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Un tiro inesperado: El origen del pleito entre Taylor Swift y Damon Albarn

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Un tiro inesperado: El origen del pleito entre Taylor Swift y Damon Albarn

Nunca falta el chismecito dentro de la música, pues de repente y sin avisar, dos artistas importantes se ven involucrados en una bronca. Sin embargo, estamos seguros que nadie vio venir el pleito entre Taylor Swift y Damon Albarn, un par de figuras sumamente creativas desde su trinchera que se involucraron en un crossover sin precedentes.

La cantante y compositora estadounidense no necesita presentación, pues para muchos, es la artista más grande y exitosa de la actualidad, que vende millones de discos y boletos de conciertos en tiempo récord. Por su parte, el músico británico es uno de los más respetados de los últimos tiempos, por su trabajo con Blur, Gorillaz o el sinfín de proyectos que tiene. Pero jamás imaginamos un tiro con Damon y Taylor.

¿Qué bronca traen Taylor Swift y Damon Albarn que se hizo tendencia?
Damon Albarn vs. Taylor Swift, la bronca que nunca. vimos venir/Fotos: Getty

El origen del pleito entre Damon Albarn y Taylor Swift

Para ponerlos en contexto, este curioso pleito inició el 23 de enero de 2022. En esa fecha, el periódico Los Angeles Times publicó una entrevista con Damon Albarn por los conciertos que daría en esa ciudad para presentar su segundo material discográfico como solista, The Nearer the Fountain, More Pure the Stream Flows.

En dicha plática con el periodista Mikael Wood, el músico británico habló de un montón de cosas, desde los 25 años del disco Blur y el éxito de “Song 2” hasta de cómo artistas del tamaño de los Rolling Stones siguen exprimiendo sus hits sin tratar de explotar su creatividad creando música nueva. Sin embargo, lo que llamó la atención de toda esa charla fue lo que dijo sobre Taylor Swift.

Durante la entrevista, Mikael le preguntó a Damon Albarn sobre la idea de tocar solo en un escenario con su piano y sin la ayuda de más músicos de apoyo (porque ese era el concepto con los conciertos que hizo para mostrar su segundo disco en solitario). En ese momento, el frontman de Blur y Gorillaz respondió que es en esa clase de momentos donde te das cuenta si tus rolas son buenas y se pueden mantener por sí solas.

Albarn continuó declarando que ese proceso es algo que “poca música moderna podría soportar”. El entrevistador siguió con este tema y Damon respondió que no cree que las canciones de los artistas actuales tienen la posibilidad de pasar esa prueba sin una mega producción o actitud detrás. Después de eso vino la polémica.

Flume lanza "Palaces" con Damon Albarn tras colaborar en Coachella
Damon Albarn dio su opinión sobre la mùsica actual/Foto: Getty Images

Las declaraciones de Damon en contra de Taylor y su opinión sobre coescribir rolas

Mikael Wood le dijo a Damon Albarn que probablemente no sea su estilo, pero que Taylor Swift es una excelente compositora. El músico británico contestó que ella no escribe sus propias rolas, pero el periodista la defendió diciendo que coescribe algunas canciones y luego de esto, Damon se dejó ir como hilo de media.

“Eso no cuenta. Sé lo que es coescribir. Coescribir es muy diferente a escribir. No odio a nadie, sólo digo que hay una gran diferencia entre un compositor y un compositor que coescribe”, afirmó Damon Albarn al respecto. Para probar su punto, citó a Ella Fitzgerald como un ejemplo de las artistas que son leyendas de la música pero jamás escribieron una rola, aunque “el mal ya estaba hecho”.

taylor swift
Damon se fue directo a la yugular de Taylor Swift por coescribir sus canciones/Foto: Getty Images

Para cerrar con el tema, Damon mencionó a Billie Eilish como una de las artistas que en comparación con Taylor, considera que su propuesta es más interesante: “Una compositora muy interesante es Billie Eilish y su hermano (Finneas). Me atrae más que Taylor Swift. Es más oscura, menos optimista. Mucho más menor y extraña. Creo que es excepcional”.

El debate que armaron las palabras y ejemplos de Damon Albarn

En cuestión de tiempo, lo que Damon Albarn dijo sobre Taylor Swift en esa entrevista le dio la vuelta al mundo y por supuesto, empezó el debate tanto en redes sociales como en la industria musical. Se armaron dos bandos: los swifties que van a muerte con su artista favorita y los que apoyaron las declaraciones del músico.

Lo cierto es que, por más que amemos a Damon y la música increíble que hace con todos sus proyectos, de cierta manera –o como lo pintaron en la charla–, parece que soltó todo eso en el calor del momento. Si bien, Taylor ha coescrito varias rolas con colaboradores y productores, la gran mayoría de sus canciones están acreditadas solo con su nombre.

Damon Albarn en presentación en Coachella
Damon Albarn no consideró que Taylor Swift sì ha escrito muchas de sus canciones/ Foto: Getty Images

Además, digamos que el ejemplo de Billie Eilish que Damon Albarn dio tampoco era el mejor, pues ella también coescribe casi todas sus rolas junto a Finneas. Eso sin contar que al igual que Taylor Swift, el propio músico británico ha coescrito varias canciones que nos encantan, como “Feel Good Inc.”, entre otras.

La respuesta de Taylor Swift y Jack Antonoff a Damon Albarn

Por supuesto que Taylor Swift se enteró de lo que dijo Damon Albarn sobre sus rolas y no tardó en contestarle. A través de Twitter, la cantante citó la entrevista de Los Angeles Times e incluso arrobó a la cuenta del músico británico, donde dejó claro que estaba enojada y decepcionada por lo que dijo sobre ella.

“Damon Albarn, era una gran fan tuya hasta que vi esto. Escribo todas mis canciones. Tu declaración en el calor del momento es completamente falsa y tan dañina. No te tienen que gustar mis canciones pero es muy jodido intentar desacreditar lo que escribo”.

Taylor Swift no fue la única que le respondió a Damon. Jack Antonoff (integrante de Bleachers y productor que ha trabajado un montón junto a la cantante) también usó su cuenta en Twitter para mandarle un mensaje a la mente maestra musical de Gorillaz, pues afirmó que no tiene idea de lo que dijo.

“Nunca he conocido a Damon Albarn y él nunca ha estado en mi estudio, pero aparentemente él sabe más que el resto de nosotros sobre todas esas canciones que Taylor escribe y trae”.

Al final, Damon se disculpó con Taylor

Durante varios días, estuvo en tendencia y fuerte la conversación sobre el pleito. entre Damon Albarn y Taylor Swift en redes sociales, casi como si fuera el equivalente musical a Civil War de los cómics de Marvel, jiar jiar jiar. Sin embargo, toda la bronca terminó cuando el frontman de Blur salió a pedir disculpas en el internet de las cosas.

Damon citó el tuit que le mandó Taylor y en pocas palabras, dio a entender que se malinterpretó lo que dijo para armar polémica. Además, el músico británico dijo que jamás quiso quitarle mérito a su trabajo. Acá les dejamos la respuesta de Albarn a Swift.

“Estoy totalmente de acuerdo contigo. Tuve una conversación sobre composición de canciones y lamentablemente se redujo a clickbait. Pido disculpas sin reservas y sin condiciones. Lo último que querría es desacreditar tu forma de componer. Espero que lo entiendas”.

Después de esto, ambos le dieron el carpetazo al tema, jamás volvieron a hablar al respecto y continuaron con sus carreras. Damon Albarn sacó dos discazos más (con Gorillaz y Blur respectivamente), mientras que Taylor Swift –además de relanzar algunos de sus álbumes–, armó una de las giras más grandes y exitosas de la historia: The Eras Tour.

Aunque la cosa no pasó a mayores (cof cof, como lo que pasó entre Taylor y Kanye West), no cabe duda que jamás nos imaginamos que Damon y la artista pop más importantes de la actualidad le entraran a una bronca como la que seguimos durante algunos días con palomitas en mano. Un evento histórico

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Intocable trae a Guadalajara su escenario 360

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Después de más de tres décadas de trayectoria, Intocable sigue apostando por la misma fórmula que los convirtió en uno de los referentes más sólidos de la música tejana y norteña: hacer canciones desde la honestidad y conectar con el público sin perseguir tendencias. Ahora, la agrupación regresará a Guadalajara el próximo 23 de mayo de 2026 con un espectáculo en la Plaza de Toros Nuevo Progreso como parte de su “Cultura Tour 2026”.

En entrevista con EL INFORMADOR, René Orlando Martínez, percusionista del grupo, aseguró que la visita a la capital jalisciense representa una fecha especial dentro de la gira.

“Regresar a Guadalajara para nosotros es algo muy bonito, es algo que nos pone una sonrisa cada vez que vemos Guadalajara en el itinerario. Nos llena de gusto. Ahora ir a la plaza de toros por primera vez y dar un show ahí es algo diferente para la gente de Guadalajara. Esperemos que todos estén presentes ese día para disfrutar de nuestro show”.

La agrupación llegará con un escenario 360 y una producción distinta a la de otras giras. Aunque el repertorio conservará buena parte de los temas clásicos que han acompañado al grupo durante 33 años, el espectáculo visual tendrá un peso importante dentro del concierto.

“Lo único que cambia es el espectáculo, la producción, diferentes escenarios, diferentes pantallas, diferentes iluminaciones. Nosotros no bailamos ni brincamos. Damos el show de música y dejamos que las pantallas y la producción hagan todo lo demás”.

René explicó que el formato circular del escenario les ha permitido generar una experiencia distinta con el público, especialmente en plazas grandes. El escenario giratorio, señaló, busca mantener cercanía con todos los asistentes.

“El escenario da vueltas y atrás tiene sus pantallas, entonces, la gente nunca deja de vernos. Si no nos ve de frente, nos ve en las pantallas. Es algo que empezamos a hacer y nos funcionó muy bien. La gente lo ha recibido bastante bien y estamos muy contentos de que Guadalajara sea parte de esto”.

A lo largo de su carrera, Intocable se ha distinguido por mezclar elementos norteños con influencias de otros géneros, algo que les permitió construir un sonido propio sin desprenderse de sus raíces. Para René, la permanencia del grupo tiene relación directa con esa identidad que nunca intentó seguir modas pasajeras.

“La música de nosotros siempre fue algo que construimos con influencias diferentes y juntamos todo para hacer un solo estilo. Ver nuevas generaciones conectando con nuestra música nos da muchísimo gusto. El propósito siempre fue conectar con la gente, no importaba si les gustaba el pop, el rock, el mariachi o el norteño. Queríamos hacer una música universal”.

El músico considera que esa autenticidad también abrió camino para otras agrupaciones que decidieron experimentar sin miedo a ser encasilladas dentro de un género.

“No tener miedo es muy importante. Cuando haces algo que te nace, es mucho más duradero. Muchas veces hay artistas que se montan en cosas nuevas que están funcionando, pero cuando eso no es lo tuyo no vas a durar mucho tiempo. Nosotros nos propusimos hacer cosas diferentes y no tuvimos miedo a hacer cambios”.

René recordó que el crecimiento de Intocable fue paulatino y construido desde escenarios pequeños, tocando incluso ante públicos reducidos con tal de ganar nuevos escuchas.

“Empezamos trabajando en lugares chicos. Nosotros les decíamos a los empresarios: ‘lo que haya, páguenlo, pero póngannos para que la gente nos escuche’. Aunque fueran las primeras 200 personas de un evento grande, nosotros queríamos conectar con ellas porque sabíamos que iban a correr la voz”.

Esa filosofía, asegura, sigue intacta pese a llenar arenas, estadios y ahora una plaza de toros en Guadalajara.

“La verdad no nos la creemos. Somos una agrupación que le toca igual a 100 personas que a 30 mil. Vamos a hacer el mismo show y le vamos a echar las mismas ganas siempre. Nunca pensamos que ya somos muy grandes o algo así. Somos los mismos músicos haciendo lo mismo”, finalizó.

AGÉNDALO

  • Concierto con Intocable, 23 de mayo, a las 19:00 horas, en la Plaza de Toros Nuevo Progreso.
René Orlando Martínez. Percusionista del grupo Intocable. AFP 
René Orlando Martínez. Percusionista del grupo Intocable. AFP 

Herencia generacional

Uno de los aspectos que más impacta al grupo es ver cómo su música ha atravesado generaciones enteras. René relató que hoy es común encontrar en los conciertos a jóvenes que crecieron escuchando las canciones del grupo a través de sus padres o abuelos.

“Nos da mucho gusto cuando la gente joven nos dice que nos escuchaban por sus papás o cuando los dejaban con el abuelo. Ahora ellos son los que van a nuestros conciertos. Que la música pase de generación en generación es algo que nunca nos propusimos, pero qué bueno que así sea”.

Aunque Intocable es considerado uno de los grupos más importantes del regional mexicano contemporáneo, René insiste en que la agrupación mantiene los pies en la tierra y entiende su carrera como un trabajo construido desde la constancia.

“No es muy diferente a cualquier otro trabajo. Estamos agradecidísimos con nuestra gente mexicana y latina por todo lo que ha hecho por nosotros. La responsabilidad es la misma que cualquier persona tiene en su trabajo. Cuando haces las cosas bien, llegan los frutos”, compartió.

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Boletos para el Tecate Comuna 2026, esta es la lista de precios

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El Foro Cholula será nuevamente testigo de uno de los eventos musicales más destacados fuera de la capital del país, que con ritmos envolventes, artistas de primer nivel y años de trayectoria promete encender la fiesta más importante de Puebla. El festival Tecate Comuna está cada vez más cerca y esta es tu oportunidad para obtener tus boletos antes que nadie.

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Con el paso del tiempo, el festival poblano ha logrado captar la atención de miles de visitantes que se reúnen en la icónica explanada para disfrutar de las voces de los exponentes que participan en cada edición. En esta ocasión no será diferente, ya que, aunque aún no se revela el cartel oficial, son miles los que esperan asistir a esta celebración.

Ante la expectativa y respuesta del público, la organización del evento decidió ofrecer la oportunidad de adquirir entradas de manera anticipada para asegurar el acceso y, al mismo tiempo, brindar la posibilidad de obtener precios más bajos, ya que las primeras fases de venta suelen ser más económicas.

Fue este lunes cuando el Tecate Comuna dio inicio a la primera venta de boletos para el festival, revelando los precios de cada una de las experiencias.

¿Cuánto cuestan los boletos para el festival Tecate Comuna?

De acuerdo con el sitio oficial de eTicket, la venta anticipada mantendra los siguientes precios: 

  • Boleto General: 1 mil 350 pesos más cargo por servicio
  • Confort Pass: 1 mil 725 pesos más cargo por servicio
  • Boleto VIP: 2 mil 540 pesos más cargo por servicio

Hasta el momento, las amenidades de cada tipo de entrada no han sido reveladas; sin embargo, los accesos Confort Pass y VIP suelen incluir áreas exclusivas, mejor ubicación frente al escenario y distintas comodidades que hacen la experiencia más confortable.

Cabe destacar que, aunque la venta anticipada se anunció hace tan solo unas horas, la mayoría de los boletos ya se han agotado, dejando únicamente algunas opciones disponibles.

La venta volverá a abrirse en distintas etapas; sin embargo, cada fase será más costosa que la anterior, por lo que se recomienda estar atento a los anuncios oficiales del festival para no perder la oportunidad de asistir.

¿Cuándo y dónde será el festival Tecate Comuna?

El Tecate Comuna se llevará a cabo el sábado 28 de noviembre, coincidiendo con la temporada de festivales que se realiza en distintas partes del país.

Al igual que en ediciones anteriores, el evento tendrá lugar en el Foro Cholula, en Puebla, ubicado en el municipio de San Andrés Cholula.

¿Quiénes se presentarán en el Tecate Comuna?

La propuesta del festival suele abarcar géneros como rock, pop, indie, ska, reggae y hip hop, lo que lo convierte en una opción atractiva para los amantes de estos estilos musicales. Sin embargo, hasta el momento no se han revelado los nombres de los artistas que formarán parte de esta edición, por lo que la expectativa continúa creciendo.

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Se espera que el cartel sea dado a conocer en las próximas semanas, junto con las nuevas fechas de venta de boletos.

Con ello, el Tecate Comuna se perfila nuevamente como uno de los festivales más importantes del país, reuniendo música, experiencias y miles de asistentes en un mismo espacio.

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Música: Del Degollado al vértigo urbano

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El Festival Cultural de Mayo entra esta semana en uno de sus momentos más intensos y diversos. Entre danza contemporánea, circo urbano, música coral, recitales de piano y programas sinfónicos, la programación despliega propuestas internacionales y nacionales en teatros, templos, foros alternativos y espacios públicos de Guadalajara.

Entre las propuestas destaca “360 ALLSTARS”, espectáculo australiano que llevará al Laboratorio de Arte Variedades (Larva) una combinación de circo urbano, música en vivo, breakdance, basquetbol freestyle y acrobacia.

Hoy, martes 19, la compañía canadiense Compagnie Marie Chouinard se presentará en el Teatro Degollado con un programa doble integrado por “Magnificat”, estreno en Latinoamérica con música de Johann Sebastian Bach, y “Henri Michaux: Mouvements”. La función será a las 20:30 horas, con boletos de 150 a 400 pesos.

El jueves 21 la programación se dividirá entre dos escenarios. En el Teatro Degollado, el pianista español Martín García García interpretará obras de Tchaikovsky, Ravel y Brahms a las 20:30 horas, con boleto general de 200 pesos.

Ese mismo día comenzará en Larva la temporada de “360 ALLSTARS”, espectáculo de la australiana Onyx Productions que llegará como estreno en México. Creado por Gene Peterson, el montaje reúne disciplinas asociadas a la cultura urbana y al circo contemporáneo en una propuesta centrada en la destreza física y la energía escénica.

Las funciones se realizarán el jueves 21 y viernes 22 a las 20:30 horas, así como el sábado 23 a las 17:00 y 21:00 horas, con entrada libre hasta agotar localidades.

El viernes 22, el Teatro Degollado recibirá a la Orquesta Filarmónica de Jalisco, con la violinista estadounidense Geneva Lewis como solista y Johannes Wildner, de Austria, como director invitado. El programa estará dedicado a Brahms, con el Concierto para violín Op. 77 y la Sinfonía No. 1 Op. 68. La presentación comenzará a las 20:00 horas y los boletos tendrán un costo de entre 250 y 400 pesos.

Para el sábado 23, además de las funciones de “360 ALLSTARS”, el festival presentará “Mujer Mariachi”, espectáculo conmemorativo por el 20 aniversario del Mariachi Femenil Nuevo Tecalitlán. La función reunirá además al Mariachi Los Peques NT, Ballet Folklórico Nuevo Jalisco y Orquesta Sinfónica Virtuosi, a las 20:00 horas en el Teatro Degollado, con boletos de 300 a mil 200 pesos.

La semana concluirá el domingo 24 con un recital de piano y percusión encabezado por Lilya Zilberstein y Anton Gerzenberg, de Alemania, junto a los percusionistas mexicanos Iván Manzanilla y Miguel González.

El programa contempla las 21 Danzas Húngaras para cuatro manos, de Brahms; transcripciones de Bach para cuatro manos, de György Kurtág, y la Sonata para dos pianos y percusión, de Béla Bartók. La cita será a las 18:00 horas en el Teatro Degollado, con boleto general de 250 pesos.

Con artistas y compañías de Canadá, Australia, Estados Unidos, Alemania, Austria, España y México, el Festival Cultural de Mayo sostiene una semana en la que convergen danza, circo contemporáneo, música de cámara, repertorio sinfónico y tradición mexicana en el tramo final de su programación en Guadalajara.

CT

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