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La Mole Convention 2024: Fechas, boletos, invitados y todo lo que debes saber

Aficionados de los cómics, videojuegos, películas, series y juegos de mesa se reunirán el 15, 16 y 17 de marzo en El World Trade Center de la Ciudad de México. La Mole Convention 2024 reúne una gran variedad de invitados nacionales e internacionales, artistas, creadores, personalidades, talentos del cosplay y marcas. Es un evento imperdible donde encontrarás diversos expositores de fantasía y cultura pop. En este podrás divertirte con las múltiples actividades organizadas para tu entretenimiento.
La Mole busca crear una temática para cada edición, invitando expositores y realizando actividades relacionadas con esta. Este año gira alrededor de las famosas Ninja Tortugas Adolescentes Mutantes. Hace cuarenta años Kevin Eastman y Peter Laird, entre bromas en su departamento, idearon a estos héroes parodiando y homenajeando el trabajo de artistas como Frank Miller y personajes como Daredevil. En 1984 publicaron el cómic bajo su propio sello: Mirage Comics. La popularidad de esta historieta se catapultó inmediatamente, convirtiéndose en una famosa línea de juguetes, series animadas, películas, cómics, mercancía y videojuegos. Cada medio ha aportado, enriquecido y adaptado a unos personajes que han perdurado a través de los años llegando a nuevas generaciones. En el evento estarán presente Kevin Eastman, artistas y escritores que han colaborado en algún título de Las Tortugas Ninja:

- Kevin Eastman, artista y escritor de cómic, publicista y editor, co-creador de las Ninja Tortugas Adolescentes Mutantes. Actualmente trabaja con la editorial IDW en la serie regular de cómics TMNT, The Last Ronin y The last Ronin: The Lost Years.
- Tom Waltz, manager, escritor y editor de la editorial IDW Publishing ES co-escritor de la serie Teenage Mutant Ninja Turtles y de muchos otros de sus títulos. También ha escrito para videojuegos como Silent Hill: Downpour (Konami), Ghostbusters: Sanctum of Slime (Atari), Teenage Mutant Ninja Turtles: Brothers Unite (Paramount), y Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutants in Manhattan (Activision).
- Hermanos Escorza, Isaac y Esaú son dibujantes de la miniserie Teenage Mutant Ninja Turtles: The Last Ronin y TMNT: The Last Ronin II Re-Evolution. Durante años colaboraron con la revista DibujArte compartiendo consejos de dibujo.
- Ben Bishop, ilustrador conocido por sus portadas para Teenage Mutant Ninja Turtles: The Last Ronin y el arte interior de su secuela, The Lost Years.
- Luis Antonio Delgado, colorista mexicano para la saga de Teenage Mutant Ninja Turtles: The Last Ronin. Ha colaborado también en TMNT y otros títulos como Ghostbusters y Star Wars.
- Fero Pe, dibujante y portadista para el sello IDW. Conocido por el cómic de Las Tortugas Ninja.
- Dan Mora, ilustrador costarricense conocido por Batman/Superman: World’s Finest, Shazam! y el crossover Power Rangers/Teenage Mutant Ninja Turtles.
Además de los creativos de los cómics, también estarán presentes los actores de voz de la más reciente película Las Tortugas Ninja: Caos Mutante: Alex Villamar (Leonardo), Diego Becerril (Donatello), Marc Winslow (Miguel Ángel), Pato Hitch (Rafael), Raúl Anaya (Bebop), Carlos Segundo (Baxter Stockman) y Circe Luna (Cynthia Utrom).
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Como en cada edición habrá un artbook siguiendo esta temática del evento. Limitado a mil unidades cuenta con 32 ilustraciones de los artistas presentes en el evento, incluyendo portada de Sophie Campbell y tintas de Kevin B. Eastman. Puedes adquirir el tuyo cualquiera de los tres días del evento en el stand de La Mole Store en la planta baja por $200 pesos.
Actividades de La Mole Convention 2024
La convención cuenta con una gran variedad de actividades para todos los gustos y aficiones como talleres y conferencias. Te recomendamos consultar el sitio oficial del evento lamole.com.mx y sus redes para estar pendiente de las actualizaciones del evento y conocer los itinerarios de cada día de la convención. Una de las más emocionantes atracciones de La Mole es conocer a los artistas, actores y personalidades asistentes y adquirir autógrafos, tomarse foto con ellos. Además encuentras múltiples puestos de venta, exhibición y entretenimiento. Entre los expositores del evento están Bandai México, Devir, Distribuidora Animéxico, Crunchyroll, Kamite, Novelmex, Panini y muchos otros más. En La Mole podrás adquirir artículos de colección, figuras, cómics y accesorios. Considera que algunas actividades tienen costo y las firmas o fotos de los invitados de honor pueden requerir compra de un boleto previo al evento para asegurar tu lugar.

Talento invitado de La Mole Convention 2024
Como cada edición, La Mole se encarga de traer talentosos artistas con los que podrás tomarte una foto o pedir su autógrafo. En esta ocasión los invitados de honor son:
- Anthony Daniels (Actor conocido por interpretar a C3-P0 en la saga de Star Wars).
- Capitán Memo (Cantautor y músico chileno, conocido por los openings y endings de varias series animadas como He-Man).
- Cositas (Actriz y conductora mexicana de programas como El espacio de Cositas).
- Grace Caroline Currey (Actriz conocida por Shazam!).
- Ivanna Sakhno (Conocida por su papel como Shin Hati en la serie Ahsoka).
- Lochlyn Munro (Actor conocido por sus interpretaciones en series como Peacemaker y Riverdale).
- Lou Ferrigno (Actor, entrenador, fisicoculturista retirado, reconocido por su interpretación de Hulk en la serie y películas de El Increíble Hulk).
- Taz Skylar (Actor conocido por interpretar a Sanji en la serie live-action One Piece de Netflix).
Zona de doblaje
Una de las secciones más queridas por el público donde puedes encontrar a varios actores que prestan su voz para dar vida a personajes de animación y live action. Entre estos invitados encontrarás a: Alicia Barragán (Voz de Jericho en Los siete pecados capitales), Bonnie Miuller (Voz de Hanako Kamado Demon Slayer), Cynthia Chong (Voz de Amy Farrah Fowler en Big Bang Theory), Erika Ugalde (Voz de Mantis en el UCM), Francisco Colmenero (Voz de Pumba en El Rey León), Humberto Vélez (Voz de Homero en Los Simpson), Jorge Roig Jr.(Voz de Oliver Atom y Steve Hyuga en Supercampeones), Mario Castañeda (Voz de Kanon de Géminis en Los Caballeros del Zodiaco) y Rocío Garcel (Voz de She-Ra). Consulta la lista completa, fechas y horarios en que estarán presentes, así como la lista de precios de firmas, fotos, videos y audios en el sitio lamole.com.mx.
Artists’ Alley
Este pabellón reúne talentosos escritores, ilustradores de cómics, y artistas independientes. Son varios pasillos, con más de cien creativos a los que te recomendamos acercarte para conocerlos y adquirir su arte. Habrá una gran variedad de estilos y diseños de personajes, historietas, esculturas, figuras y accesorios para todos los gustos. Algunos profesionales de la industria que puedes conocer son:

Artistas invitados para La Mole Convention 2024:
- Adi Granov, ilustrador de origen serbio reconocido por su trabajo en Iron Man: Extremis, serie escrita por Warren Ellis, y sus portadas para varios títulos de Marvel Comics. Ha trabajado en el arte conceptual de las películas de Iron Man, The Amazing Spider-Man 2 y muchos otros títulos del UCM.
- C.F. Villa, artista de cómic mexicano que ha ilustrado títulos como Lockjaw, Shatterstar, Black Widow y Black Cat.
- Christian Duce, dibujante uruguayo de títulos como Justice League Vs Godzilla Vs Kong, Detective Comics y I am Batman.
- Dan Parent, artista y escritor conocido por su larga carrera en el sello Archie Comics.
- David A. Rodríguez, escritor conocido por la creación de la novela gráfica Finding Gossamyr. Ha trabajado en videojuegos como Ghost Recon y Marvel: Ultimate Alliance 2.
- Efraín Malo, uno de los mejores coloristas, que al igual que Scott Williams, ha trabajado con Jim Lee en Batman: Hush, Superman: For Tomorrow, en muchas otras importantes series de DC Comics y con el sello de Frank Miller Presents
- Israel Silva, comenzó como dibujante, entintador y colorista del título independiente Mack Turner Slayer of the Dead. Desde 2013 es colorista exclusivo de Marvel Comics, trabajando en títulos como Wolverine and the X-Men, Angela: Queen of Hel, Deadpool, Star Wars y muchos más.
- John Romita Jr., escritor y artista que comenzó su carrera con Marvel a los 13 años. Ha trabajado con grandes escritores como Frank Miller, Neil Gaiman, John Byrne y Mark Millar. Ilustrando títulos como Uncanny X-Men, Iron Man, Daredevil, The Amazing Spider-Man.
- Peach Momoko, escritora e ilustradora japonesa. Ganadora de los premios Eisner y Ringo por sus portadas como Buffy The Vampire Slayer, The Crow: Lethe y Vampirella. Ha colaborado con la revista Heavy Metal, en los cómics Usagi Yojimbo, la colección de tarjetas Marvel Anime de Upper Deck y próximamente en Ultimate X-Men.
- Sean Gordon Murphy, escritor y dibujante. Conocido por su trabajo como ilustrador en títulos como Joe the Barbarian, American Vampire, y también como escritor de Batman: White Knight.
- Serg Acuña, ilustrador que además de haber trabajado con licencias de BOOM! Studios y DC Comics, ha colaborado en proyectos animados como Love, Death & Robots (Netflix) y Scavengers Reign (HBO).
Entre los profesionales invitados que estarán presentes en el foro de La Mole Convention 2024 también están: Ed Vill, Víctor Olazaba, Efraín Malo, Trino, Gerardo Sandoval, José Luis Durán, Kath Lobo, Marte Gracia, Mike Sandoval, Rulo Valdés, Moraliux, Puis Calzada y muchos más. Revisa el sitio lamole.com.mx con la lista completa de creativos que están presentes en la convención.
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Lucha Alley
El pabellón dedicado al entretenimiento deportivo de la lucha libre no puede faltar. Los legendarios guerreros del ring que podrás encontrar aquí son: Lola González, Black Shadow Jr., Dr. Wagner Jr., Penta Zero M, Tinieblas, Pimpinela Escarlata, El Mesías, Cibernético y muchos más. Consulta el sitio oficial para conocer a las otras estrellas del cuadrilátero que asistirán a La Mole Convention 2024. No te pierdas la exhibición de piezas de la lucha libre.
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Media Alley
En la sección de dedicada a los creadores de contenido digital e influencers encontrarás la presencia de Clase Libre, GO! El Monitor Geek, Kristoff Kirchoff y Madhunter. Aprovecha la oportunidad para conocerlos, platicar o tomarte fotos.
Pabellón de Cosplay
Uno de los más fascinantes atractivos de la convención son los creativos cosplayers. Su gran talento para caracterizarse permite traer a la vida a personajes de películas, series, anime y cómics. Es una de las secciones más populares del evento. Aquí encontrarás talentos internacionales como Angel Kaoru (médico estético y productora audiovisual ecuatoriana), Bryan Vega (campeón de cosplay de la Comic Con Costa Rica), Danu (host y modelo profesional de Argentina), Enji Night (cosplayer y modelo húngara), Nana Kuronoma (cosplayer nacida en Austria), y desde Chile llegan Afrodite, Clau Bailarinita Cosplay, Nori Boop y Rusuwu.

Entre los destacados cosplayers nacionales estarán Dalin Cosplay, El Mexilorian (cosplayer que cuida no mostrar el rostro con una máscara o casco), Daniss Doll (sobresaliente cosmaker, propmaker y estilista de pelucas), Nadyasonika, Shirahime (colaboradora oficial con League of Legends, Valorant, Genshin Impact, Bandai Namco y otros), Tío Moe Cosplay (diseñador gráfico e Ilustrador y cosplayer mexicano) y muchos otros más. Encuentra aquí la lista de cosplayers que asistirán al evento.
X-Alley
Una sección incorporada en la pasada edición. Está dedicada al arte erótico dentro de la cultura pop. Aquí puedes conocer y adquirir material gráfico de artistas como Tiger1001, Rodolfo Pérez “Pegaso” y Arty y Chikle, o cosplayers como Sweetieline, Oz Alchemist y Melina Shakur. El acceso estará restringido a mayores de edad que presenten una identificación oficial vigente debido a la temática de este salón. Revisa la información en la página oficial para conocer las especificaciones de este pabellón y la lista completa de exponentes.
First Class Cosplay Competition
Si te gusta personificarte y tienes talento para maquillarte, crear armaduras o trajes y transformarte en personajes de películas, series, videojuegos, cómics o anime esta es la actividad perfecta para ti. La competencia se llevará a cabo el domingo 17 de marzo de 2024. Aquí puedes registrarte y encontrarás todo lo que necesitas saber del concurso y sus bases. Si eres fan del cosplay también puedes presenciar el desfile y premiaciones.
Horario y fecha del evento:
- Viernes 15 de marzo de 2024, de 12 am a 9 pm
- Sábado 16 de marzo de 2024, de 10 am a 9 pm
- Domingo 17 de marzo de 2024, de 10 am a 8 pm
La convención tomará lugar en el Centro Internacional de Exposiciones y Convenciones World Trade Center, CDMX. Ubicado en Filadelfia 40, Colonia Nápoles, Alcaldía Benito Juárez, CP 03810, Ciudad de México.
Venta de boletos para La Mole Convention 2024
- Tamashii Pass: $1,500 pesos por persona. Entrada a los 3 días de la convención en un solo pase. Incluye: gafete y lanyard exclusivos del evento, un boleto adicional que te permitirá adquirir la figura exclusiva de Goku SSJ3 “Dragon Fist Explosion” durante el evento, por un costo de $1,750 pesos adicionales.
- 3-Day Pass: $1,500 pesos por persona. Entrada a los 3 días de la convención en un solo pase. Incluye: gafete y lanyard exclusivo.
- Friday Friends’ Pass: $800 pesos por 2 personas. Pase para el viernes 15 de marzo de 2024 válido para 2 personas, ambas personas deberán ingresar al mismo tiempo.
- Pases por día: $650 pesos por persona para Viernes, Sábado o Domingo.
- Kids’ Pass: $200 pesos por niño. Compra el pase para menores de 12 años acompañado de un adulto con boleto pagado.
- Niños menores a 1 metro de estatura: No pagan entrada, pero deberán estar acompañados de un adulto con boleto pagado.
Los precios no incluyen comisiones. Consulta el sitio de Boletia para obtener tus entradas.
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Cine y Tv
Cinemex reabre su complejo Reforma 222 renovado, con nueva propuesta gastronómica y tecnología láser
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Cinemex reabrió las puertas de su complejo ubicado en Reforma 222, en la Ciudad de México, tras una renovación que actualizó tanto su infraestructura tecnológica como su oferta de alimentos y el diseño de sus instalaciones.
El complejo se integra ahora al formato «Market» de la cadena, un modelo que combina la proyección de películas con una zona de restaurantes y snacks de distintas marcas. Con esta incorporación, Cinemex suma nueve complejos bajo ese esquema en todo el país.
En materia gastronómica, el lugar alberga opciones como Mini Moshi, La Crepe Parisienne, Cielito Querido Café, Red Kitchen, Lucky Bones y Burk’s. Uno de los espacios que más destaca es el PopCorn Lab, una barra de palomitas con más de diez sabores que van desde opciones clásicas como mantequilla y caramelo hasta variantes como Oreo, chile limón y tamarindo.
En cuanto a tecnología, las salas incorporan proyección láser en formatos 2K y 4K, que permite mayor brillo y definición de imagen, acompañada de sistemas de sonido envolvente. El diseño interior fue reformado con butacas ergonómicas, mayor distancia entre filas e iluminación contemporánea.
La reapertura de Reforma 222 forma parte de un plan de modernización más amplio que la empresa inició en 2025. En el transcurso de este año, la compañía también prevé renovar los complejos de Patriotismo, Lindavista, Lomas Verdes, Fashion Drive y Paseo San Pedro, estos últimos en Monterrey.
Cinemex emplea actualmente a más de 7 mil personas de forma directa en el país.
Staff Cine PREMIERE Este texto fue ideado, creado y desarrollado al mismo tiempo por un equipo de expertos trabajando en armonía. Todos juntos. Una letra cada uno.
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Cine y Tv
Poncho Pineda: quiero que mis obras sean personales
Poncho Pineda, mexicano en nacionalidad y esencia, es el director de cine y televisión más visto en la historia de ViX. Sus proyectos (Es por su bien (2024), Profe infiltrado (2024), entre otras), han recibido buena apreciación en aquella plataforma. Desde su primer largometraje Amor, dolor y viceversa(2008) ha ido abriéndose camino a nivel internacional. Un hombre de cuarenta y siete años que remonta su trayectoria a los once, cuando se descubrió inventando historias que le permitían comprender las situaciones que iba atravesando. Sin embargo, no fue hasta que la afición se enfrentó con la técnica cuando Poncho encontró su pasión: uno de esos azares del destino que conducen a uno al resto de su vida. En su caso, una electiva de fotografía; la asignatura escolar que resultó determinante para la carrera del cineasta, que le brindó las herramientas para (re)presentar sus vivencias y su entorno.
“Terminé enamorado de la imagen, de lo que se podía hacer con una (imagen), de lo que representaba emocional o simbólicamente”.
La fotografía como elemento narrativo, que sugiere, que se arriesga y que intriga fue lo que despertó en Poncho una fascinación que le sirvió como motor para emprender el camino de la cinematografía y, que eventualmente, influyó en su propia manera de ver y de dirigir. Para él, el amor por esta profesión y la inspiración no surgieron en la academia, pues a pesar de haber realizado estudios en literatura, cine, dirección, guionismo y producción, su pasión tiene origen en su infancia: en el amor que sus padres tenían por el cine en blanco y negro y por las películas de Alfred Hitchcock.

Con el tiempo, este cariño lo hizo propio y Poncho terminó por encontrar a sus propios ídolos: grandes cineastas de distintas partes del mundo que lo inspiraron durante todo el proceso de creación de su primera cinta. “Yo realmente estuve muy inspirado por Quentin Tarantino, Paul Fitzgerald, David Fincher, Michael Haneke. Luego, cuando fui creciendo, Amores Perros (Iñárritu, 2000) me encantaba, la foto y lo visceral. Me encantaba lo que lograban comunicar con la cámara”. Fue todo el misterio que suscita la fotografía de esta icónica cinta mexicana en el espectador lo que, comparte Poncho, impulsó su primera película.
No obstante, es bien sabido que tras las inspiraciones llega uno mismo, que después de observar e intentar, uno encuentra su versión más auténtica, con su propio lenguaje y su propia esencia. Hoy, no cabe duda de que Poncho se encuentra en este lugar, en el punto de su carrera en el que sus seguidores son capaces de reconocer sus obras, de identificar las marcas personales del cineasta; por ejemplo, el constante retorno a las dinámicas familiares. Este director es consciente de que, como mexicanos, la familia es nuestro núcleo más importante a nivel social– algo que él mismo comparte– por lo que decide jugar con este elemento y presentar escenas y narrativas que toquen fibras en más de una persona.
No es casualidad de que, sin importar el género con el que Poncho esté trabajando, la dirección de sus películas esté enfocada en resaltar dichas nociones y conductas (familiares), pues él se mantiene firme en la idea de que la familia puede ser constructora, pero también limitante para el futuro y el avenir de cada individuo; un algo que trasciende lo comprensible: “dicen que antes de nacer hacemos un trato para ver a qué clan nos unimos”.
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Soltar. Entender. Resignificar.
Poncho sabe que su profesión abarca más allá de los límites del entretenimiento. Tiene presente que detrás de cada cortometraje o largometraje hay una anécdota, una profundidad y un contexto, que hay un alguien; una persona que fue protagonista de la misma historia que pretende ser contada. Ecos que vuelven de cada cinta una obra cargada de sentido y significado. Por eso, bajo esta perspectiva el cineasta mexicano no sólo tiene como objetivo ser consumido, sino ser escuchado y, en el proceso, entenderse a sí mismo.
En su estreno más reciente, Familia a la deriva (2026), Poncho hace esto mismo: a través de risas y buen humor, pretende provocar en la audiencia empatía hacia aquellas figuras que, aunque no son ausentes, tampoco desempeñan el papel que uno espera. Con esto, él comparte un poco de su historia a un público y una sociedad que sabe que no es ajena a este sentimiento, volviendo su profesión en un elemento transformador. “Logro resignificar esto, de decir “entiendo, pero yo no quiero esto”. Digo, es a nivel muy personal”.
El cine, su trabajo y su pasión se vuelven catárticos. Trascienden lo profesional para convertirse en duelo, para dar sentido a circunstancias que atraviesa y, que incluso a determinada edad, siguen causando incertidumbre. Poncho encuentra en la dirección una manera de jugar con fantasmas del pasado; del mismo modo que, experimentando con distintos géneros, una forma de interactuar con los fantasmas del presente. Este director nos comparte que su transición del thriller a la comedia surge de una situación familiar que azotó inesperadamente y que terminó por redirigirlo a un nuevo género en su trabajo, que le permitiera no sólo dar forma al dolor, sino a reconectar y externar.
“Todas esas cosas que uno empieza a vivir, de repente dices pues no soy el único que las está viviendo. Estoy en un lugar privilegiado para poder contar la historia y que uno diga, no pues yo estoy pasando por lo mismo”.

El avenir
Aunque este malabarismo entre thriller y comedia no es fácil de explicar al público, Poncho decide que no está dispuesto a sacrificar ningún género. Encontró en ellos pasión, significado, retos y emoción; nuevos proyectos que llegan a su mesa y ya están en la mira de ejecución. Sin embargo, a pesar de que la comedia es algo que quiere seguir llevando de la mano, nos comparte que para el futuro cercano se están contemplando principalmente dos o tres thrillers y horrores.
Finalmente, Poncho responde a la pregunta sobre cómo definiría su trayectoria actual como director:
“Sé el camino y voy con un paso lento para poder llegar, sabiendo que voy a llegar y poder contar lo que me inquieta el alma”.
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Cine y Tv
Yrsa Roca Fannberg, sobre su documental La tierra bajo nuestros pies
Tras su paso por la gira de documentales Ambulante en la Ciudad de México, nos sentamos a platicar con la directora Yrsa Roca Fannberg sobre La tierra bajo nuestros pies, un íntimo retrato documental que nos invita a reflexionar sobre el final de la vida, el cuidado en las residencias de adultos mayores y el valor de acompañar con empatía los últimos días.
Cine PREMIERE: En tu película planteas un acercamiento a la muerte muy particular. ¿Qué significa para ti el final de la vida y cómo quisiste abordarlo?
Yrsa Roca Fannberg: Algún día nos vamos. Para mí, es muy importante poder compartir el momento, dar valor al tiempo que tenemos juntos y a la existencia del otro. Es algo muy bonito en la vida, especialmente cuando ya no queda mucho tiempo, porque luego se van y ya no los podemos retomar. La muerte es un momento muy final. A veces me gusta que los personajes queden callados, que sus frases queden inacabadas, porque en el silencio hay una enseñanza; si nos paramos a escuchar y a compartir su vida, no solamente dándoles los buenos días, se vuelve un acto de sentir y ver. El documental se trata mucho de escuchar, de la quietud.
CP: Al respecto, grabaste en formato analógico de 16 milímetros. En una época donde lo digital domina, ¿cómo fue este proceso y qué le aportó a tu obra?
YRF: Creo que filmar en celuloide es el momento de elegir. Si tuviera una cámara digital, tal vez me perdería grabando cosas innecesarias; pero con el 16 mm la focalización de encontrar momentos se vuelve algo casi mágico. Ahora estamos aquí filmando y es un proceso cotidiano, casi celebratorio. Cuando intentamos capturarlo todo, perdemos muchas cosas. Este formato me dio la belleza de esperar y de dar importancia a la filmación, sabiendo que ya no sabes de dónde viene el momento exacto que vas a registrar.

CP: Uno pensaría que el rol de dirección es solo dirigir, pero se nota que aquí fuiste muy partícipe. ¿Cómo lograste ese vínculo desde adentro con las y los residentes?
YRF: La primera escena de la que participé era para mostrar que somos un equipo que viene de adentro y no de fuera. Para mí, en esta residencia de 160 personas, fue importante tener una relación real. Había un trabajo previo de confianza y respeto con las personas. Yo no hago películas tanto para los espectadores como para quienes están ahí. Queríamos mostrar este vínculo real y no limitarnos a observar; el diseñador de sonido incluso puso un micrófono en el estetoscopio para escuchar el corazón, involucrándonos en algo muy íntimo. Conocer a las personas —yo sabía cómo le gusta hacer la cama a una de ellas— nos permitió compartir sin dirigir, sino creando circunstancias donde ellas pudieran ser.
CP: ¿Cómo surgió tu interés por retratar este ambiente y documentarlo en tu película?
YRF: Al principio quería hacer un documental sobre mi abuela en otra residencia, pero no se dio. Escribí esta película en un momento de maduración, de entender que la vida se va disminuyendo poco a poco. Empecé haciendo retratos fotográficos y conversando con la gente. Era importante mostrar esta etapa de la vida en una película que me parecía que debía ser un proceso lento para revelar que son obras de arte vivas.
CP: La película también evidencia el contraste entre la soledad de la vejez y la juventud del personal médico y de cuidados. ¿Cómo integraste este contraste?
YRF: Era esencial quitarle el peso a las rutinas del personal y observar cómo estas personas mayores han construido su propia convivencia y amistad, donde a veces se tiene a un amigo de 95 años. Hay mucha gente joven trabajando ahí y el contraste es muy marcado. Depende de todo el personal que este no sea solo un lugar de asistencia, sino un hogar. Hay personas a las que no les importa nada, pero muchos traen muebles de sus casas, se llevan sus cosas y mantienen su individualidad. Es crucial ser escuchado, incluso si solo es por una persona. A veces, me pregunto por qué la gente se emociona tanto y creo que es porque esta experiencia nos toca de manera muy personal, desde la identificación y no desde la lástima.
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