios, la posibilidad de grabar música nueva sigue siendo incierta. Paco reconoce que tiene canciones, pero admite que la lógica tradicional de la industria ya no le interesa. “Siempre tengo muchas canciones, pero entrar otra vez al ritmo de la industria… hagan un álbum, hagan promoción… híjoles, no”.
Para él, la experiencia de las disqueras terminó convirtiendo a los músicos en vendedores. “Uno empieza queriendo ser músico y la disquera te trata como vendedor de Avón”.
Recuerda con ironía las entrevistas promocionales de los primeros años. “Íbamos a hacer promoción y las preguntas eran: ‘¿Quién tiene más novias?’ Pura pregunta pendeja”. Huidobro asegura que hoy disfruta otros aspectos de la música. “A mí lo que me gusta es mi estudio, las máquinas y tocar. Cuando empezamos a improvisar algo en el ensayo, esos son los momentos que me prenden”. Y remata con una crítica frontal a los formatos promocionales tradicionales. “No quiero ir al programa de la mañana, luego al concurso donde cambian pañales y después toca el grupo. Qué horror”.
Paco Huidobro recuerda el disco “Leche” y reflexiona sobre la creatividad, el arte y la fama
La charla también deriva hacia “Leche”, tercer disco de la banda publicado en 1993 y que Paco considera uno de los momentos creativos más importantes de la banda, aunque reconoce que fue poco comprendido en su momento. “Con el tiempo te das cuenta de que no estabas adelantado a tu época, sino en el lugar atrasado”, exclama entre una risa burlona.
El álbum fue grabado en Nueva York, en el estudio Magic Shop, rodeados de una escena artística que terminó impregnando el sonido del disco. “Absorbimos muchísima cultura. Veíamos música brasileña, DJs, arte, cine, exposiciones. Todo eso se volvió parte del disco”.
Recuerda especialmente las experiencias fuera del estudio: festivales, galerías y encuentros con figuras del arte contemporáneo. “Me acuerdo mucho de ayudar a Antony Gormley a montar una exposición. Llegó un camión con 10 mil piezas de cerámica y ahí estaba él diciendo dónde poner cada cosa. Son momentos que se te quedan grabados”.
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También habla de cómo Nueva York transformó su forma de entender la música y el arte. “No ves al artista como alguien inalcanzable, sino como alguien trabajando contigo”.
Aunque “Leche” no alcanzó la recepción masiva de otros discos de Fobia, Paco parece reconciliado con ello. “Obviamente no iba a ser un disco muy comprendido”.
Y fiel a su estilo, termina dejando una frase que resume buena parte de su visión artística y personal.
“Yo no estoy hecho para que me comprendan, sino para que me amen”.
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Lady Gaga avisó al inicio de su nueva era musical que la categoría era “bailar o morir” y después de elegir tantas veces la primera, era el momento de presenciar lo segundo para despedir su disco ‘MAYHEM’ a través de un concierto documental en el que simula un descenso a los infiernos.
La estrella estadounidense presenta para Apple Music Live ‘MAYHEM: Requiem’, una reinterpretación de su séptimo disco de estudio en solitario, cuyo adelanto ofreció de manera exclusiva en un encuentro íntimo el pasado 14 de enero en la sala Wiltern de Los Ángeles.
Si bien ‘MAYHEM’ supuso como el renacer de su etapa pop-dance más popular, en el que volvía a abrazar sus pensamientos intrusivos, esta reinvención pretende rendir un homenaje a esta era y prepararse para su acto final.
Bajo un tono sombrío, con parte del decorado de la gira que todavía sigue realizando por todo el mundo, la artista evocó un universo parecido al ‘Upside Down’ (El Mundo del Revés) de Stranger Things.
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El rito mortuorio en cada disco de Gaga
Vestida de luto y ocultando su rostro bajo un velo frente a un escenario de columnas destruidas, Gaga apareció en escena como la suma sacerdotisa para ofrecer un espectáculo inédito en forma de rito funerario.
Sin dejar atrás sus atuendos estrafalarios, pero alejada de sus coreografías frenéticas, Gaga versionó las canciones que componen ‘MAYHEM’ al son de ritmos experimentales que recordaban a grupos como Daft Punk.
Este nuevo ADN bebió de influencias del metal industrial, alejando el show de cualquier estructura convencional de concierto que acostumbra a seguir Gaga, con solo cinco músicos acompañándola sobre el escenario entre sintetizadores y un órgano de iglesia.
Gaga alternó instrumentos clásicos con efectos electrónicos para convertir el espacio en un templo dedicado a la introspección más profunda del dolor en temas como ‘Desease’ el aclamado ‘Abracadabra’.
A diferencia de sus giras mundiales, la puesta en escena que ofreció fue más estática, simulando una ópera profanada en la que solo los juegos de luces daban dinamismo a una Gaga que se movía en el espacio para tocar instrumentos, cantar y acompañar a los músicos.
En el tramo final de este íntimo concierto, el luto se transformó en un casco metálico futurista con la mezcla de la balada ‘Die With a Smile’ con un sonido de electrónica nocturna.
Con este nuevo proyecto, la estrella del pop-dance parece dar carpetazo a una guerra interna personal con la que ha estado viajando en el último año; un rito en el que sobrevivió a su propio desorden para poder navegar hacia otro horizonte.
Tras una reverencia final, Gaga desapareció entre las sombras del teatro bajo un mensaje de despedida: descanse en paz.
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Llega el fin de semana y a partir de este viernes 15 de mayo habrá diferentes eventos para el entretenimiento de los tapatíos, desde conciertos, obras de teatro hasta espectáculos circenses. Conoce cuáles son los eventos que se realizarán en los recintos más importantes de la ciudad en la selección de Buena Vida Life & Style y elige el mejor para tu diversión y el de tu familia.
J. Balvin
El cantante colombiano regresa a los escenarios para cantar en vivo y en su gira por México visita Guadalajara para dar un concierto, en el que se escucharán sus recientes canciones así como sus temas más famosos. Disfruta de una noche de gran energía, éxitos y reguetón puro.
Arena VFG.
17 de mayo, 20:00 hrs.
De $ a $2,084.
Fobia
Una de las bandas más representativa del rock alternativo mexicano regresa a la escena musical para ofrecer un concierto en las principales ciudades del país. Celebra la hermandad musical que ha definido generaciones y disfruta de una noche de éxitos, que revivirán una época.
Auditorio Telmex.
21 de mayo, 21:00 hrs.
De $450 a $1,800.
Álex Ubago
El cantautor español celebra 25 años de trayectoria con su gira ¿Qué pides tú? Y visita la Perla Tapatía para dar un concierto y consentir a sus fans con las canciones más famosas de su carrera así como los temas más recientes. Disfruta de una noche de pop romántico en una velada íntima, acompañada de nostalgia y emoción.
Teatro Diana.
16 de mayo, 21:00 hrs.
De $600 a $2,200.
Edith Márquez
La cantante pisa por primera vez el escenario de la Arena Guadalajara para ofrecer el concierto, en el que celebra a las mamás con su inigualable voz. Dentro de su gira Eterna e inolvidable, promociona su reciente producción homónima que hace un homenaje a Rocío Dúrcal, además de interpretar sus emblemáticos éxitos, acompañada por mariachi y orquesta.
Arena Guadalajara.
15 de mayo, 21:00 hrs.
De $440 a $3,514.
Titizé, a venetian dream
La compañía Finzi Pasca presenta este espectáculo de circo, danza y teatro, bajo la dirección de Daniele Finzi Pasca. Inspirado en el lenguaje de los sueños, propone un universo poético y surreal. A través del clown, la acrobacia, el movimiento y máquinas escénicas, se construye un montaje que mezcla tradición e innovación. Goza de un viaje sensorial lleno de asombro y emoción.
Conjunto Santander de Artes Escénicas.
21 y 22 de mayo, 20:30 hrs. 23 de mayo, 13:00 y 19:30 hrs. 24 de mayo, 12:30 y 17:00 hrs.
De $650 a $1,300.
Grupo Frontera
Dentro de su gira internacional Triste pero bien c*brón tour, la agrupación de música mexicana regional se presentará en la ciudad para brindar un concierto, en el que promociona su tercer álbum de estudio “Lo que me falta por llorar” conformado por 12 temas. Disfruta de una noche de sonido norteño-cumbia de una de las agrupaciones más influyentes del género.
Arena Guadalajara.
21 de mayo, 21:00 hrs.
De $753 a $4,685.
Remmy Valenzuela
En el marco de su gira Desde el rancho Tour 2026, el cantante sinaloense brindará una noche de concierto, llena de música de acordeón, sentimiento y corazón norteño. Goza de una velada de música en vivo, donde la esencia de historias de amor, desamor, orgullo y vida ranchera revestirán la atmósfera del recinto.
Auditorio Telmex.
15 de mayo, 21:00 hrs.
De $400 a $2,650. $3,800 VIP.
Leyendas del Mariachi
Es una gala musical que rinde homenaje a la grandeza del mariachi y la riqueza cultural nacional, en la que participarán agrupaciones como el Mariachi Estrella de México, Mariachi Femenil Estrella de México y Leyendas del Mariachi. Disfruta de una noche llena de tradición con la música mexicana que enaltece las raíces y el orgullo de ser mexicano.
Palcco.
15 de mayo, 20:30 hrs.
De $800 a $1,600.
Borrachas, pero buenas muchachas
“La dama de la comedia” Cessy Casanova y “La Chupitos” Liliana Arriaga ofrecerán este espectáculo, en el que te harán reír con su incomparable humor, cada una con un estilo diferente, pero la misma intención de hacer reír con este increíble show. Diviértete con una noche repleta de risas y buen humor.
Teatro Galerías.
16 de mayo, 21:00 hrs.
$450, $550, $650 y $750.
Otros Eventos
Esquizofrenia
Teatro Galerías. 15 de mayo, 20:30 hrs. $400, $550 y $650.
Chesdana
Conjunto Santander de Artes Escénicas. 15 de mayo, 21:00 hrs. $350.
Dos pianos y un alma
Palcco. 16 de mayo, 17:00 hrs. $350.
Johnn Williams Sinfónico
Conjunto Santander de Artes Escénicas. 16 de mayo, 20:00 hrs. De $400 a $1,000.
OHIR Programa 5: Ciclo de piano-tripe concierto de Beethoven
Conjunto Santander de Artes Escénicas. 16 de mayo, 19:30 hrs. De $150 a $230.
Un cardumen en el cielo y una parvada en el mar
Conjunto Santander de Artes Escénicas. 17, 24 y 31 de mayo, 11:00 hrs. $350 bebé + acompañante. $200 acompañante extra.
31 Minutos-Tributo Oficial
Teatro Galerías. 17 de mayo, 13:30 y 16:30 hrs. $300, $350, $400 y $450.
Marc Martel: One Vision of Queen
Conjunto Santander de Artes Escénicas. 17 de mayo, 18:00 hrs. De $700 a $2,000.
Leyendas Gruperas: Los Yonic’s, Los Freddys y Los Muecas
Auditorio Telmex. 17 de mayo, 19:00 hrs. De $400 a $1,600. $2,400 VIP.
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