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El viaje de Keta: siete años de trabajo llegan a la pantalla grande

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«Hay unas películas para el gasto y otras para el gusto», dice Patricia Reyes Spíndola al respecto de El viaje de Keta, filme que obviamente para ella representa la parte del gusto. Dirigida por Julio Bekhor y Fernando Sma, la historia escrita por Beto Cohen tardó siete años entre que surgió la idea, se filmó y su estreno, que ocurrirá el próximo 31 de enero en 15 salas de Cinemex y algunas del circuito independiente pero no en la Cineteca Nacional.

El título refiere al viaje de la droga conocida como Keta pero también a la chica (la maquillista Mayte Vallejo) que se dedica a la venta de estupefacientes en el barrio de la Condesa y que permite la serie de viñetas que conforman el eje narrativo de la historia. Y aunque en la cinta se presentan una serie de cápsulas “utubescas” (así, con “u”), del canal «El mundo de Lucrecia» (interpretada por la ahora locutora de Rock 101 Madela Bada), en las que se presentan “recetas” de consumo responsable de varias drogas, Bekhor sostiene que no se trata de hacer apología, sino de dar información porque finalmente el destinatario de las drogas es el consumidor. Y mientras mejor informado esté, tomará las decisiones adecuadas.

La película, explica Santiago Ortiz-Monasterio, uno de sus productores, sí tiene la investigación seria sobre lo que está ocurriendo alrededor de las drogas a nivel local y mundial.

Financiada íntegramente por los productores, quienes no contaron con ninguno de los apoyos de los fideicomisos gubernamentales (sigue habiendo rechazo a este tipo de temáticas, dice Bekhor), El viaje de Keta contó con el apoyo total de los actores que decidieron participar en el trabajo sin cobrar un solo peso. El reparto incluye a Leticia Huijara, Patricia Reyes Spíndola, Alberto Estrella, Angélica María, Fabiola Campomanes, Regina Orozco, Daniela Schmidt, Laura de Ita, entre otros intérpretes.

Todos llegaron al proyecto por invitación de los directores y/o el guionista, bajo el entendido de que se trataba de un cortometraje que, sin embargo, se convirtió en largometraje. La película tardó tres años en filmarse (los otros cuatro fueron de posproducción) porque dependía totalmente de las agendas de los actores y de quienes les prestaban las locaciones. Conseguir cuadrar todo eso fue un verdadero reto.

“Qué desgracia que estemos aquí siete años después, pero por otro lado qué bueno que ahora aquí está el proyecto”, dice Reyes Spíndola, quien sostiene que hace películas para contar historias y que la gente se divierta, y que si de pasada se entera de cosas, qué mejor. Y subraya algo importantísimo: los actores representan situaciones, no las hacen realmente. Si su personaje, por ejemplo, fumaba marihuana, no quiere decir que ella lo hiciera. Cada espectador, dice, se queda con lo que quiera.

Las cápsulas de Lucrecia, dice Cohen, se encuentran en redes sociales, salvo en Facebook, donde las rechazaron por su contenido.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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