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Oppenheimer: Christopher Nolan explica por qué parece una película de terror

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Oppenheimer película horror Christopher Nolan

Estamos a pocas semanas de ver una de las películas más anticipadas del verano y la conversación alrededor de Oppenheimer ha cubierto prácticamente todos los campos posibles. Desde su «competencia» con Barbie, que estrena el mismo fin de semana, hasta la magnitud del trabajo de realización detrás de la película. Sin embargo, un nuevo aspecto surge: Oppenheimer puede parecer una película de horror, y su director Christopher Nolan nos explica cómo.

En entrevista con Wired, el también director de películas como Tenet (2020) y Dunkirk (2018) explicó que los temas con los que lidia la película y el impacto que estos tienen en los personajes llevan a que haya una “oscuridad” inherente. Y es precisamente esa cualidad, lo que deja helados a los espectadores.

Algunas personas salen de la película absolutamente devastadas. No pueden hablar, dice el cineasta británico sobre las reacciones que ha percibido en funciones de prueba. Quiero decir, hay un elemento de miedo que está en la historia y en sus cimientos.

Oppenheimer película horror Christopher Nolan
Oppenheimer (2023)

Sigue leyendo – Oppenheimer: Christopher Nolan explica por qué puede ser percibida como una película de horror

La épica de tres horas de duración esta contada enteramente desde la perspectiva de J. Robert Oppenheimer, físico teórico que lideró la investigación y el desarrollo de armas nucleares con el Proyecto Manhattan. De hecho, hasta para Nolan resulta inquietante ver la película.

“Es una experiencia intensa, porque es una historia intensa. Le mostré [Oppenheimer] recientemente a un cineasta quien dijo que es como una película de horror. Coincido”, dice el director. Conforme iba terminando la película, comencé a sentir este color que no está en mis otras películas, solo oscuridad. Está ahí. Pero la película lucha contra ella”.

Sin embargo, eso no impidió que le mostrara el largometraje a sus hijos. Pues, aunque la película tiene un tono desesperanzador, Nolan cree firmemente que podemos aprender varias lecciones de ella, en especial, en el contexto geopolítico en el cual nos encontramos ahora.

“Le conté a uno de mis hijos sobre [J. Robert Oppenheimer] cuando comencé a escribir la [película], y literalmente me dijeron: ‘Pero a nadie le preocupa eso ahora’. Las armas nucleares. Dos años después, no dicen lo mismo. El mundo ha cambiado de nuevo. Y esa es una lección para todos nosotros, pero particularmente para los jóvenes. El mundo cambia rápidamente”, concluye.

También podría interesarte – Oppenheimer: Christopher Nolan narra cómo fue filmar una explosión nuclear sin CGI.

¿Preparado para presenciar la oscuridad de Oppenheimer? La película se estrena el próximo 20 de junio en Latinoamérica.

La entrada Oppenheimer: Christopher Nolan explica por qué parece una película de terror se publicó primero en Cine PREMIERE.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.

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