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“Cada canción es un evento canónico para mí”: Las formas del amor, según Ruzzi

Han pasado prácticamente cinco años desde Nave espacial, el primer disco de Mariana Ruiz. Bueno, como leyeron arriba en el título, esta entrevista la hicimos con Ruzzi (su nombre artístico), pero es justo que hagamos mención de su nombre de pila pues en esta nueva etapa que atraviesa la oriunda de Chihuahua, hay una parte importante sobre reencontrarse con uno mismo.
Mariana es el título del nuevo material discográfico de Ruzzi, que llegará a finales de este año. Por acá, tuvimos una plática con reconocida la compositora sobre este álbum venidero, los sencillos que ha lanzado, la música que escucha ahora y los diferentes tipos de amor que abordan cada tema.

Entrevista con Ruzzi
“Regresar” y “Libertad”, las rolas sobre el amor propio
Ruzzi ha lanzado algunas canciones para darnos una probadita de su próximo disco. “Mariana” es una linda rola que transmite la sensación de plenitud. “Miamorcito loco”, de la que hablaremos más abajo, es una rola para entrar el mood romántico sin miedo… Y luego están “Libertad” y “Regresar”.
Estas dos canciones tienen un mensaje en particular sobre la autosuficiencia después de un amor que no perduró. Pero no son temas para incentivar la autocompasión; son rolas que hablan de lo importante que es saber estar solo y ser recuperarnos a nosotros mismos. “Cada canción es un evento canónico para mí….”, dice Ruzzi en entrevista con Sopitas.com.
“Esas dos canciones, específicamente ‘Regresar’ y ‘Libertad’, son canciones que escribí en un proceso de sanación; son sobre la importancia de sanarse uno mismo y estar solos después de ciertas relaciones que no funcionaron. Son parte de este nuevo disco que sacaré en noviembre de este año… Estas dos son más de cuando ya valió madres una relación; de darte cuenta que tienes que volver a ti y a tu esencia.
“A veces dejas de hacer ciertas cosas, ni siquiera porque te lo prohiban ni nada. Sino que tal vez entregas demasiado… Bueno, yo soy ese tipo de personas que cuando estoy en una relación estoy muy enamorada, como que… No culpo a la otra persona; es mi culpa el hecho de no ponerme primero, de no hacerme el espacio las cosas que me gustan o tal vez salir más con mis amigos o estar yo en mi esencia”.
Ruzzi en entrevista para Sopitas.com
“Miamorcito loco” y la sensación de sentirse ‘estúpidamente enamorado’
Pero así como tiene canciones sobre los proceso de sanación y ruptura, Ruzzi nos entregará en Mariana algunos otros más melosos como “Miamorcito loco”, de la cual dice que “es más como una canción sobre amarse sin tapujos”.
Cuando la lanzó hace algunas semanas, la compositora la definió como una rola sobre sentirse ‘estúpidamente enamorado’. Esa sensación puede tener una connotación negativa o positiva, pero Ruzzi sabe que el termino va más allá de eso.
“[Sobre el concepto de sentirse ‘estúpidamente enamorado’] no lo digo en un plan mala onda, sino como ‘estúpido’ de que no pienso en cuánto debo entregar o de poner límites.
“En ese momento en que la escribí estaba muy muy enamorada, y fue de esas rolitas que las vomitas y que tienes que sacarlas para sanar algo ya sea que venga de una experiencia negativa o positiva como lo es el estar con una pareja super bien, ahí en ese punto donde no te importa entregarlo todo. También a esa persona a la que se la escribí, nos decíamos ‘mi amorcito loco’, y es una oda a esa relación, digámoslo así…”.
Ruzzi en entrevista para Sopitas.com

Esta canción también tiene su video oficial. Se trata de un bello y llamativo metraje rodado en Japón, en una visita que Ruzzi hizo a su amiga Asami Shida. Por supuesto que un viaje de este tipo siempre resulta sorprendente, y la compositora nos cuenta un poco sobre el proceso del video.
Los paisajes y la calidez de la gente fueron parte de la experiencia… Y hablando de experiencias, ella nos detalla una muy curiosa que se sintió como estar fuera de este mundo:
“Del país, todo el tiempo tus ojos están viendo cosas preciosas. La cultura es muy rica, la comida, la gente es muy respetuosa… Tus sentidos están todo el tiempo a flor de piel. No me lo imaginaba de esa manera y pues, como la canción habla de viajare a Japón con tu amorcito loco, la idea inicial era grabarlo por todo Japón por donde viajara.
“Pero al final, hablando con mi amiga que vive allá, le dije que me gustaría grabarlo con un camarógrafo para que se vea bonito, que salieron los cerezos y todo eso. Fuimos a una ciudad que se llama Kaga, al noroeste, y ahí grabamos cerezos, luego los interiores. Y en la casa de una artista que trabaja con madera, ella se llama Eiko Tanaka, fue muy lindo conocerlos a ella y a su esposo. Me quedé un par de días en su casa y fue impresionante, tradicional… La cultura me impresionó y me sentí como en otro planeta”.
Ruzzi en entrevista con Sopitas.com
‘Mariana’: El significado del título del disco
Fue en el 2018 cuando Ruzzi lanzó su disco Nave espacial. Aquel nombre del álbum debut de la compositora hacía sentido pues su carrera profesional y su vida personal fueron como un viaje espacial que desembocó en un gran material discográfico… Y seguro que Mariana no será distinto.
Ruzzi pondrá una buena dosis de trasfondo personal en esta producción que, como nos cuenta ella, ha evolucionado en el enfoque que le quiere dar. Han sido ya varios años de trabajar en esta entrega –con los EP’s y sencillos aislados del 2020 en adelante como trabajo aparte–, y quiere que este disco tenga más de su esencia.
“Inicialmente, iba a ser un disco más sobre mi infancia y de mi pasado. Pero al final terminó siendo como una parte de eso, y mitad de lo que soy tanto en esencia como persona… Yo soy de Chihuahua y cuando llegué a la Ciudad de México, me acuerdo que me cambié el nombre en Facebook por que había muchas ‘Marianas Ruiz’.
“Entonces, me inventé Marian Ruzzi. No iba a ser mi apodo; nada más era para que me encontraran mis amigos en redes sociales. Ya todo el mundo pensó que me llamaba Marian, y yo estaba así de: ‘no, me llamo Mariana’. Me cansé de decirles, y es como una manera de reiterar mi origen, mi nombre y mi esencia en el lenguaje de cada instrumento”.
Ruzzi en entrevista con Sopitas.com

Prepárense porque Mariana, el nuevo disco de Ruzzi, llegará en noviembre próximo. Y de acuerdo con lo que ella misma nos contó, ya está en el proceso de agendar conciertos en una gira que la verá pasar por varios estados de ls República… Ya no falta mucho, así que atentos al dato.
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Filarmónica de Jalisco dedicará concierto a Manuel de Falla a 150 años de su natalicio
En el quinto programa de la Orquesta Filarmónica de Jalisco de su temporada en el Conjunto Santander de Artes Escénicas, dedicarán su concierto al compositor español Manuel de Falla, por el 150 aniversario de su natalicio.
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Manuel de Falla llevó a la orquesta la tradición popular española, por lo que este concierto incluirá algunas de sus obras, titulado “El Amor Brujo”, el domingo 12 de julio a las 13:00 horas, en la Sala Plácido Domingo del Conjunto.
José Luis Castillo dirigirá este concierto donde estará como invitada la mezzosoprano Guadalupe Paz.
Manuel de Falla es considerado el creador de un lenguaje que llevó al escenario el cante con la danza andaluza, la lírica popular y la fuerza dramática del rito.
Por ello el concierto tiene en el repertorio “El sombrero de tres picos”, el ballet estrenado en 1919, basado en la obra de Pedro Antonio de Alarcón. La pieza narra, con tono ligero y espíritu de comedia, el intento de una figura de autoridad por seducir a una molinera casada, en una trama de enredos, burlas y danzas que evocan el ambiente andaluz de finales del siglo XVIII.
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Serán dos suites las que presentará la orquesta de esta obra, considerada uno de los paisajes más representativos del ballet, con ritmos y formas populares como el fandango, las seguidillas, la farruca y la jota.
La mezzosoprano Guadalupe Paz interpretará las “Siete canciones populares españolas”, ciclo compuesto en 1914 en el que Falla trabajó la canción tradicional. Las piezas son “El paño moruno”, “Seguidilla murciana”, “Asturiana”, “Jota”, “Nana”, “Canción” y “Polo”,
Y el cierre será con la icónica obra del compositor “El Amor brujo”, en su versión de 1925, que derrocha la pasión amorosa, con una presencia vocal distinta a la primera versión de la obra de 1915, con una presencia distinta gracias a la voz, y que refuerza su carácter sombrío y desgarrador.
Los boletos, disponibles en conjuntosantander.com, tienen un costo de 200 a 600 pesos.
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La canción clásica que duerme a los bebés en menos de 15 minutos
Cuando las noches sin dormir pasan factura a los padres, la solución definitiva podría estar escondida en una simple lista de reproducción. Una melodía clásica se ha vuelto viral porque, sorprendentemente, logra que los bebés caigan rendidos en minutos, cambiando por completo las rutinas de miles de familias.
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El nuevo rey de las cunas: Antonio Vivaldi
Durante décadas, las familias de todo el mundo han confiado ciegamente en las composiciones de Wolfgang Amadeus Mozart para calmar a sus recién nacidos. El famoso efecto asociado a su nombre prometía desde una mayor estimulación cerebral hasta un descanso profundo, convirtiéndolo en el aliado indiscutible de las madrugadas más difíciles y agotadoras.
Sin embargo, las redes sociales han coronado recientemente a un nuevo y sorprendente protagonista en el delicado arte de las canciones de cuna. Miles de padres y madres están compartiendo asombrados cómo el segundo movimiento de El Invierno, una de las obras maestras indiscutibles de Antonio Vivaldi, logra lo que a menudo parecía una misión imposible.
Los testimonios que circulan en internet coinciden en un detalle verdaderamente fascinante: la asombrosa rapidez con la que actúa esta pieza musical en los niños. Las familias aseguran con alegría que, al reproducir esta melodía específica, los pequeños logran conciliar el sueño en menos de quince minutos, una tendencia que ha trascendido las pantallas para convertirse en el tema de conversación principal en parques y escuelas infantiles.
¿Por qué funciona esta melodía mágica?
El éxito arrollador de esta composición no es fruto de la casualidad ni de la magia, sino que responde a características musicales muy concretas que benefician el sistema nervioso. Se trata de una pieza sumamente lenta, repetitiva y suave, diseñada magistralmente sin sobresaltos ni cambios bruscos de volumen que puedan alterar al oyente durante su proceso de relajación.
Este ritmo constante resulta casi hipnótico para los bebés, transmitiendo una profunda sensación de calma y seguridad desde los primeros acordes de los violines. Al escucharla, los pequeños logran regular su propia respiración de manera natural y disminuir su estado de activación, dos pasos fundamentales para entregarse al descanso sin resistencia.
La sincronización de la respiración del bebé con el compás pausado de la música crea un ambiente de serenidad que imita la tranquilidad del vientre materno. Es una forma de relajación profunda a través de la música clásica que, según cuentan los que la han probado con éxito, funciona de maravilla incluso en los momentos de mayor crisis o llanto inconsolable.
Incluso los profesionales de la salud están notando los efectos sumamente positivos de esta tendencia musical en sus consultas diarias con las familias. El reconocido matrón Emilio Bastida ha confirmado la eficacia de este método, señalando con entusiasmo que los bebés “se quedan rapidísimo durmiendo” cuando se exponen a estas notas, respaldando así la experiencia empírica de miles de hogares.
Consejos para dormir a bebés
Para que esta estrategia funcione de manera óptima, es de vital importancia integrarla adecuadamente en la rutina de sueño diaria del pequeño. No basta simplemente con presionar el botón de reproducción en el teléfono; el entorno físico debe acompañar la experiencia auditiva para maximizar los beneficios de la música y crear un verdadero santuario de descanso.
- Preparar el ambiente con mimo: Atenuar las luces de la habitación principal, cerrar las persianas para evitar distracciones visuales y asegurar que la temperatura sea agradable antes de que suene la música.
- Ajustar el volumen adecuado: Reproducir la melodía a un nivel muy bajo, simulando un susurro de fondo que acompañe el ambiente, pero que no abrume los sensibles oídos del bebé en pleno desarrollo.
- Mantener una constancia férrea: Utilizar la misma pieza de Antonio Vivaldi todos los días exactamente a la misma hora para que el cerebro del niño la asocie de inmediato con el momento de dormir.
- Evitar las pantallas luminosas: Si se usa un dispositivo móvil o tableta para poner la música, es fundamental mantener la pantalla apagada o completamente fuera del campo visual del pequeño para no sobreestimular su sistema nervioso.
- Acompañar con presencia amorosa: Permanecer cerca de la cuna durante los primeros minutos, ofreciendo caricias suaves o un balanceo rítmico que complemente a la perfección la cadencia de la melodía clásica.
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Al repetir este proceso noche tras noche, la melodía se convierte en una señal inconfundible que le indica al cuerpo del bebé que ha llegado el momento de desconectar, devolviendo la paz y la tranquilidad a toda la familia.
Esta nota fue redactada con ayuda de inteligencia artificial y revisada por un editor.
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LFT: ¿Te pueden prohibir escuchar música en el trabajo?
Ponerse los audífonos para sobrellevar la jornada laboral es un hábito común en México, pero una duda frecuente asalta a los empleados: ¿es legal que las empresas lo prohíban? Conocer estos lineamientos evita conflictos innecesarios y ayuda a mejorar la productividad sin romper las reglas. La Ley Federal del Trabajo (LFT) es el marco que regula las relaciones laborales en el país.
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¿La LFT prohíbe la música en el trabajo?
Sin embargo, cuando se trata de amenizar el día con música, la legislación no emite una prohibición directa ni un permiso explícito para los trabajadores.
Esta laguna legal significa que la Secretaría del Trabajo y Previsión Social no sancionará a una empresa simplemente por permitir esta práctica. La decisión final recae en las normativas internas de cada compañía y en la naturaleza de las actividades desempeñadas.
El poder del Reglamento Interior de Trabajo
El secreto legal se esconde en el artículo 423 de la normativa laboral. Esta sección establece que los centros de empleo pueden dictar las normas necesarias para garantizar la mayor seguridad y regularidad en el desarrollo de las funciones diarias.
Por lo tanto, el Reglamento Interior de Trabajo es el documento definitivo que dicta las reglas del juego. Si un empleador estipula en este manual que el uso de auriculares está restringido, la prohibición es completamente legal y de carácter obligatorio.
Los departamentos de Recursos Humanos suelen justificar estas restricciones basándose en la prevención de riesgos. En fábricas, construcciones o puestos de atención al cliente, el aislamiento auditivo representa un peligro inminente o una barrera para la calidad del servicio.
Beneficios de la música en el trabajo
A pesar de las posibles restricciones, diversos estudios demuestran que escuchar melodías instrumentales reduce el estrés. Además, esta práctica aumenta significativamente la concentración y la atención enfocada en tareas administrativas o creativas.
Para los corporativos que sí permiten esta flexibilidad, la clave radica en el sentido común y el respeto por el entorno. Mantener un ambiente laboral armónico exige que los gustos personales no interfieran con la dinámica del equipo ni con la comunicación interna.
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Consejos para evitar conflictos laborales
Si la empresa no tiene una prohibición explícita, los expertos recomiendan seguir ciertas pautas básicas para mantener un perfil profesional. A continuación, se presentan algunas recomendaciones clave para disfrutar de las playlists sin problemas:
- Usar audífonos: Evitar el uso de bocinas que alteren el espacio compartido.
- Regular el volumen: El trabajador debe ser capaz de escuchar si un colega le habla o si suena una alarma.
- Revisar las políticas: Consultar siempre con los superiores antes de asumir que está permitido.
Aunque ninguna ley federal prohíbe directamente disfrutar de los artistas favoritos durante la jornada, la empresa tiene la última palabra. Revisar el contrato y el reglamento interno es fundamental para asegurar que estos hábitos no pongan en riesgo el empleo.
Esta nota fue redactada con ayuda de inteligencia artificial y revisada por un editor.
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