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“No colaboraría con alguien que no admiro”: Entrevista con Siddhartha

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Entrevista con Siddhartha

Siddhartha lanzó su disco 00:00 en el 2022 y ha estado de gira en los últimos meses. Pero en medio de todo, se ha dado su tiempo para traernos algo de nueva música con canciones como “Acapulco”, estrenada apenas en el mes de agosto de este año en colaboración con Emmanuel Horvilleur.

“Yo conozco a Emmanuel evidentemente por su música. Siempre me gustó mucho Illya Kuryaki and the Valderramas, y cuando escuché su proyecto solista también me encantó”, nos contó el compositor mexicano en entrevista sobre este guiño de lo que será su próximo material discográfico que podría llegar antes de que termine este año.

siddhartha emmanuel horvolleur
Siddhartha y Emmanuel Horvilleur estrenaron recientemente la canción “Acapulco”. Foto: vía Instagram.

Tanto Siddhartha como Horvilleur ya se conocían de tiempo atrás. Como nos cuenta el oriundo de Guadalajara, ellos platicaron un poco en 2019 luego de un show en la Ciudad de México. Volvieron a coincidir en ese mismo año, pero ahora en un concierto que dio Sidd en el Auditorio Nacional, donde Emmanuel lo acompañó para tocar una canción.

“Desde ahí nos conocimos más a fondo, y tuvimos la idea de juntarnos para hacer alguna canción”, nos platicó el músico mexa en entrevista. “Había una buena intención de colaborar. Me refiero a las ganas de hacer música con alguien; no por hacer intercambio de marketing. Es hacer música con alguien que escuchas, te gusta, que respetas y hay admiración, agregó.

Por acá, les dejamos la entrevista completa que tuvimos con Siddhartha a propósito de esta nueva rola, el amor sin prejuicios, cómo una mujer de su familia lo impulsó a seguir su sueño y más.

Siddhartha le puso mariachi y mucho amor a su segunda noche en el Palacio de los Deportes
Siddhartha en el Palacio de los Deportes en 2022. Foto: Especial.

Entrevista con Siddhartha: ¿Cómo se compuso la canción “Acapulco”?

Luego de conocerse en el 2019, Siddhartha cuenta que fue algo complicado cuadrar agenda para que se diera la colaboración con Emmanuel Horvilleur. Fue hasta hace poco, en marzo de este 2023 para ser precisos, cuando pudieron meterse de lleno en su nueva canción.

“Acapulco” es una rola inevitablemente romántica que a grandes rasgos, habla sobre el amor sin prejuicios. En el video musical, se ve a distintas parejas que ejemplifican el concepto mencionado, y remata con una aparición especial de Mariand “Yuya” Castrejón, la pareja del músico. Siddhartha nos cuenta en entrevista cómo se dio finalmente la canción con el argentino.

“Fui a Buenos Aires hace un año para hacer un show y aprovechamos unos días antes para hacer música. Pero justo cuando llegué, me dijo que su chica se había enfermado de COVID, y él no sabía si estaba enfermo. Entonces, no nos pudimos ver.

“Estuve como una semana y al final de la semana, me dijo que ya estaba bien y nos vimos antes porque yo tomaba un vuelo nocturno. Nos vimos un par de horas antes de mi vuelo, y en ese ratito compusimos ‘Acapulco’. Fue cosa se una hora, pero ya no había intención de hacer música; parecía difícil y forzado, pero al final terminamos sacando la guitarra y dejamos una maqueta que es básicamente lo que ahora es la canción”.

Arte y entretenimiento: Cómo escoge Siddhartha con quién colabora

Como dijo en una declaración anterior, Siddhartha colabora no por un tema de marketing, sino porque cada vez hace una colaboración, busca artistas a los que admira, respeta y escucha. Con Emmanuel Horvilleur no es la excepción.

Sopitas.com: Está increíble esta parte de que no es una colaboración por un tema de marketing. Es genial cuando dos artistas se juntan por plena convicción. Ese click y ese vínculo creativo parece que ya no es tan común…

Siddhartha: “No me gusta hablar por los demás o ‘en los zapatos que no he estado’, pero sí creo que hay una tendencia en las colaboraciones donde mucho de esto es establecer un intercambio para llegar a otro público. Y eso me parece super sano, pero particularmente yo no podría hacer una colaboración con alguien que no escucho, respeto o admiro.

“Probablemente podría hacer una especie de experimento, pero para mí [el hecho de] sentarme a hacer una canción con alguien, tiene un propósito más artístico y musical que un objetivo a nivel de marketing… No me sentiría muy honesto haciendo una colaboración con alguien que en principio, no escucho su música”

siddhartha emmanuel horvolleur
Siddhartha y Emmanuel Horvilleur estrenaron recientemente la canción “Acapulco”. Foto: vía Instagram.

El amor sin prejuicios

“Acapulco” es una canción que habla del amor sin prejuicios; de cómo a veces este sentimiento incomoda a ciertas personas por cualquier razón. Eso sí, aunque el track se entiende sobre ese tema, el artista nos revela que al principio estuvo un poco revuelto todo para desarrollar la letra.

“Casi todo lo que escribo es un poco por lo que experimento en primera persona. En este caso, la canción todavía no tenía un tema flotando, pero ya había algunas frases y de ahí partió todo lo demás. Al inicio eran varios temas revueltos y uno de ellos era ese [el amor sin prejuicios]…”, nos cuenta Siddhartha.

entrevista siddhartha
Siddhartha. Foto: vía Instagram.

El jalisciense nos platica que una parte del tema, vino de la idea de cómo a algunas personas se les hace fácil opinar sobre las relaciones amorosas, aún sin tener en cuenta lo que las personas involucradas sienten.

“Muchas personas nos hemos visto en casos de que hay gente que tiene una opinión de quién eres o con quién estás, si tu relación es apropiada o no, si tienen la edad adecuada para estar juntos…

“Ese es un tema que yo creo que se aborda con bastante ligereza o humor. Me parecía tonto que alguien pudiera decir lo que sea sobre algo tan desconocido como los sentimientos de dos personas.”.

Siddhartha en entrevista para Sopitas.com

Estos fueron los mejores actos que vimos en el Vive Latino 2022
Siddhartha en el Vive Latino 2022. Foto: Especial.

Para Siddhartha, además de la ligereza con la que se aborda el tema, también le parecía que sería atrevido tocarlo en una composición romántica. Y es un caso complicado, pues como dice él, “puede ser un amigo tuyo, un familiar o la gente a través de redes sociales que destruye a una pareja sin saber lo que está pasando…”.

En cuanto al video de la canción, el intérprete de “Únicos” menciona en entrevista que el concepto fue de lo personal a lo plural jugando con personajes que hacen alusión a algunos de sus conocidos.

“Estaba esta pareja de amigos super dispareja; uno es muy formal siempre de traje, y su chica es otro pedo que tiene una cosa muy relajada. Personalidades muy opuestas que estaban coincidiendo mucho, siendo una pareja super feliz y exitosa. Todo eso cabía en la historia del video”, nos dice.

La aparición de Yuya en el video y lo más loco que Siddhartha ha hecho por amor

La nueva canción de Siddhartha dice en su coro “Y se nos hace tonto/Que les parezca raro/Aunque le suene extraño/Mucho más loco es el amor”. Y como dijimos, al final del video aparece brevemente Mariand (conocida mejor como Yuya por los entusiastas del internet). El compositor nos cuenta un poco el trasfondo detrás de ello, y cómo jugaron un poco con su situación.

“A mí me pareció una canción muy atinada y cuando invité a Mariand a aparecer en el video, fue como: ‘Sí, hagámoslo. Qué divertido. Vamos a formar parte un poco de este tema que hemos vivido también en carne propia’… De desahogarlo a través de algo que disfrutes.

“He hecho muchísimas locuras [por amor] y todo lo que he hecho tiene cierto grado de riesgo. Si pudiera escoger una, sería dejar todo por lo que uno siente en ese momento; agarrar el vuelo a donde tengas que ir, que tengas que cortar todo lo que hay a tu alrededor, tus compromisos. Me he visto un par de veces siendo un poco intenso con eso”.

Entrevista con Siddhartha
Yuya en el video de “Acapulco” de Siddhartha y Emmanuel Horvilleur. Foto: Captura de YouTube

El amor por la música y la mujer de su familia que lo impulsó

Hablando sobre otro tipo de amor…. Siddhartha siempre ha sido abierto sobre lo que la música significa para él. Canciones como “El chico”, con rollo autobiográfico, son la prueba de ello. Pero en su vida, hubo alguien más que lo empujó a tomarse la música más en serio: su abuela, a quien incluso le compuso la canción “Nube” tras su fallecimiento.

Sopitas.com: Tu abuela tuvo que ver mucho con ese sentimiento de amor por la música. ¿Cómo fue que ella jugó ese papel para encaminarte sobre eso?

Siddhartha: “Ella lo que hizo fue ayudarme a que no hubiera algo que me impidiera desarrollar ese sentimiento nato que yo traía. Yo siempre manifesté este interés o pasión por la música desde que tenía uso de razón. Entonces, lo que ella hizo fue canalizarme hacia eso. No me lo inculcó; más bien me ayudó a poderlo expresar bien“.

Siddhartha menciona en la entrevista que si bien su abuela no le regalaba instrumentos solo porque sí, ella lo impulsó a que practicara y tomara clases de batería. Y por lo que cuenta, ella le inculcaba que fuera constante con ello.

“Una de las cosas en las que sí me ayudó mucho es que nunca me regaló nada. Más bien ella me metió a clases de batería y me dijo: ‘no te voy a comprar una batería hasta que aprendas a tocar un poco’. Me tuvo mucho tiempo a prueba… y tenía que demostrarle que la batería que me iba a dar, valía la pena.

“[En la época en la que Siddhartha aprendía piano] también me chantajeaba un poco porque en las tardes me decía que la iba a hacer muy feliz si tocaban unas canciones. Realmente me ponía a estudiar todos los días, porque también cuando eres chico no tienes esa disciplina y no se da tan fácil…”.

Lo que viene para Siddhartha a más de un año de ’00:00′

Como decíamos al inicio, Siddhartha tiene poquito más de un año que lanzó 00:00, un disco que varios podrían pensar en que fue un parteaguas para su carrera. Claro que los fans lo han abrazado con sus materiales anteriores, pero este llegó en un momento donde consiguió un reconocimiento más grande.

“Yo creo que he tenido un antes y un después en cada álbum”, nos dice en entrevista. “Cada disco ha ido sumando un pedazo de esta escalera que ha ido ascendiendo hacia distintos foros. Ahora, el Foro Sol es una cosa tremendamente grande de lo cual me siento muy agradecido con todos los que van a hacerlo posible”, agrega el músico.

Agenda de conciertos y festivales en México 2023
Flyer del concierto que Siddhartha dará en el For Sol en diciembre. Foto: OCESA

Será el 9 de diciembre cuando Siddhartha se presente en el Foro Sol de la CDMX, en lo que pinta para ser el concierto más grande de su carrera. Pero aún con eso, el de Guadalajara no olvida cómo su carrera comenzó en otros recintos más chicos, aunque igualmente emblemáticos. Su comparación resulta hasta nostálgica.

“Digamos que el Foro Sol de ahora es el Auditorio Nacional de hace tres años, el Palacio de hace un año, el Metropólitan, el Plaza Condesa… En otro momento, ‘mi Foro Sol’ era un bar de 200 personas. Las primeras veces que íbamos a tocar a Puebla con un sold out de 180 personas, era la cosa más grandiosa para nosotros.

“Cada álbum nos fue llevando a cierto lugar. ’00:00′ evidentemente aportó muchísimo a que siguiera creciendo el proyecto, y tiene temas que fueron importantes para que mi música la conocieran distintas audiencias. Pero no creo que es un disco que actuó solo; no creo que yo pudiera atreverme a llenar un Foro Sol solo con ese disco… Mi discografía la veo como una casa que estoy construyendo a la que le estoy poniendo cada vez más pisos”.

Siddhartha en entrevista con Sopitas.com

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Conciertos: El Coro de Niños de St. Florian llega a Zapopan

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Después de cuatro años de ausencia, el Coro de Niños de St. Florian, una de las agrupaciones corales infantiles más reconocidas de Europa, regresa a Zapopan para ofrecer dos presentaciones abiertas al público. La visita reunirá a músicos de Austria y México en una jornada dedicada al intercambio cultural a través de la música.

Mañana, 30 de junio, los Niños Cantores participarán en la Santa Misa de la Basílica de Zapopan a la 13:00 horas. Más tarde, a las 18:00 horas, ofrecerán un concierto de gala con entrada libre en el Centro Cultural Constitución, donde interpretarán un programa que recorre distintas épocas y estilos de la tradición coral europea.

La historia del Coro de Niños de St. Florian está estrechamente ligada al monasterio del mismo nombre, en Austria, una institución con casi mil años de tradición musical. A lo largo de los siglos, el coro ha formado a generaciones de cantores y músicos, entre ellos el célebre compositor Anton Bruckner, quien fue integrante de la agrupación durante su infancia.

Su trayectoria también lo ha llevado a presentarse en algunos de los escenarios y festivales más importantes del mundo, como los festivales de Salzburgo, Viena y Aix-en-Provence, además de colaborar con orquestas de prestigio internacional como la Filarmónica de Viena y la Orquesta de Cleveland.

Uno de los momentos más significativos de la visita será la interpretación conjunta con el Coro Infantil de Zapopan, dirigido por el maestro Mauricio Ortega. La colaboración permitirá que las y los jóvenes músicos del municipio compartan ensayos y escenario con una agrupación de talla internacional, en una experiencia que va más allá del concierto y fortalece su formación artística.

Para Cristopher de Alba, director de Cultura de Zapopan, estos encuentros permiten que el arte se convierta en un espacio de diálogo entre comunidades. Señaló que recibir nuevamente al coro austriaco significa acercar al público local a una tradición musical centenaria y, al mismo tiempo, brindar a las niñas y niños del municipio la oportunidad de convivir y aprender junto a una agrupación de reconocimiento mundial.

La visita del Coro de Niños de St. Florian es posible gracias a la colaboración entre el Club Rotario Zapopan A.C. y la Dirección de Cultura de Zapopan, que impulsan este intercambio como una oportunidad para fortalecer los lazos culturales entre México y Austria mediante la música.

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Después de cuatro años de ausencia, el Coro de Niños de St. Florian, una de las agrupaciones corales infantiles más reconocidas de Europa, regresa a Zapopan para ofrecer dos presentaciones abiertas al público. La visita reunirá a músicos de Austria y México en una jornada dedicada al intercambio cultural a través de la música.

Mañana, 30 de junio, los Niños Cantores participarán en la Santa Misa de la Basílica de Zapopan a la 13:00 horas. Más tarde, a las 18:00 horas, ofrecerán un concierto de gala con entrada libre en el Centro Cultural Constitución, donde interpretarán un programa que recorre distintas épocas y estilos de la tradición coral europea.

La historia del Coro de Niños de St. Florian está estrechamente ligada al monasterio del mismo nombre, en Austria, una institución con casi mil años de tradición musical. A lo largo de los siglos, el coro ha formado a generaciones de cantores y músicos, entre ellos el célebre compositor Anton Bruckner, quien fue integrante de la agrupación durante su infancia.

Su trayectoria también lo ha llevado a presentarse en algunos de los escenarios y festivales más importantes del mundo, como los festivales de Salzburgo, Viena y Aix-en-Provence, además de colaborar con orquestas de prestigio internacional como la Filarmónica de Viena y la Orquesta de Cleveland.

Uno de los momentos más significativos de la visita será la interpretación conjunta con el Coro Infantil de Zapopan, dirigido por el maestro Mauricio Ortega. La colaboración permitirá que las y los jóvenes músicos del municipio compartan ensayos y escenario con una agrupación de talla internacional, en una experiencia que va más allá del concierto y fortalece su formación artística.

Para Cristopher de Alba, director de Cultura de Zapopan, estos encuentros permiten que el arte se convierta en un espacio de diálogo entre comunidades. Señaló que recibir nuevamente al coro austriaco significa acercar al público local a una tradición musical centenaria y, al mismo tiempo, brindar a las niñas y niños del municipio la oportunidad de convivir y aprender junto a una agrupación de reconocimiento mundial.

La visita del Coro de Niños de St. Florian es posible gracias a la colaboración entre el Club Rotario Zapopan A.C. y la Dirección de Cultura de Zapopan, que impulsan este intercambio como una oportunidad para fortalecer los lazos culturales entre México y Austria mediante la música.

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Música: El secreto de los himnos del Mundial

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De ser una canción lejana y protocolaria a una que reúna a la gente y se vuelva hasta el soundtrack en la vida de alguien ha hecho que los temas oficiales de los mundiales de futbol se queden en la memoria colectiva.

Arturo Saucedo, promotor cultural y asesor legislativo que desde hace varios años aborda temas referentes al valor de la música como memoria histórica en su canal en TikTok “Historia de una canción”, explica que son varios aspectos, además del intérprete, los que hacen que un tema funcione a nivel mundial.

“Antes había nombres como Plácido Domingo, Ennio Morricone, Los Ramblers, el hecho de que Ricky Martin haya sido una figura tan importante, y haya hecho una canción tan ajena a Francia, hace que de repente la canción nos importe, pasamos de que represente una identidad local, entonces, la gente tiene esta curiosidad constante”, complementa.

Y si bien el futbol y su directiva recurren o aprueban, en su caso, al intérprete que será voz oficial de una justa deportiva, también esas estrellas de la música, como Shakira o el propio Ricky Martin, deben algo al balompié. Arturo lo tiene claro.

“Ricky Martin ya era Ricky Martin en Latinoamérica, pero ‘La copa de la vida’ le entrega la presentación en los Grammy, que es donde se derrama la última gota del vaso del boom latino que no se entendería sin él.

Shakira ya era una artista global, ya tenía una canción que la había reventado en el mercado estadounidense que había sido ‘Suerte’, pero ‘Hips don´t lie’ la volvió global, y ‘Waka waka’ la dejó en la globalidad”.

El éxito no está garantizado solo por participar como la voz oficial de una Copa del Mundo, para muestra tenemos “Hayya hayya” de Trinidad Cardona, Davido y Aisha (Catar 2022), “Live it up” de Nicky Jam, Will Smith y Era Istrefi (Rusia 2018), “The time of our lives” de Il Divo y Toni Braxton (Alemania 2006) o “Boom” de Anastacia (Corea-Japón 2002).

Candela latina

El “secreto”, considera, es la sazón latina pues todas las canciones que se han vuelto himnos y que musicalizan videos posteriores con las jugadas mágicas que se vieron sobre el césped tienen algún ritmo o acorde de este estilo.

Pero el beat no lo es todo, es necesario además un coro que logre quedarse en la mente de las personas, aunque no sepan que significa, como lo hizo Shakira con “Waka waka”.

“Tienen coros muy pegajosos, el ‘aleé, aleé, aleé’, es tan universal, tan sencillo, tan fácil de recordar que es inmediatamente un boom que le va a quedar a todos, Shakira con “Waka waka” también logra eso, son frases cortas que cualquier persona te podría prácticamente pronunciar sin problema, a poca gente le importó qué significaba “Waka waka”, señala el también curador de arte.

Música y futbol unidas

Ser parte de la banda sonora de los eventos deportivos más importantes a nivel mundial se ha convertido en uno de los objetivos más ambiciosos para las figuras más importantes de la música en la actualidad.

Claro ejemplo de esto es el Super Bowl, en el que los exponentes más mediáticos del pop participan actuando en el espectáculo del medio tiempo, regularmente haciendo alarde de gran producción y todo, sin recibir dinero a cambio. El artista gana exposición y con ello reproducciones de su música a nivel mundial.

Saucedo explica que para un cantante interpretar el tema oficial de un Mundial es un parteaguas en su carrera, y más desde que la FIFA se dio cuenta del impacto que podía tener en los oídos de todo el mundo.

“La historia de las canciones en los mundiales es la historia del futbol como producto, representa un punto diferente de cómo el deporte es interpretado, ‘La copa de la vida’ es por supuesto, el gran parteaguas moderno de lo que entendemos hoy como música para el Mundial”, explica.

Pero esta mancuerna no es nueva, futbol y música han caminado juntos desde la década de los 30 del siglo pasado, con el torneo en Italia en el que Benito Mussolini intentó politizar el deporte con una marcha de guerra que representara el fascismo.

No fue sino hasta 1998, en Francia, que Ricky Martin demostró que el concepto “globalización” aplica en cualquier esfera; la canción fue escrita por un español, compuesta por un estadounidense, grabada en Miami, cantada por un puertorriqueño y escuchada y bailada por millones a nivel global y sin redes sociales.

“Si bien la FIFA se da cuenta recientemente que la música es importante en los espectáculos de inauguración o de clausura de una Copa del Mundo, la historia de la música con el futbol viene de mucho tiempo atrás, en 1800, con los cánticos de las personas en estadios, la organización se da cuenta tarde de que la música funciona tan bien y de repente entra de una manera interesante”.

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