La cantante estadounidense Taylor Swift enfrenta una demanda legal por una supuesta violación de marca registrada relacionada con el título de su más reciente álbum, The Life of a Showgirl.

El recurso legal fue interpuesto el lunes ante una corte en California por la artista Maren Wade, quien afirma que Swift habría empleado el nombre del disco de forma consciente, pese a la existencia previa de un concepto similar de su autoría, según reportó CBS News.

Señalan similitudes y acusan competencia desleal

De acuerdo con Wade, el título del álbum afecta su marca personal Confessions of a Showgirl, una columna que publicó desde 2014 en Las Vegas Weekly y que más tarde derivó en un espectáculo en vivo y un libro con el mismo nombre.

La demanda señala que las coincidencias entre ambos títulos son evidentes, ya que comparten estructura, frase central y una impresión comercial muy similar, lo que podría generar confusión entre el público.

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“Sentimos un gran respeto por el talento y el éxito de Swift, pero la ley de marcas existe para garantizar que los creadores de todos los niveles puedan proteger lo que han creado. De eso se trata este caso”, declaró al medio estadounidense la abogada de Wade, Jaymie Parkkinen, en un comunicado.

Además de la infracción de marca registrada, la demanda también acusa a Swift y a UMG Recordings, filial de Universal Music, de competencia desleal y falsa denominación, una ley muy específica que prohíbe que los bienes o servicios comercializados presenten información falsa sobre su origen a los consumidores.

‘The Life of a Showgirl’ fue el álbum más vendido de 2025 en Estados Unidos, sumando las copias físicas, las digitales y el número de escuchas, con 5.6 millones de unidades, según los datos de la empresa de datos Luminate, citados por Billboard .

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YC

De los 35 años de carrera de Aleks Syntek, los últimos cinco han estado envueltos en escándalos y “dimes y diretes”; pese a ello, el cantante mexicano de pop rock no considera, ni por asomo, retirarse de la música, y lo demuestra con el lanzamiento de su próximo disco, titulado “Zen”, así como con la preparación de su gira en Estados Unidos.

“Los primeros 30 años de mi carrera estuve alejado de los escándalos, pero los últimos cinco han sido muy problemáticos para mí. Esto lo adjudico a que he tenido mucho éxito, pero en este momento ya no soy artista de moda”, confiesa el productor ante polémicas como la de finales de 2025, cuando “tronó su salud” y fue ingresado a una clínica de “bienestar”.

El multinominado al Latin Grammy asegura que sobre su figura se han inventado “muchas cosas”, pero que, “para bien o para mal”, esto le ha servido para estar en “boca de la gente” en una época en la que el algoritmo desplaza a los talentos de su generación, la misma que definió el rumbo del rock en la década de los ochenta con bandas como Kenny y los Eléctricos, de la que fue tecladista. 

Syntek, famoso por éxitos como “Duele el Amor” (2003) -que lanzó junto a la española Ana Torroja- o “Sexo Pudor y Lágrimas” (1999), reconoce que pertenece a la “última generación” en la que el nombre del artista quedó en la “conciencia colectiva de la gente”, pues ahora “pegan más las canciones que las personas”.

“No creo que exista la música mala o buena, pero sí una diferencia entre la efímera y trascendente (…) El problema es que los algoritmos exigen a los nuevos artistas ser rápidos y efímeros con contenidos vulgares que son fáciles de aprender, pero también de olvidar”, destaca. 

En ese sentido, explica que en México, alabar el sexo, el consumo de drogas o hacer apología del delito se ha convertido en “una herramienta para atraer al público” y eso, argumenta, “nos está tronando (arruinando)” musicalmente. “Nos estamos quedando sin verdaderos ídolos (…) Si no haces reggaetón o corridos tumbados, te desechan”, admite.

Con información de EFE

Sonidos para combatir el algoritmo

Para Syntek, cuyo verdadero nombre es Raúl Alejandro Escajadillo Peña, el algoritmo también afecta a su generación: “ahora tienes 40 años y ya te quieren jubilar”.

Un problema que detecta en México, con talentos como Yuri o Manuel Mijares, y también a nivel internacional, con Alan Parsons o Tears for Fears, íconos del rock británico de la década de 1980 que, defiende, “siguen haciendo música”, pero “ya no están en el ‘top ten’ y los algoritmos no los voltean a ver”.

Ante ello, el compositor apunta que su música e incluso “Más fuerte de lo que pensaba”, el próximo libro que publicará, es un “grito” a la sociedad para que “no deseche” a las personas que “todavía tienen mucho que dar”.

Cronología

• 1980, primeros pasos frente a cámara. Nacido en 1969 en Mérida, Yucatán, en 1980 inicia su vida artística en comerciales y programas como “Chiquilladas”. Ahí desarrolla una temprana familiaridad con el escenario y los reflectores.
• 1986, el giro hacia la música. Tras su etapa como actor infantil, se enfoca en la música. Trabaja en estudios como programador y tecladista, y colabora con agrupaciones como Kenny y los Eléctricos, donde adquiere experiencia en la escena rock-pop mexicana.
• 1987, identidad propia. Forma Aleks Syntek y la Gente Normal, proyecto con el que define su estilo y comienza a posicionarse dentro del pop nacional.
• Años 90, consolidación y éxito. Durante esta década lanza varios discos que lo colocan en la radio y en el gusto del público. Su propuesta melódica y letras accesibles lo convierten en uno de los referentes del pop mexicano.
• 1999, salto al cine. Compone la música de “Sexo, pudor y lágrimas”, trabajo que le vale reconocimiento en la industria cinematográfica y amplía su perfil como compositor.
• Años 2000, proyección internacional. Publica álbumes que le abren puertas fuera de México, acumula nominaciones al Grammy y Latin Grammy, y colabora con artistas internacionales. Su carrera alcanza uno de sus puntos más altos en popularidad.
• 2010-2014, nuevos formatos. Explora la televisión como coach en “La Voz México” y lanza nuevas producciones discográficas, adaptándose a una industria en transformación.
• 2017-2021, polémica y permanencia. Se mantiene vigente entre lanzamientos musicales y controversias mediáticas, especialmente por sus posturas sobre los nuevos géneros. Publica discos como “Trasatlántico” y “Anatomía del amor”.
• 2022-2026, entre nostalgia y reinvención. Con más de 30 años de carrera, continúa activo con giras y nuevos proyectos, apostando por mantenerse relevante en un entorno dominado por plataformas digitales y cambios en el consumo musical.

Alista gira con su nuevo material

El artista explica que “Zen”, su nuevo disco de estudio, que estrenará en mayo, nace desde un lugar más espiritual, con canciones basadas en palabras tántricas, como “Pranayama” o “Kamasutra”, y, a la vez, con la misma esencia del rock pop del Syntek de los noventa.

Aunque este álbum, que significa el regreso del cantante tras “Anatomía del Amor” (2021), también es crítico de la realidad actual, pues incluye “Matrix”, un tema que plantea que “estamos viviendo en una irrealidad” muy parecida a la que las hermanas Wachowski retrataban en 1999.

En cuanto a su próxima gira por 12 ciudades de Estados Unidos, el músico desea que, desde la primera fecha, programada para el 3 de abril en Nueva York, pueda ofrecer “un poquito de alegría y sanación” frente a la “angustia y estrés” que atraviesa la comunidad latina por el endurecimiento de las políticas migratorias del vecino del Norte.

CT

Jay de la Cueva cerró su ciclo con Molotov y lo hace con satisfacción profesional. Y es que para el instrumentalista, girar con “los Molochos” no representa una sustitución de Tito Fuentes, encargado de la guitarra y autor de algunas de las canciones más emblemáticas del grupo, sino un regreso a la banda de la que fue fundador y con la que ya cumplió un ciclo.

Lo anterior lo mencionó durante la clausura de la edición más reciente del festival regiomontano Pal’Norte, en el que Jay participó en dos de sus tres días; ambos como guitarrista actual de Molotov.

Fue en su arribo a la ciudad, cuando dijo a medios de la región que, el sábado por la noche sería la última vez que actuaría con el grupo que formó, hace 31 años, en 1996 y que, en realidad, a diferencia de lo que se pudiera pensar, no era un suplente de Tito, sino que se trataba de un regreso a la banda que instó a integrar.

“Sí, bueno no estoy supliéndolo, yo en realidad soy uno de los miembros fundadores de la banda (Molotov) hace muchos años y regresé a tocar para el 30 aniversario de la agrupación”, expuso el músico.

Fue entonces que el ex líder de Moderatto expresó que, a partir de este fin, se desmarcará de Molotov y su gira, con la que se presentó durante 18 meses para abocarse a su proyecto como solista y seguir colaborando con The Guapos, la agrupación con la que colabora de forma más reciente.

“Y de hecho ya terminó, termino, se termina este ciclo aquí, ya estuve año y medio, casi año y medio tocando en la gira y me tiene muy ilusionado que sea aquí en Monterrey. Está increíble qué sea la ciudad donde voy a tocar”.

Dolido con Fobia

El ciclo que de la Cueva termina con “los Molochos” coincide con el regreso a los escenarios de Fobia, la banda por la que dejó Molotov, y con la que colaboró por 30 años. Sin embargo, el grupo no lo convocó para su gira más reciente, lo que produjo una reacción lastimosa en el músico que, afirmó que esperaba expectante reunirse con sus ex compañeros.

Fans de la banda creen que Jay cuenta con la versatilidad para continuar en proyectos ajenos a Molotov y Fobia, con todavía más éxito, mientras hay quienes creen que se trata de una búsqueda insaciable de destacar y demostrar que está aún más arriba de los logros que, hasta hoy, ha sellado en la industria musical.

CT