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ASC Awards: Roger Deakins obtiene el premio máximo por 1917

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La Sociedad Americana de Cinefotográfos (ASC) celebró la 34ª edición de los American Society of Cinematographers Awards desde The Ray Dolby Ballroom en Hollywood & Highland. Roger Deakins continúa imparable rumbo a su segundo Óscar por su magistral trabajo de fotografía en el drama bélico 1917, de Sam Mendes.

Cabe destacar que, a diferencia de otros premios, los ASC Awards no son otorgados por un gremio o un sindicato, pues la asociación está compuesta por directores de fotografía y expertos en efectos especiales que son invitados a título personal por su recorrido en la industria fílmica. En ese sentido, el ganador de la velada sólo ha repetido en 14 ocasiones en los Óscar, con un 50% realizando dicha proeza en la última década.

Ésta fue la quinta victoria de Deakins en la categoría de largometraje de la gala tras Sueño de fuga (1994), de Frank Darabont; El hombre que nunca estuvo allí (2001), de los hermanos Coen; 007: Operación Skyfall (2012), de Sam Mendes; y Blade Runner 2049 (2017), de Denis Villeneuve –por la cual ganó su primer Óscar–. El británico igualó al cinefotográfo mexicano Emmanuel «Chivo» Lubezki con el máximo número de victorias.

En la categoría también estuvieron nominados Phedon Papamichael (Contra lo imposible), Robert Richardson (Había una vez… en Hollywood), Lawrence Sher (Joker), y el mexicano Rodrigo Prieto (El irlandés). Estos tres últimos también están nominados al Óscar junto al ganador del Premio Spotlight, Jarin Blaschke (The Lighthouse). Dicho galardón reconoce a películas internacionales, o bien, producciones con estreno en festivales o estreno limitado en cines de Estados Unidos. 

A continuación, les presentamos a la lista completa de ganadores de los ASC Awards:

Largometraje

  • Roger Deakins (1917)
  • Phedon Papamichael (Contra lo imposible)
  • Rodrigo Prieto (El irlandés)
  • Robert Richardson (Había una vez… en Hollywood)
  • Lawrence Sher (Joker)

Premio Spotlight

  • Natasha Braier (Honey Boy)
  • Jasper Wolf (Monos)
  • Jarin Blaschke (The Lighthouse)

Documental

  • Nicholas de Pencier (Anthropocene: The Human Epoch)
  • Fejmi Daut y Samir Ljuma (Honeyland)
  • Evangelia Kranioti (Obscuro Barroco)

 

Episodio de una serie para televisión no comercial

  • David Luther  (Das Boot, Episodio: «Gegen die Zeit»)
  • M. David Mullen (The Marvelous Mrs. Maisel, Episodio: «Simone»)
  • Chris Seager (Carnival Row, «Grieve No More»)
  • Brendan Steacy (Titanes, Episodio: «Dick Grayson»)
  • Colin Watkinson (The Handmaid’s Tale, Episodio «Night»)

Episodio de una serie para televisión comercial

  • Dana Gonzales (Legión, Episodio «Capítulo 20»)
  • Polly Morgan (Legión, Episodio: «Capítulo 23»)
  • C. Kim Miles (Project Blue Book, Episodio: «The Flatwoods Monster»)
  • Peter Robertson (Vikings, Episodio: «Hell»)
  • David Stockton (Gotham, Episodio: Ace Chemicals)

Película, miniserie o piloto para televisión

  • Chris Manley (Doom Patrol, Episodio «Piloto»)
  • Martin Ruhe (Catch-22, «Episodio 5»)
  • John Conroy (The Terror: Infamy, Episodio “A Sparrow in a Swallow’s Nest”)
  • Craig Wrobleski (The Twilight Zone, Episodio: «Blurryman»)
  • P.J. Dillon (The Rook, Episodio: «Capítulo 1»)

Los invitamos a leer nuestra entrevista con Roger Deakins sobre su trabajo en 1917 dando clic en el siguiente enlace.

La entrada ASC Awards: Roger Deakins obtiene el premio máximo por 1917 se publicó primero en Cine PREMIERE.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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