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Nsqk nos habla del reto de experimentar en la música y abrirle a Porter Robinson

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Nsqk nos habla del reto de experimentar en la música y abrirle a Porter Robinson

En los últimos años, surgió una nueva generación de artistas en México que están componiendo y produciendo cosas muy interesantes desde el lado del R&B. Aunque hay quienes se están yendo más hacia la onda alternativa y experimental de este género, dando como resultado, rolas y discos que definitivamente debemos tener en el radar. Y uno de ellos sin duda es Nsqk.

Desde hace un buen rato, este chico originario de Monterrrey, Nuevo León y criado en Houston, Texas, ha llamado la atención por su estilo tan particular e íntimo de componer música. Tanto así que ha hecho un montón de ruido con sus rolas en redes sociales, las cuales se han hecho virales de manera orgánica.

Nsqk nos habla del reto de experimentar en la música y abrirle a Porter Robinson
Nsqk es uno de los artistas más interesantes que tenemos en la actualidad/Foto vía Facebook del artista

Nsqk es uno de los artistas mexicanos que hay que tener en el radar

Esto le ha abierto un montón de puertas grandes dentro de la industria musical, a pesar de su corta edad y trayectoria. Para que se den una idea, Nsqk ha colaborado con artistas como Bratty, ha sido telonero de nombres grandes como Porter Robinson, ha tocado en festivales como AXE Ceremonia e incluso su primera gira por México fue sold out… así como lo leen.

Y esto es solo el comienzo para este joven productor y músico mexicano, que pinta para cosas aún más grandes. Es por eso que aprovechando su participación en el Heineken Silver Live Out 2023 (junto a Odesza, Bizarrap, Cigarettes After Sex y muchos más), tuvimos chance de platicar un rato con él sobre su primer material discográfico, la vez que le abrió a Porter Robinson y mucho más. Chequen por acá lo que nos contó.

Nsqk nos presenta sobre su música y la vez que le abrió a Porter Robinson
Esta es la portada de ‘Roy’, el álbum debut de Nsqk/Foto vía Facebook del artista

La idea detrás de ‘ROY’

Roy es el álbum debut de Nsqk, un disco en donde deja un poco de lado el R&B, para lanzarse por completo hacia el camino de lo alternativo y experimental. Esto dio como resultado una colección de rolas que nos llevan por un viaje de géneros y sonidos. De verdad, es increíble escuchar la combinación tan increíble que logró y él mismo nos contó cómo surgió la idea de este proyecto.

El concepto de ‘Roy’ nació casi que empezando la pandemia. Chistosamente siempre que hago un álbum o un proyecto lo primero que se me ocurre es el nombre y a partir de eso empieza a desarrollarse el concepto. Me pasó con mi primer EP ‘Botánica’, me pasó con Roy’, me está pasando con algo que quiero trabajar próximamente en el futuro

Entonces durante la pandemia, ya sabía que quería hacer algo un poco más como visceral, un poco más polarizante, un poco más left field, como que experimental. No quería seguir sobre la misma línea como pop, R&B, que había hecho ya mucho tiempo con mis amigos y con mi primer proyecto. Meramente como un reto hacia mí mismo, ¿no? Sentía que seguir haciendo lo mismo era la solución fácil y el camino fácil y no quería tomarlo”. 

“Entonces empezó a nacer la idea y el concepto de ‘ROY’, que siempre fue con eso en mente, intentar hacer canciones muy difíciles de definir en cuanto a género y era como una regla sobre la cual trabajaba, que no me permitía hacer ideas que sintiera que era muy obvio qué eran, ¿no? Y qué género estaba queriendo hacer. Hubo muchas rolas que no terminé o no salieron en el disco porque sentí que eran fáciles de definir. Siempre fue como esa intención para el disco”.

Componer canciones con las que cualquiera se puede identificar

Como ya lo mencionábamos antes, en Roy, Nsqk –o más bien Rodrigo Torres, el joven detrás del proyecto– se abre por completo para regalarnos letras muy personales sobre sus vivencias, desamores, momentos difíciles y cosas que le preocupan. Pero a pesar de ser canciones íntimas y por más extraño que parezca, pudo crear un lenguaje y componer un mensaje con el que cualquiera se puede identificar.

“En cuanto al lenguaje, quise como explorar ambos extremos de maneras de escribir, tanto de forma poética, artística y usando así las herramientas literarias que están a nuestra disposición. Y también escribir de la forma como más cruda y directa posible. O sea, también decir las cosas como son. Y si iba a decir en una rola que una vez me quise matar, decirlo así. No esconderlo o no decirlo de alguna forma más poética de lo que tiene que ser.

Y nace de un sentido de que no hay experiencias únicas. Todos los sentimientos son universales y todo lo que he vivido yo lo has vivido tú, de alguna manera u otra. Entonces. también como escribir sin el miedo de ‘ay, es que si la gente no se identifica con esto, puede que esto sea muy intenso’. O algo que solamente yo he sentido’. Era evitar ese tipo de pensamientos y decir ‘no se trata de decir que no estás solo, sino decir que sería egoísta pensar que sí lo estás’”.

Superar la inseguridad y definir qué clase de música quieres hacer

Algo muy difícil como artista es decidir el tipo de música que quieres hacer o crear (tanto para ti como para el público). Y ese sin duda es uno de los principales retos a los que se ha enfrentado Nsqk, aunque también ha tenido que vencer otra clase de problemas personales (sobre todo la inseguridad) para continuar con su proyecto musical.

“Creo que el principal reto ha sido como, obviamente hay un tema de inseguridad, ¿no? Pero creo que también uno de mis principales retos ha sido como decidirme qué es lo que quiero hacer. Porque, pues no sé, o sea, como que me gusta mucho, me gusta muchos tipo de música y escucho de todo. Y escucho un álbum y ahora quiero hacer ese género, y escucho otro y ahora el otro”.

“Entonces siempre ha sido muy difícil como mantenerme quieto y. decidirme por un sonido, un concepto y casarme con él un rato. Y siento que siempre puede ser un poco riesgoso sacar algo de un estilo y luego lanzar algo de un estilo opuesto, ¿no? Porque el público pues se puede sacar de onda, no todo le tiene que gustar a todo el mundo para empezar. Pero creo que ese ha sido mi principal reto y algo con lo que sigo batallando y explorando”.

Una nueva generación de artistas con ganas de experimentar sin importar el género

Desde un inicio les contamos que Nsqk forma parte de una generación de artistas muy interesante, pues tanto él como otros jóvenes nos están demostrando que no es necesario encasillarte en un género o hacer siempre lo mismo para sobresalir y triunfar en la música. Por supuesto que está consciente de esto, y en gran parte le da el mérito a la apertura que el público se está dando a otros estilos, pero también a que el planeta anda escuchando lo que sale de México.

“Sí, creo que estamos viviendo un momento increíble y sólo se viene mejor, la verdad. Cada vez hay más proyectos haciendo cosas interesantes, cada vez el público está más dispuesto a escuchar música hecha en México por mexicanos con español mexicano de cotidiano. Y creo que el mundo también está empezando a voltear a ver al país. O sea, por fin estamos exportando artistas calibre mundial”.

“Ahí tenemos a Peso Pluma, ¿no? Y creo que eso no se va a detener, la verdad. Creo que hay mucha música en México. Afortunadamente hoy en día ya no existe los trends. O sea, ya puedes hacer lo que quieras o te puedes vestir un día como emo y al siguiente te puedes vestir como mirrey o muy fresa y da lo mismo. Y creo que es igual en la música. O sea, ya no existen trends. Ya puedes hacer lo que te guste y la gente escucha de todo todos los días. Y tu playlist pasa de José José a Skrillex así de fácil y nadie se queja”.

“Y creo que eso está abriéndonos las puertas a que exploremos mucho lo que hay, no solamente en cada. género, sino entre géneros. O sea, que existen en las barreras, o sea, en medio de cada estilo musical, ¿no? Y eso sólo va a seguir expandiéndose y mejorando. Y me emociona mucho, me da mucho gusto y es una bendición poder formar parte de esta generación”.

Nsqk nos habla del reto de experimentar en la música y abrirle a Porter Robinson
Nsqk forma parte de una nueva generación muy rifada de artistas mexicanos/Foto vía Facebook del artista

Las enseñanzas de la música para un joven artista

A pesar de que prácticamente su carrera va empezando, Nsqk ya ha aprendido muchas cosas valiosas de la música. Y no solo se ha quedado con enseñanzas importantes para su carrera como artista y productor, también ha adquirido conocimientos que definitivamente le servirán a Rodrigo Torres para afrontar vida diaria.

“En cuanto a lección, creo que me ha enseñado mucha paciencia. La verdad es que es una industria de estar esperando. O sea, te tomas unas fotos en enero y no conviene publicarlas hasta noviembre. O haces una canción hoy y va a salir dentro de un año. Creo que es importante tanto para los músicos como para las personas en general, para la vida, aprender la paciencia y que no todo es para allá”.

“Y no sé, me ha dado muchas cosas. He podido viajar, he tenido la oportunidad de conocer gente que admiro, gente de todo tipo de culturas, de backgrounds, de países, de idiomas, de formas de ser, que quizá no me hubiera enfrentado tanto si me dedicaba a la mercadotecnia, que es lo que estudié. No que no, pero creo que la música me ha permitido esto y ojalá me lo siga permitiendo”.

“También me ha enseñado mucho a que cada quien tiene su camino y no porque alguien vaya más adelante o más atrás, significa que tú vayas mejor o peor. Sino que cada quien tiene su camino y cada quien hace su propio destino. Y eso es algo que también creo que es importante aprender en todos los aspectos de la vida”.

Nsqk nos habla del reto de experimentar en la música y abrirle a Porter Robinson
Este joven artista ha aprendido cosas muy valiosas como músico y persona/Foto vía Facebook: Nsqk

La oportunidad de formar parte de un festival con talentos nacionales e internacionales

Sin duda, uno de los escenarios más importantes que pisará Nsqk este 2023 es el del Heineken Silver Live Out, pues comparte cartel con grandes nombres tanto nacionales y por supuesto internacionales. Aunque eso sí, este artista sabe que es una gran oportunidad para llegar a un nuevo público y conquistar más oídos con su propuesta.

“Hay muchos mexicanos en el lineup y esta pues es una bendición, una increíble oportunidad compartir escenario con actos como Odesza, como Bizarrap. Es un sueño hecho realidad, y siempre es. padre poder exponer como tu música y tu proyecto a gente nueva porque al final decuentas en un festival, pues tienes la oportunidad de exponer enfrente de un público que no te conoce y siempre es una buena oportunidad eso”.

Line-up, precios y detalles del Heineken Silver Live Out 2023
Cartel oficial del Heineken Silver Live Out 2023/Foto: Apodaca Group

Una emergencia en vivo y la oportunidad de conocer a tu héroe

Si algo nos queda claro es que con tantas giras y trabajando en la industria musical, los artistas tienen un montón de anécdotas curiosas que pocas veces conocemos. Por supuesto que Nsqk también tiene historias random y en particular nos contó dos: la vez que alguien se convulsionó en uno de sus conciertos y la ocasión en que fue telonero de Porter Robinson.

“Cuando estuve en Tijuana, toqué en Tijuana en mi gira y a un chavo le dio un ataque epiléptico y una convulsión muy fuerte. Y eso fue muy interesante, la verdad, afortunadamente él estuvo bien y no pasó a mayores, pero definitivamente fue interesante. Detuve el show, nos bajamos, asegurándonos de que estaba bien y sí, él estuvo bien, se fue al hospital y luego regresó a terminar de ver el show. Entonces eso fue interesante y creo que hasta ahorita no tengo una anécdota que se acerque a esa”.

“Siempre es padre compartir escenario con gente, cuando le abrí a Porter Robinson aquí en el Pepsi Center, también un sueño hecho realidad porque él es mi héroe. Pero no sé, creo que definitivamente los momentos interesantes, las fallas técnicas, los errores que seguirán pasando. Sé que algún día me voy a caer y me voy a dar a la madre en el escenario y no sé cuándo va a ser eso, pero siempre con actitud de campeones”.

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Father John Misty le entra a la experimentación

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Lo que necesitas saber:

Father John Misty lanza su mejor disco a la fecha, en una aventura cósmica de un gran contador de historias. Te contamos a detalle todo sobre ‘Mahashmashana’.

Josh Tillman, el ex-Fleet Fox, letrista extraordinario y filósofo de la condición humana ha lanzado Mahashmashana, su sexto disco de estudio bajo el pseudónimo de Father John Misty. Para este álbum, repite la sátira en sus letras, pero ahora viaja más lejos del folk grandilocuente que le conocemos, y se adentra de lleno en electronica (“Screamland”), disco (“I Guess Time Just Makes Fools of Us All”), rock (“She Cleans Up”).

El viaje del cantautor reflexivo que antecedió este disco fue Chloë and the Next 20th Centruy, un disco excepcional, parte de una discografía sólida que se ha puesto más conceptual disco tras disco. Una indicación de lo aventurado que es este disco viene del título y la portada. La palabra en sánscrito significa “gran campo de cremación”, y la portada muestra creaciones deformes, con ojos, que pueden interpretarse como ángeles o, simplemente, extraterrestres.

Drew Erickson se suma a la producción, lo que se aprecia en las locuras de “Screamland” y la refinada balada disco “I Guess Time Just Makes Fools of Us All”. El disco tiene una magnitud mayor a trabajos pasados, y aunque FJM siempre ha contemplado las cuerdas, la parte orquestal es inmensa, con un trabajo brutal en producción.

Quizás estamos ante el último disco de Father John Misty

Al alcanzar un nuevo nivel de artesanía musical, FJM nos asombra entre cuerdas y géneros

En entrevista para npr, Josh Tillman dijo que -“Este álbum se siente, quiero decir, no quiero colapsar ningún mercado ni nada, pero se siente como si fuera el último disco para mí”-. Quizás sea una sorpresa, pero con su mejor disco a la fecha, era algo también previsible.

Father John Misty está en su cima espiritual y contemplativa, como un observador de la condición humana que ahora tiene una aventura sonora de 50 minutos en la que habla sobre los siguientes universos, el cruel paso del tiempo y conocerse a uno mismo, entre otros temas metafísicos.

Esto se aprecia desde la abridora y canción que da nombre al disco, pero de manera grandiosa también en “Josh Tillman and the Accidental Dose”, el coro de “Screamland”. Como un elemento permanente, las baladas más tranquilas como “Being You” y “Summer’s Gone” también las incorporan con una sensibilidad que las hace sonar como parte de una película.

Lo más apegado a lo que le hemos escuchado antes es “Screamland”, algo que parece venir de Chloë and the Next 20th Century, hasta que revienta en el coro con electronica que parece venir de AWOLNATION o Imagine Dragons. De ahí en fuera, las baladas se asemejan, pero la ambición de FJM para este disco es superior a lo que le hemos escuchado hasta el momento.

Las letras están al nivel de un ambicioso trabajo sonoro que hacen

Con una capacidad solvente para crear letras sobre la vida y la muerte, la resignación ante la condición humana, mucha sátira y recurrencias sobre la espiritualidad, Josh Tillman se avienta muchos versos admirables en este disco.

En “Josh Tillman and the Accidental Dose”, crea una reflexión propia sobre sentirse incompleto, y cómo es que se encuentra en un limbo entre no poder manejar pero tampoco lograr conciliar el sueño. Este contador de historias solo quiere exhibir lo que observa y vive, y lo logra de manera muy empática.

“Mental Health” construye sobre esa idea de conocerse a uno mismo, que es una herramienta poderosa en cuanto a salud mental.

La capacidad de Josh Tillman para “rapear” se nota en una rolita más rockera, “She Cleans Up”, en la que parece no tomar aire en los versos. Es una rola un poco más “divertida” y superficial que el resto del disco, algo bailable que no pone al centro la discusión sobre el sentido de la vida o la vida después de la muerte. Y con ello, muestra la versatilidad efectiva que tiene FJM.

“I Guess Time Just Makes Fool of Us All” es el clímax del disco, como una atípica balada disco de más de 8 minutos que presume metales, cuerdas orquestadas, percusiones tropicales y una letra directa que se burla de la burla que nos hace el tiempo como seres humanos. Simplemente fascinante y que bien se puede quedar en repetición por varias horas.

Los metales funky forman un gran elemento de esta rola, y hasta tenemos un solo de saxofón grave que suena a una rola ochentera del dancefloor, en una balada cósmica y espiritual.

‘Mahashmashana’ es un disco variado, con la tradición de contadores de historias grandiosos como factor común

Este grado de artesanía musical nomina a Josh Tillman, bajo su creación Father John Misty, a formar parte de una tradición que lo relaciona válidamente con Leonard Cohen o Nick Cave, y no es para menos. Mahashmashana está repleto de recursos literarios, ironías, paradojas, sátira y por supuesto que un simbolismo barroco que no se comprende a primera escucha.

Father John Misty se rifó con la edición morada traslúcida en vinil de su nuevo disco, que pueden encontrar por acá. De diciembre en adelante emprenderá gira por Estados Unidos y Europa, por lo que pasando abril podríamos tener algún anuncio de gira latinoamericana.

Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com



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Coca – Cola Flow Fest 2024: Conoce todos los artistas que estarán en el evento

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Nos encontramos a pocos días de cantar y bailar al ritmo del Coca -Cola Flow Fest 2024, evento que reunirá a miles de personas en el Autódromo de los Hermanos Rodríguez, con el fin el fin de disfrutar del mejor reggaetón del momento, con los artistas más conocidos y algunas sorpresas.

Antes de pasar con los artistas y detalles, no olvides que el evento se llevará este 23 y 24 de noviembre, en el Autódromo ubicado en Iztacalco, Ciudad de México.

Artistas que estarán en el Flow Fest 2024:

Sábado Coca – Cola Stage

  • Raw Alejandro
  • Sebastian Yatra
  • Tony Dize
  • Oscar Maydon
  • Saiko
  • Elena Rose
  • Jerry Di
  • Michael G

Sábado Sprite Stage

  • Anuel AA
  • Jhayco
  • Tiago PZK
  • Bryant Myers
  • Luar LA L
  • El Bogueto
  • Neutro Shorty
  • Ghetto Living
  • Rivvaa

LEE: Coachella 2025: Conoce los artistas que representarán a México en el festival

Sábado Dembow Vickys Stage

  • Dani Flow
  • Cachirula B2B Loojan
  • Yoss Bones
  • Los Marcianos
  • Yeri Mua
  • Yung Beef
  • Snow tha Product
  • Charl Gynn
  • Smi-Lee & Profeta Yao Yao
  • Mont Pantoja
  • Geezly
  • B´rek el Milagro
ESPECIAL/ X (TWITTER) / @CocaCola_Flow 
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Domingo Coca – Cola Stage

  • Rels B
  • Chencho Corleone
  • Becky G
  • Jay Wheeler
  • Blessd
  • El Malilla
  • Gonzy
  • Chesca
  • Soley

Domingo Coke Studio Stage

  • Artista por revelar
  • Belanova
  • Tito Double P

Domingo Sprite Stage

  • Arcangel
  • Paulo Londra
  • Ñengo Flow
  • Milo J
  • Dei V
  • Juan Duque
  • Legallyrxx
  • Esteban Rojas
  • Rixxia

Domingo Dembow Vickys Stage

  • Dan García
  • Alu Mix
  • Lit Killah
  • Alejo
  • Jere Klein
  • El Jordan 23
  • BB Trickz
  • Cruz Cafuné
  • Vevo
  • Jey F / Gudi / Alan Dazmel / Oviña
  • Alnz G
  • Amalfitan
ESPECIAL/ X (TWITTER) / @CocaCola_Flow   
ESPECIAL/ X (TWITTER) / @CocaCola_Flow   

¿Cómo llegar al Autódromo Hermanos Rodríguez?

La manera más sencilla de llegar es en Metro, específicamente en la Línea 9, bajando en la estación Ciudad Deportiva y caminando algunos metros, donde seguramente te encontrarás con más personas que se dirigen hacia el lugar.
 

JM

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Coachella 2025: ¿Cuánto dinero necesitarás para asistir desde México?

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Tras darse a conocer la lista de los artistas que se presentarán en 2025 en el famoso festival “Coachella” en la ciudad de Los Ángeles, personas de todo el mundo no quieren perderse la oportunidad de disfrutar de este gran festival con sus artistas favoritos. Si vives en México, ¿cuánto dinero necesitarías para ir a Coachella?

Desde que se dio a conocer el cartel del Festival de Música de Coachella 2025, los fanáticos mexicanos quizás hayan visto ya el costo de un viaje a California, Estados Unidos, así como el precio de las entradas para asistir al Festival. A continuación te contamos un aproximado sobre cuánto dinero necesitas para ir desde México a Coachella.

LEE TAMBIÉN: Coachella 2025: Este es el precio en pesos mexicanos para el festival

Si es la primera vez que experimentas Coachella, hay varios puntos que debes considerar como residente en México. Hay que revisar opciones de viaje, boletos, alojamiento o campamento durante el festival, vuelos, transportes en la ciudad, alimentos y bebidas antes de lanzarte a la aventura.

Una vez que localices el boleto que desees, que van desde los 9 mil pesos hasta 28 mil pesos, debes sumar a esto el lugar para acampar, el cual tiene diferentes opciones y varían desde los 3 mil pesos hasta más de 60 mil pesos. Encuentra aquí todas las opciones de boletos y campamentos.

Viaje de México a California, EU

Por otro lado, una de las mejores y más convenientes formas de llegar a Coachella desde México es tomar el Cross Border Express (CBX) a través de Tijuana hasta San Diego y luego hacer transbordo como desees. Sin embargo, debes cotizar vuelos desde tu ciudad. Se recomienda revisarlo al menos 3 meses antes de la salida, para poder encontrar un precio no tan elevado.

Recuerda también que el sitio web oficial de Coachella tiene una sección donde puedes cotizar algunos paquetes turísticos de Live Tours, la agencia oficial del festival en México. Los paquetes ofrecen viajes ida y vuelta a Tijuana desde distintos puntos como:

  • CDMX
  • Guadalajara
  • Monterrey
  • Puebla
  • Culiacán
  • Oaxaca
  • León
  • Puebla
  • Morelia
  • Los Cabos

Estos paquetes de viaje se pueden combinar con la renta de un auto (con costo de 4 mil pesos por cuatro días), o el uso de autobús con espacio en camping (los precios y opciones antes mencionados) o quizá una reservación en un hotel cercano. El precio más barato de estos paquetes es alrededor de 26 mil 400 pesos mexicanos.

Finalmente, considera también el consumo de alimentos durante tu estadía y en el propio festival. Con todo esto, se puede concluir que viajar desde México a Coachella 2025 sería un gasto de al menos 24 mil pesos mexicanos en adelante.

TE PUEDE INTERESAR: Coachella 2025: Conoce los artistas que representarán a México en el festival

AB

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