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Cine y Tv

Sam Mendes triunfa en los DGA Awards 2020

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El Sindicato de Directores de Estados Unidos (DGA) llevó a cabo la 72ª ceremonia de los Directors Guild of America Awards desde el Ritz-Carlton Hotel en Los Ángeles. Con su triunfo la noche del sábado, Sam Mendes acaba de afianzarse como el puntero en la carrera por el Óscar con su trabajo en el drama bélico 1917. the housemaid movie sydney sweeney

Los Directors Guild Awards tienen como objetivo reconocer el trabajo de los realizadores de cine y televisión en 11 categorías. ¿Por qué son tan importantes? Su máximo galardón ha predicho a todos los ganadores de la estatuilla dorada a Mejor director en la última década, exceptuado a Ben Affleck en 2013, quien ni siquiera figuró en la terna de los Premios Óscar.

En esta oportunidad, el cineasta británico superó en la terna a Martin Scorsese (El irlandés), Quentin Tarantino (Había una vez… en Hollywood), Taika Waititi (Jojo Rabbit) y Bong Joon-ho (Parásitos). Mendes ya obtuvo el Globo de Oro y el Critics’ Choice Awards por 1917. Asimismo, el director ha triunfado previamente en la categoría de Mejor dirección en el Óscar y los DGA Awards con su ópera prima: Belleza americana (1999).

«Quiero contar una historia rápida que nunca antes había contado. Mi abuelo inspiró esta película, y él me hizo firmar un contrato cuando tenía 12 años prometiendo que escribiría una novela a los 18 años. Obviamente no soy un fénomeno, así que no hice eso [la novela], pero si hice esto [1917]. Así que quiero agradecerle por eso”, dijo Mendes al recibir el premio.

Otros ganadores destacados de la noche fueron Alma Har’el (Honey Boy), Johan Renck (Chernobyl), Nicole Kassell (Watchmen), Bill Hader (Barry) y el cineasta Spike Jonze, quien ganó en la categoría de Mejor anuncio comercial con Dream It para Squarespace.

A continuación, les presentamos la lista completa de ganadores de los Directors Guild of America Awards 2020:

Mejor dirección en largometraje

  • Sam Mendes (1917)
  • Martin Scorsese (El irlandés)
  • Quentin Tarantino (Había una vez… en Hollywood)
  • Taika Waititi (Jojo Rabbit)
  • Bong Joon Ho (Parásitos)

Mejor dirección en ópera prima

  • Mati Diop (Atlantique)
  • Alma Har’el (Honey Boy)
  • Melina Matsoukas (Queen & Slim)
  • Tyler Nilson & Michael Schwartz (The Peanut Butter Falcon)
  • Joe Talbot (The Last Black Man in San Francisco)

Mejor dirección en documental

  • Steven Bognar y Julia Reichert (American Factory)
  • Feras Fayyad (The Cave)
  • Alex Holmes (Maiden)
  • Ljubomir Stefanov & Tamra Kotevska (Honeyland)
  • Nanfu Wang y Jialing Zhang (One Child Nation)

Mejor dirección en película para televisión o miniserie

  • Ava DuVernay (When They See Us)
  • Vince Gilligan, (El camino: Una película de Breaking Bad)
  • Thomas Kail (Fosse/Verdon, Episodio: «Nowadays»)
  • Johan Renck (Chernobyl)
  • Minkie Spiro (Fosse/Verdon, Episodio: «All I Care About Is Love»)
  • Jessica Yu (Fosse/Verdon, Episodio: «Glory»)

Mejor dirección en serie de drama

  • Nicole Kassell (Watchmen, Episodio: «It’s Summer and We’re Running Out of Ice»)
  • Stephen Williams (Watchmen, Episodio «This Extraordinary Being»)
  • Mark Mylod (Succession, Episodio: «This Is Not For Tears»)
  • David Nutter (Game of Thrones, Episodio: «The Last of the Starks»)
  • Miguel Sapochnik (Game of Thrones, Episodio: «The Long Night»)

Mejor dirección en serie de comedia

  • Bill Hader (Barry, Episodio: «ronny/lily»)
  • Dan Attias (The Marvelous Mrs. Maisel, Episodio: «It’s the Sixties, Man!»)
  • Amy Sherman-Palladino (The Marvelous Mrs. Maisel, Episodio: «It’s Comedy or Cabbage»)
  • Daniel Palladino (The Marvelous Mrs. Maisel, Episodio: «Marvelous Radio»)
  • David Mandel (Veep, Episodio: «Veep»)

Mejor dirección en programa de variedades

  • Paul G. Casey (Real Time With Bill Maher)
  • Nora S. Gerard (CBS Sunday Morning)
  • Jim Hoskinson (The Late Show with Stephen Colbert)
  • Don Roy King (Saturday Night Live)
  • Paul Pennolino (Last Week Tonight With John Oliver)

Mejor dirección en programa especial de variedades

  • James Burrows & Andy Fisher (Live in Front of a Studio Audience Norman Lear’s ‘All in the Family’ and ‘The Jeffersons)
  • Spike Jonze (Aziz Ansari: Right Now)
  • Stan Lathan (Dave Chappelle: Sticks & Stones)
  • Linda Mendoza (Wanda Sykes: Not Normal)
  • Glenn Weiss (The 91st Annual Academy Awards)

Mejor dirección en reality show

  • Hisham Abed (Queer Eye)
  • Jason Cohen (Encore!)
  • Jon Favreau (The Chef Show)
  • Ashley S. Gorman (First Responders Live)
  • Patrick McManus (American Ninja Warrior)

Mejor dirección en programa infantil

  • Dean Israelite (Are You Afraid of the Dark?)
  • Jack Jameson (Sesame Street’s 50th Anniversary Special)
  • Luke Matheny (Ghostwriter)
  • Amy Schatz (Song of Parkland)
  • Barry Sonnenfeld (Una serie de eventos desafortunados)

Mejor dirección en anuncio comercial

  • Fredrik Bond (Lighter Than Air, HP Elite Dragonfly)
  • Spike Jonze (Dream It, Squarespace)
  • Mark Molloy (Underdogs, Apple)
  • Ridley Scott (The Seven Worlds, Hennessy X.O.)
  • Dougal Wilson (Train, AT&T)

¿Repetirá Sam Mendes en los Premios Óscar?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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