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Cassandro: Director revela cómo se unieron Gael García Bernal y Bad Bunny

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La cinta biográfica Cassandro reúne en pantalla al laureado actor mexicano Gael García Bernal y al popular cantante puertorriqueño Bad Bunny. El jalisciense encarna a Saúl Armendáriz, es decir, aquel afamado luchador profesional de la vida real que bajo el pseudónimo de Cassandro, devino el primer «exótico» en ganar un campeonato de lucha libre. Por su parte, el tres veces ganador del Grammy interpreta a Felipe, un amigo y socio del protagonista.

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En reciente entrevista con Hindustan Times, el estadounidense Roger Ross Williams, director de Cassandro, habló sobre su decisión de fichar a García Bernal para el papel principal.

«Cuando decidí que quería hacer esta película, pensé que ninguna otra persona podría hacer este papel excepto Gael García Bernal», declaró. «Lo sabía porque lo vi en La mala educación de Pedro Almodóvar y en tantas otras películas. Sabía que se entregaría de verdad al papel».

El mexicano-estadounidense Saúl Armendáriz, aunque nació en El Paso, Texas, pasó mucho tiempo de su juventud en Ciudad Juárez, Chihuahua, donde eventualmente empezó a entrenar para convertirse en luchador profesional.

«Gael hizo todos los movimientos de lucha en la película», agregó el realizador. «Aprendió a luchar. Pasó meses entrenando, trabajando y aprendiendo a ser realmente un luchador. Sabía que era ese tipo de actor que realmente se esforzaría y haría el trabajo».

Sobre la llegada de Bad Bunny al proyecto, Williams recordó en entrevista con The Wrap que un buen día llegaron los productores de Cassandro y le revelaron que el intérprete de «Yonaguni» estaba interesado en integrarse al elenco. «Casi me caigo de la silla», admitió el cineasta, quien en aquel entonces ya había escogido a un histrión distinto para el personaje de Felipe y estaba a punto de llamarlo, pero inmediatamente cambió de opinión ante la posibilidad de trabajar con la estrella de Tren Bala (un entusiasta de la lucha libre).

Williams asimismo comentó que Bad Bunny, en su faceta de actor, es muy distinto a la imagen que proyecta como cantante que domina los escenarios.

«Es un poco como El mago de Oz. Hay una personita tímida ahí dentro moviendo los hilos y creando este personaje más grande que la vida, pero por eso es capaz de actuar y de dar una interpretación sutil a partir de la actuación de Gael», aseveró el director. «Tiene una gran carrera por delante como actor».

También te podría interesar: Cassandro: Bad Bunny bromea sobre su beso con Gael García Bernal

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Cassandro se estrenó esta semana en el catálogo de Prime Video. ¿Ya la vieron? Pasen AQUÍ para leer la crítica publicada por Cine PREMIERE meses atrás, con motivo de su premiere mundial en el Festival de Cine de Sundance 2023.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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