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Curiosidades

18 datos sobre la historia de los premios Oscar (ganadores, nominados y más)

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¿Qué tanto sabes de la historia de los premios Oscar?

La ceremonia de los Oscar para este 2023 ya nos está respirando en la nuca; es decir, es momento de ponernos cinéfilos y entrarle a la mayor cantidad de películas nominadas, pero también, sirve de pretexto para echarnos un clavado en la historia de los premios Oscar.

Y qué mejor manera de entrarle a la temporada de premios que con un montón de datos interesantes sobre la historia de los premios Oscar que han construido a la Academia como la mayor institución en la industria del entretenimiento, y que se relacionan con las y los ganadores así como los nominados.

Por acá les platicamos de las “primeras veces”, las películas más caras y baratas, las más ganadoras pero también perdedoras. De los errores, las tragedias, los máximos nominados y aquellos que marcaron un antes y un después. Tomen nota, que la historia de los premios Oscar se pone cada vez mejor.

Una estatuilla de los premios de la Academia u Oscars
La estatuilla de los premios Oscar / Foto: Getty Images

La primera ganadora en la historia de los premios Oscar

La primera cinta en ganar un galardón de la Academia a Mejor Película fue Wings de 1927, un drama mudo sobre la Primera Guerra Mundial que sirvió como inspiración para Pearl Harbor de Michael Bay. La ceremonia se llevó a cabo en 1929 donde se le otorgó el máximo galardón a esta cinta de William A. Wellman, marcando la historia de los premios Oscar por siempre.

Como dato curioso, fue hasta 2012 en la edición 84, que una película muda volvió a llevarse la estatuilla. Se trata de The Artist de Michel Hazanavicius, la cual obtuvo 10 nominaciones y 5 premios incluido Mejor Película.

Y otro dato curioso, es que el personaje de Margot Robbie en Babylon está inspirado en Clara Bow, la protagonista de Wings. Acá les contamos más sobre la vida de Clara Bow y su peculiar historia en el cine.

Imagen de 'Wings' de 1927
Imagen de ‘Wings’ de 1927, la primera cinta en llevarse un galardón como Mejor Película en la historia de los Oscar / Foto: Paramount Pictures

No hay nada para el director

Hablando de Wings… se trata de uno de los tres filmes que se llevaron el Oscar a Mejor Película sin haber recibido nominación en la categoría de Mejor Director. Las otras dos películas a las que les ha sucedido esto es Driving Miss Daisy (1989) de Bruce Beresford y Grand Hotel (1932) de Edmund Goulding.

¿Sólo una nominación?

Con Grand Hotel las cosas fueron aún más sorprendentes. Esta cinta protagonizada por los hermanos Barrymore, Wallace Beery, Joan Crawford y Greta Garbo, ha sido la única cinta que se ha llevado el Oscar a Mejor Película pero sin tener alguna otra nominación. Es decir, sólo recibió la máxima mención llevándose la estatuilla.

William A. Wellman, director de 'Wings'
William A. Wellman, director de ‘Wings’ la primera cinta en llevarse el Oscar / Foto: Getty Images

La primera a color en la historia de los premios Oscar

La primera producción a color que en la historia de los premios Oscar se llevo la estatuilla a Mejor Película fue Gone With the Wind (Lo que el viento se llevó) de 1940 de Victor Fleming con Clark Gable y Vivien Leigh.

Otro detalle importante de esta cinta es que le dio a Hattie McDaniel, quien interpreta a Mammy, el primer Oscar en la categoría de actuación para una mujer afroamericana, específicamente en la categoría de Mejor Actriz de Reparto.

Vivien Leigh y Hattie McDaniel en 'Gone With the Wind'
Vivien Leigh y Hattie McDaniel en ‘Gone With the Wind’, la primera película a color en llevarse el galardón en la historia de los premios Oscar / Foto: Getty Images

Las 5 estatuillas más importantes

Sólo tres películas se han llevado las cinco categorías más destacadas de la Academia. ¿Cuáles son? Mejor Película, Director, Guion (adaptado u original), Actor y Actriz.

Esas cintas son It Happened One Night (1935) de Frank Capra con Clark Gable y Claudette Colbert. One Flew Over The Cuckoo’s Nest (1976) de Milos Forman con Jack Nicholson y Louise Fletcher. Y El silencio de los inocentes (1992) de Jonatham Demme con Jodie Foster y Anthony Hopkins.

Claudette Colbert y Clark Gable en 'It Happened One Night'
Claudette Colbert y Clark Gable en la ganadora del Oscar ‘It Happened One Night’ / Foto: Mubi

Las más nominadas en la historia de los premios Oscar

Sólo hay tres películas que se han llevado el máximo de nominaciones en los premios de la Academia con un total de 14 menciones. La primera cinta más nominada fue All About Eve de 1950 de Joseph L. Mankiewicz. Al final, la cinta se llevó 6 estatuillas que incluyeron Película y Director.

La segunda fue Titanic de 1997 de James Cameron. La película también se convirtió en una de las máximas ganadoras al llevarse 11 estatuillas a casa. Cabe decir que sólo Kate Winslet y Gloria Stuart recibieron nominación por su trabajo dentro del elenco. Leonardo DiCaprio quedó fuera de la contienda (como el hilo que explica que Jack fue un invento de Rose).

Y la tercera, y quizá la más popular es La La Land de 2016 de Damien Chazelle. Esta musical se llevó seis galardones, y de las tres cintas con mayor número de nominaciones, es la única que no se llevó el máximo premio de Mejor Película. Sí… con La La Land fue el año en el que se equivocaron al anunciar esta cinta como ganadora cuando en realidad Moonlight era la elegida.

Still de 'itanic' de 1997
Still de ‘Titanic’ de 1997, una de las películas más nominadas en la historia de los premios Oscar / Foto: Getty Images

Las más ganadoras en la historia de los premios Oscar

Las películas más ganadoras en la historia de los premios Oscar se han llevado un total de 11 estatuillas. La primera en romper este récord fue Ben-Hur de 1959 bajo la dirección de William Wyler. Con un total de 12 nominaciones, se llevó 11 que incluyen: Película, Director, Actor, Actor de Reparto, Diseño de Producción, Fotografía, Diseño de vestuario, Efectos especiales, Score, Sonido y Montaje.

La segunda en llevarse 11 premios fue Titanic de James Cameron. La película recibió 14 nominaciones, como mencionamos, y se llevó las estatuillas de Película, Director, Diseño de Producción, Fotografía, Diseño de vestuario, Efectos especiales, Montaje, Score, Canción original, Sonido y Edición de sonido.

La última cinta que se ha llevado tantos premios es El señor de los anillos: El retorno del rey de 2003 de Peter Jackson. Para el cierre de la trilogía fue un puntaje perfecto, pues de 11 nominaciones se llevaron 11 estatuillas: Película, Director, Diseño de Producción, Guion adaptado, Maquillaje y Peluquería, Vestuario, Score, Canción original, Sonido, Efectos especiales y Montaje. Por cierto, ¿qué opinan de que habrá más películas del universo de la Tierra Media?

'Ben-Hur' de William Wyler
‘Ben-Hur’ de William Wyler, una de las cintas más ganadoras en la historia de los premios Oscar / Foto: Getty Images)

Las más perdedoras en la historia de los premios Oscar

Y entre las más nominadas y las más ganadoras, siempre debe haber una que otra que se llevé el título de la más “perdedora”. En la historia de los premios Oscar han sido dos películas.

La primera fue The Turning Point de Herbet Ross de 1977, la cual obtuvo 11 nominaciones a los premios de la Academia y se fue con las manos vacías. La segunda es El color púrpura de Steven Spielberg de 1985, la cual se perfilaba como una de las favoritas al tener 11 nominaciones, pero también se fue sin nada.

Whoopi Goldberg en 'El color púrpura'
Whoopi Goldberg en ‘El color púrpura’ de Steven Spielberg / Foto: Getty Images

Las más caras

La película más cara en llevarse un premio de la Academia (cualquiera) fue Avatar de James Cameron de 2009 con un presupuesto de 280 millones de dólares. Esta cinta perdió contra The Hurt Locker, que si bien no entra en el top 10 de cintas más baratas, su presupuesto fue mínimo con unos 15 millones de dólares. Dato curioso: Kathryn Bigelow se llevó el Oscar a Mejor Dirección, venciendo a su exesposo, James Cameron.

Pero la producción más cara en llevarse el Oscar a Mejor Película es Titanic, otra más de Cameron para demostrarnos que el señor puede manejar grandes presupuestos. La película tuvo un presupuesto de poco más de 200 millones de dólares, y en 1998 salió triunfante como una de las más nominadas y ganadoras en la historia.

Detrás de ellas viene Gladiador de Sir Ridley Scott en 2001 y El señor de los anillos: El retorno del rey de Jackson para 2004. La primera ocupó unos 100 millones de dólares para su producción (y tendrá una secuela) y la segunda se armó con 94 millones.

Imagen de 'Avatar'
Imagen de ‘Avatar’, la película más cara en la historia de los premios Oscar en llevarse una estatuilla / Foto: 20th Century Fox

Las más baratas… pero ganadoras

El hecho de que una película tenga un enorme presupuesto, no significa ni que la vaya a romper en la taquilla, ni reciba buenas críticas o se convierta en una ganadora en automático. Y eso nos ha quedado muy claro a lo largo de la historia de los premios Oscar y del cine con títulos como Cleopatra de 1963, a la cual se le invirtieron 250 millones de dólares, pero fue un desastre en taquilla (duraba cinco horas, por el amor a Dios) y en críticas.

Hizo su camino al Oscar recibiendo nominación a Mejor Película porque lo que sí, es que Cleopatra es impresionante. Pero perdió contra una de las cintas más baratas que se han llevado el máximo galardón: Tom Jones. Así que por acá les presentamos las 10 películas que se llevaron el Oscar y cuyo presupuesto fue sorpresivamente bajo. Nos vamos de la más “cara” a la más barata:

One Flew Over the Cuckoo’s Nest de 1975 con 13.5 milliones de dólares

Platoon de 1986 con 13.3 milliones de dólares

The French Connection de 1971 con 10.8 milliones de dólares

Crash de 2004 con 8.4 milliones de dólares

On the Waterfront de 1954 con 8.2 milliones de dólares

Tom Jones de 1963 con 8 milliones de dólares

It Happened One Night de 1934 con 5.9 milliones de dólares

Rocky de 1976 con 4.6 milliones de dólares

Marty de 1955 con 3.2 milliones de dólares

Moonlight de 2016 con 1.5 milliones de dólares

Imagen de ‘Moonlight’ Foto: A24

Las películas y los géneros

Con el tiempo, uno aprende a identificar cuáles son las películas que le gustan a los miembros de la Academia. Vamos entendiendo algunos detalles que sí o sí convertirán a un filme en ganador, o bien, los va desechando entre sus posibles triunfos.

Sin embargo, para nuestra buena suerte, nos han sorprendido algunas veces. Acá les damos alguno datos por género, clasificación o formato:

X-Rated

En 1969, Midnight Cowboy se convirtió en la primera y única cinta X-rated en llevarse el Oscar a Mejor Película. Lo que sí es que no ha sido la única nominada. La naranja mecánica de Stanley Kubrick comparte el crédito. 

Ambas cintas, con el paso de los años, dejaron esta clasificación y tomaron la R. Hay otra película que si bien no tuvo mención en la máxima categoría, se mencionó mucho por su clasificación, y se trata de Last Tango in Paris de Bernardo Bertolucci (nominada por Actor y Director).

Dustin Hoffman y Jon Voight en la película 'Midnight Cowboy'
‘Midnight Cowboy’ fue la primera película X en la historia de los premios Oscar en llevarse el premio / Foto: Getty Images

Terror

Para principios de los 90, El silencio de los inocentes se convirtió en la primera y única película de terror en llevarse el máximo galardón. La realidad es que la Academia ha sido muy injusta con el género, pues además de esta película, sólo ha nominado otras cinco cintas para Mejor Película: El exorcista de 1973; Jaws del 75; El sexto sentido del 99; Black Swan 2010: y Get Out de 2017.

Jodie Foster como Clarice Starling en 'The Silence of the Lambs'
Jodie Foster como Clarice Starling en ‘El silencio de los inocentes’ / Foto: Orion Pictures

Ciencia ficción

La primera película de ciencia ficción que en la historia de los premios Oscar recibió una nominación para Mejor Película fue La naranja mecánica de Stanley Kubrick. Con los años, el género ha recibido mucho más aprobación y atención entre las nominaciones.

Películas como Star Wars: Una nueva esperanza de 1977, E.T. del 82 y Avatar en 2009, son las que más cerca han estado de llevarse el premio… pero ninguna lo ha logrado. Esperemos que pronto se lleve el reconocimiento que merece (aunque este año, de plano, tampoco triunfará el género).

Malcolm McDowell en el set de 'Clockwork Orange'
Malcolm McDowell en ‘La naranja mecánica’, la primera cinta de ciencia ficción en la historia de los Oscar en llevarse una nominación a Mejor Película / Foto: Getty Images

Animadas

Al momento en el que se estrenó Blanca Nieves y los siete enanos en la década de los 30, Disney pensó que la cinta recibiría una nominación como Mejor Película. Pero le dieron un reconocimiento especial. Fue hasta los 90 que una cinta animada entró en la contienda en la máxima categoría con La Bella y la Bestia de 1991. 

Esta película perdió contra El silencio de los inocentes. Pero sentó un precedente que sólo se ha repetido en otras dos ocasiones con las menciones de Up y Toy Story 3 en Mejor Película. Fue a principios del nuevo milenio, apenas, que se abrió la categoría de película animada. Aquí les contamos más de las películas animadas con más nominaciones.

'Toy Story 3 ' es una de las películas animadas más nominadas
‘Toy Story 3’ es una de las películas animadas más nominadas en la historia de los premios Oscar / Foto: ©Disney/Pixar

Fantasía

Este es uno de los géneros más complicados, pues bastan pocos elementos en la historia para que la cinta se catalogue aquí… y como consecuencia, se pierda de un buen reconocimiento de la Academia. El mago de Oz fue la primera cinta que de verdad tuvo posibilidad de llevarse el Oscar a Mejor Película, pero perdió contra Lo que el viento se llevó.

A lo largo de la historia de los premios Oscar se han mencionado filmes dentro del género, pero ninguno con la fuerza suficiente para ser un contendiente por el galardón. Eso cambió en 2003 con El retorno del rey de Peter Jackson que se alzó con la estatuilla. Luego, todo se quedó en pausa hasta 2017 con el triunfo del mexicano Guillermo del Toro con The Shape of Water. ¡Necesitamos más fantasía en los Oscar!

Comedia

La Academia prefiere los dramas, y es mejor si estos son intensos. Por lo que muy pocas películas dentro del género de la comedia se han llevado el máximo galardón. La primera fue It Happened One Night de 1934. Y la última se podría decir que fue The Artist de 2011.

Esto es lo que piensa Del Toro del juguete sexual inspirado en ‘The Shape of Water’
‘The Shape of Water’, una de las pocas películas de fantasía en llevarse el Oscar / Foto: Serachlight Pictures

Adaptaciones de cómics

Lo que han hecho las adaptaciones de cómics en la Academia no es cosa menor. En 2008, fallaron al no darle una nominación a Mejor Película a The Dark Knight de Christopher Nolan apelando, luego, a que había otras películas con más toque de Academia. Fue gracias a esto y a las fuertes críticas, que decidieron expandir el número de nominadas de cinco a 10.

10 años después, finalmente le apostaron a una nominación en la máxima categoría con Black Panther de Ryan Coogler dentro del MCU. Y un año después, la historia se repitió con Joker, la cual no sólo estaba nominada como Mejor Película, sino aparecía en otras 10 categorías que le dieron a Joaquin Phoenix su primer Oscar como actor.

Chadwick Boseman como T’Challa en ‘Black Panther’. / Foto: Marvel Studios

Secuelas

En los más de 90 años de historia, sólo dos secuelas se han llevado la estatuilla. La primera fue la segunda parte de El padrino 1974 con el protagónico de Al Pacino y Robert De Niro. ¿Y la segunda? Ya la hemos mencionado, y fue El retorno del rey en 2003, el cierre de la trilogía de Peter Jackson sobre la obra de Tolkien.

Por acá les contamos la historia de por qué nunca se logró hacer una cuarta entrega de El padrino que involucrara a Andy Garcia pero también a ¿Leonardo DiCaprio?

Francis Ford Coppola y Robert De Niro en el set de 'El padrino II'
Francis Ford Coppola y Robert De Niro en el set de ‘El padrino II’ en 1974 / / Foto: Getty Images

Found footage

En 2009 pasó algo sensacional. Si bien no resultó ganadora, también se marcó un precedente. ¿De quién hablamos? De District 9, la cual se convirtió en la primera película de found footage en llevarse una nominación.

Sharlto Copley en 'District 9'
Sharlto Copley en ‘District 9’ / Foto: TriStar Pictures

La triada única en la historia de los premios Oscar

En la edición de 2022 ocurrió algo interesante con Flee, una producción en danesa dirigida por Jonas Poher Rasmussen. La historia nos muestra las vivencias de un amigo del director: un niño y refugiado afgano que se vio obligado a inventar una vida para olvidar su pasado. La cinta está animada y no es una ficción, sino que viene en una narrativa de documental. 

Flee se llevó tres nominaciones importantes en las categorías de Mejor Película Internacional, Animada y Documental. Esta es la primera vez que sucede esto en la historia de los Oscar. Muchos le apostaban a sólo dos menciones, pero marcó las tres categorías. Platicamos con el director sobre esta maravillosa cinta.

'Flee'
‘Flee’, el documental que recibió tres nominaciones a los premios Oscar / Foto: Cortesía Diamond Films

La primera británica

Sabemos que la Academia tiene una categoría que celebra la industria cinematográfica de países que no sean de habla inglesa. Esta acepción es errónea, pues en realidad, podríamos decir busca premiar a cualquier otro país que no sea Estados Unidos o Reino Unido, o bien, que no comparatan créditos de producción. 

Teniendo esto en mente, es sorpresivo saber que la primera película 100 por ciento británica que se llevó el Oscar a Mejor Película fue Hamlet en 1948, dirigida por Laurence Olivier.

El más largo y el más chiquito

Es muy estresante cuando los ganadores pasan a recoger su Oscar, con toda la emoción el mundo, queriendo agradecer a medio mundo… en 45 segundos. Ese es el tiempo que la transmisión tiene marcado para que cada ganador dé su discurso de agradecimiento. Los tiempos de la televisión deben ser perfectos y esa es la razón por la cual les sueltan la música que indica un “ya cállate”. 

Así que cuando Greer Garson pasó por su Oscar tras ser nominada como Mejor Actriz por Mrs. Miniver en 1943, se tardó “una eternidad” en su discurso. La mujer se echó un total de cinco minutos, registrando el discurso más largo en la historia de los premios Oscar.

Lánzate gratis a la exposición de Hitchcock en la Cineteca Nacional
Alfred Hitchcock / Foto: Getty Images

En cambio, hay algunos galardonados que son de pocas palabras.Así es como el discurso más corto registra tan sólo dos palabras: Thank you. Lo dijo Patty Duke, quien se alzó con el Oscar a Mejor Actriz de Reparto en 1963 por The Miracle Worker.

Joe Pesci dijo cinco palabras en su discurso tras ganar Actor de Reparto por Goodfellaas en 1991, y Alfred Hitchcok ya había sentado las bases en el 68 cuando le dieron un Oscar honorífico y pronunció cinco palabras. Por acá les contamos de los discursos más memorables en la historia de los premios Oscar.

La historia de los directores

El director más ganador en la historia de los Oscar es John Ford con un total de cuatro estatuillas. En la lista le siguen Frank Capra y William Wyler con tres galardones. Sin embargo, es este último el que más nominaciones recibió con 12 menciones. Y para sorpresa nuestra, el director más nominado que le sigue es Martin Scorsese con nueve. 

Clint Eastwood es el director de más edad en llevarse un Oscar con 74 años gracias a Millon Dollar Baby en 2004. Pero el director más viejo en llevarse la nominación, fue John Huston a los 79 por Prizzi’s Honor de 1985.

Y del otro lado, el director más joven que se ha llevado una estatuilla es Damien Chazelle por La La Land a los 29 años, mientras John Singleton es el más joven en ser nominado a los 24 años por Boyz N in the Hood.

Damien Chazelle en 2017
Damien Chazelle en 2017 / Foto: Getty Images

¿Y qué hay de las directoras?

Este arroz se cuece aparte… lamentablemente. Ojalá pudiéramos hablar de edades, número de nominaciones y más galardonadas. Pero las cuentas no nos salen, pues en los más de 90 años de historia de los premios Oscar, sólo ha nominado a siete mujeres en la categoría de Dirección. 

La primera que recibió nominación fue Lina Wertmuller por Seven Beauties en 1976. La cineasta italiana perdió contra John G. Avildsen, quien dirigió Rocky con Sylvester Stallone.

Fue hasta el 93 que Jane Campion le hizo segunda con The Piano, pero se le fue en manos de Steven Spielberg por Schindler’s List. Cabe decir que con la nominación que recibió en 2022 por The Power of the Dog, se convirtió en la única mujer en tener dos nominaciones en esta misma categoría, y posteriormente, en la única que se ha llevado dos estatuillas.

Kathryn Bigelow recibe el Oscar a Mejor Director el 7 de marzo de 2010 por ‘The Hurt Locker’. / Getty Images

10 años después, Sofia Coppola llegó con Lost in Translation y una nominación como Mejor Director. Pero no se llevó nada frente al trabajo de Peter Jackson con El retorno del rey. Fue hasta 2009 que una mujer se llevó la estatuilla como directora: Kathyrn Bigelow por The Hurt Locker, dejando atrás a James Cameron, Lee Daniels, Quentin Tarantino y Jason Reitman.

En 2017, Greta Gerwig apareció entre las nominadas en la categoría de Director por Lady Bird, pero el premio se lo llevó Guillermo del Toro por The Shape of Water. Fue en 2020 que las cosas dieron un giro con la nominación de dos mujeres en el mismo año: Emerald Fennerll por Promising Young Woman y Chloé Zhao por NomadlandEsta última se llevó el Oscar, venciendo a David Fincher, Lee Isaac Chung y Thomas Vinterberg.

Jane Campion filmando 'The Power of the Dog'
Phil Jones y Jane Campion durante la filmación de ‘The Power of the Dog’ / Foto: KIRSTY GRIFFIN/NETFLIX © 2021

La historia de Mejor Actriz

Meryl Streep es la actriz más nominada en la historia de los Oscar con un total de 17 menciones. Ella misma ha dicho que eso no es bueno porque también la convierte en la más perdedora de todas junto a Katherine Hepburn con 12 nominaciones y Bette Davis con 10.

Streep tiene tres estatuillas, un número que comparte con otras 12 mujeres: Ingrid Bergman, Davis, Hepburn, Sally Field, Jane Fonda, Jodie Foster, Olivia de Havilland, Glenda Jackson, Vivien Leigh, Frances McDormand, Luise Rainer, Hilary Swank y Elizabeth Taylor.

La intérprete más longeva en llevarse un Oscar como Mejor Actriz fue Jessica Tandy a los 80 por Driving Miss Daisy mientras que la nominada de mayor edad fue Emmanuelle Riva a los 85 por Amour. Del otro lado, la actriz más joven en ganar es Marlee Matlin con 21 años gracias a Children of a Lesser God y la más joven nominada es Quvenzhané Wallis a los 9 años por Beasts of the Southern Wild.

Meryl Streep en 1983 recibiendo su Oscar
Meryl Streep en 1983 recibiendo su Oscar / Foto: Getty Images

La historia de Mejor Actor

Daniel Day-Lewis es el que más premios Oscar como Mejor Actor ha ganado en los Oscar con tres estatuillas. En cuanto a nominaciones, destacan Marlon Brando, Gary Cooper, Tom Hanks, Dustin Hoffman, Fredric March, Jack Nicholson, Sean Penn y Spencer Tracy con dos. Es el mismo Spencer Tracy y Laurence Olivier, quienes han recibido un total de nueve nominaciones.

Anthony Hopkins es el actor más longevo en llevarse un Oscar a los 82 años por The Father mientras Adrien Brody sigue siendo el más joven a los 29 años por El pianista. El actor más joven en recibir nominación es Jackie Cooper por Skippy a los 9 años. 

Daniel Day-Lewis en 2008 con su Oscar
Daniel Day-Lewis en 2008 con su Oscar / Foto: Getty Images

En la categoría de Actor de Reparto es otra cosa. Walter Brennan tiene tres estatuillas, seguido de Mahershala Ali, Michael Caine, Melvyn Douglas, Anthony Quinn, Jason Robards, Peter Ustinov y Christoph Waltz con dos galardones. El mayor número de nominaciones las tiene Brennan con Jeff Bridges, Robert Duvall, Arthur Kennedy, Jack Nicholson, Al Pacino y Claude Rains.

El actor más viejo en llevarse el Oscar y recibir nominación, fue el gran Christopher Plummer, quien alzó la estatuilla a los 82 años por Beginners y fue nominado a los 88 por All the Money in the World. El actor más joven en ganar fue Timothy Hutton a los 20 por Ordinary People, mientras el más joven entre nominados ha sido Justin Henry a los 8 por Kramer vs. Kramer.

Christopher Plummer en 2012 recibiendo un Oscar
Christopher Plummer en 2012 recibiendo un Oscar / Foto: Getty Images

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Tigres vs Monterrey:Resumen y goles de la final de la Liga MX Femenil

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Lo que necesitas saber:

A Tigres le anularon dos goles y no le marcaron un penal, pero todas las decisiones arbitrales fueron correctas

Tigres Femenil fue mucho más equipo que Rayadas de Monterrey en la final de Ida de la Liga MX Femenil, pero se topó con la buena defensa de su rival, con las atajadas de Pamela Tajonar, y con el buen arbitraje que casi evita que se lleven la ventaja.

Tigres vs Monterrey en la final de la Liga MX FemenilTigres vs Monterrey en la final de la Liga MX Femenil
Foto: @ClubTigresEN

Tigres vence a Monterrey en la Ida de la final de la Liga MX Femenil

Las Amazonas se impusieron 1-0 en la final de Ida de la Liga MX Femenil, pero bien pudo terminar en goleada a su favor el partido. Si no fuera porque el arbitraje fue muy bueno (y no lo digo yo, lo dijo Arturo Brizio en la transmisión), Tigres Femenil se hubiera llevado una victoria más abultada.

Tigres vs Monterrey en la final de la Liga MX FemenilTigres vs Monterrey en la final de la Liga MX Femenil
El arbitraje fue protagonista en la final de la Liga MX Femenil / Foto: MexSport

Y es que le anularon dos goles a Tigres por fuera de lugar, y aunque en ambos la banca reclamó con todo, fueron dos goles bien anulados por la abanderada María Fernanda Juárez. Efectivamente había posición adelantada en ambas jugadas.

También se decidió no marcar un posible penal contra Jacqueline Ovalle, en una jugada mucho más polémica porque sí hubo contacto. Pero según el ya mencionado Arturo Brizio, la defensora de Monterrey disputó en todo momento el balón y terminó jugándolo, por lo que estuvo bien juzgada la jugada.

Al final, y cuando parecía que el buen arbitraje evitaría el triunfo de Tigres, Greta Espinoza apareció en una jugada balón parado para anotar el 1-0 definitivo. Aquí el gol de la Dama de Hierro:

Rayadas de Monterrey, con misión imposible en la vuelta de la final de la Liga MX Femenil

Un dato importante es que la entrada al estadio fue de 32 mil 534 aficionados, y lo mencionamos porque sin duda fue un factor que pesó en el resultado. Tigres Femenil tomó ventaja en casa, y aunque es ventaja mínima, podría ser definitiva.

Nunca en la joven historia de la Liga MX Femenil han podido remontarle a Tigres cuando se llevan ventaja de la final de Ida. Son ya tres finales en las que ganan el primer partido y no les pudieron remontar, por lo que se coronaron campeonas aprovechando la ventaja. ¿Volverá a suceder?

Tigres Femenil campeonas liga mxTigres Femenil campeonas liga mx
Tigres nunca pierde la final de la Liga MX Femenil cuando gana el primer partido / Foto:; Getty

¿Cuándo y dónde ver la final de vuelta de la Liga MX Femenil?

Pero bueno, todavía faltan 90 minutos en el partido de vuelta, encuentro que se disputará el próximo lunes 25 de noviembre a las 20:00 horas (tiempo de CDMX).

TUDN se encarga de la transmisión de los partidos de Rayadas de Monterrey, por lo que el juego va por TUDN en tv de paga y también lo pasarán por Canal 9 en tv abierta.

Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com



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Tigres vs Monterrey:Resumen y goles de la final de la Liga MX Femenil

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Lo que necesitas saber:

A Tigres le anularon dos goles y no le marcaron un penal, pero todas las decisiones arbitrales fueron correctas

Tigres Femenil fue mucho más equipo que Rayadas de Monterrey en la final de Ida de la Liga MX Femenil, pero se topó con la buena defensa de su rival, con las atajadas de Pamela Tajonar, y con el buen arbitraje que casi evita que se lleven la ventaja.

Tigres vs Monterrey en la final de la Liga MX FemenilTigres vs Monterrey en la final de la Liga MX Femenil
Foto: @ClubTigresEN

Tigres vence a Monterrey en la Ida de la final de la Liga MX Femenil

Las Amazonas se impusieron 1-0 en la final de Ida de la Liga MX Femenil, pero bien pudo terminar en goleada a su favor el partido. Si no fuera porque el arbitraje fue muy bueno (y no lo digo yo, lo dijo Arturo Brizio en la transmisión), Tigres Femenil se hubiera llevado una victoria más abultada.

Tigres vs Monterrey en la final de la Liga MX FemenilTigres vs Monterrey en la final de la Liga MX Femenil
El arbitraje fue protagonista en la final de la Liga MX Femenil / Foto: MexSport

Y es que le anularon dos goles a Tigres por fuera de lugar, y aunque en ambos la banca reclamó con todo, fueron dos goles bien anulados por la abanderada María Fernanda Juárez. Efectivamente había posición adelantada en ambas jugadas.

También se decidió no marcar un posible penal contra Jacqueline Ovalle, en una jugada mucho más polémica porque sí hubo contacto. Pero según el ya mencionado Arturo Brizio, la defensora de Monterrey disputó en todo momento el balón y terminó jugándolo, por lo que estuvo bien juzgada la jugada.

Al final, y cuando parecía que el buen arbitraje evitaría el triunfo de Tigres, Greta Espinoza apareció en una jugada balón parado para anotar el 1-0 definitivo. Aquí el gol de la Dama de Hierro:

Rayadas de Monterrey, con misión imposible en la vuelta de la final de la Liga MX Femenil

Un dato importante es que la entrada al estadio fue de 32 mil 534 aficionados, y lo mencionamos porque sin duda fue un factor que pesó en el resultado. Tigres Femenil tomó ventaja en casa, y aunque es ventaja mínima, podría ser definitiva.

Nunca en la joven historia de la Liga MX Femenil han podido remontarle a Tigres cuando se llevan ventaja de la final de Ida. Son ya tres finales en las que ganan el primer partido y no les pudieron remontar, por lo que se coronaron campeonas aprovechando la ventaja. ¿Volverá a suceder?

Tigres Femenil campeonas liga mxTigres Femenil campeonas liga mx
Tigres nunca pierde la final de la Liga MX Femenil cuando gana el primer partido / Foto:; Getty

¿Cuándo y dónde ver la final de vuelta de la Liga MX Femenil?

Pero bueno, todavía faltan 90 minutos en el partido de vuelta, encuentro que se disputará el próximo lunes 25 de noviembre a las 20:00 horas (tiempo de CDMX).

TUDN se encarga de la transmisión de los partidos de Rayadas de Monterrey, por lo que el juego va por TUDN en tv de paga y también lo pasarán por Canal 9 en tv abierta.

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5 detalles del disco (con una mexicana)

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Lo que necesitas saber:

Kendrick Lamar lanzó el disco ‘GNX’ de manera sorpresiva, y tiene varios detalles que debes conocer.

Luego de que lanzara hace un par de años el disco Mr. Morale and The Big Steppers, no había certidumbre sobre cuál sería el siguiente movimiento musical de Kendrick Lamar (más allá de su escandaloso pleito con Drake)… Pero de la nada, el oriundo de Compton decidió lanza este disco titulado GNX.

No hubo prácticamente nada de promoción previa. Un teaser tan solo unas horas antes de su publicación, pero nada más. Y con este material, Lamar, quizá el rapero más importante de la última época, nos demuestra una vez más que su trabajo trasciende más allá de las tendencias y el desgastante trabajo de promoción que muchos otros artistas replican.

Kendrick LamarKendrick Lamar
Kendrick Lamar / Foto: Getty

5 detalles y referencias en ‘GNX’ de Kendrick Lamar

Pero el disco tiene muchos elementos que lo hacen especial más allá de eso. Como suele suceder, Kendrick Lamar entrega una producción de alto nivel con un equipo de colaboradores, una buena cantidad de referencias y detalles puntuales que llaman la atención.

Aquí repasamos algunos de esos elementos en GNX por si se te habían pasado de largo… Checa por acá las reacciones al disco.

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Portada de ‘GNX’ de kendrick Lamar’. Foto: PG Lang.

‘GNX’, el nombre del disco

Como se puede ver en la portada del disco, Kendrick Lamar posa en blanco y negro con un automóvil de aspecto vintage pero lujoso. Ese es un Grand National Experimental (GNX como acrónimo), un auto deportivo de edición limitada que la marca Buick Regal lanzó en 1987.

Dato curioso: ese también fue el año en que nació el rapero. Y bueno, el carro en si mismo puede funcionar como una analogía de lo que es Kendrick Lamar como figura.

El medio Vulture hace una observación interesante citando a la revista Car and Driver, quienes dicen que el GNX es uno de los últimos muscle car (auto deportivo de alta potencia) de la vieja escuela. ¿Estará Kendrick refiriéndose a sí mismo como uno de los últimos raperos influeciados por la vieja escuela?

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Imagen promocional de ‘GNX’ de Kendrick Lamar. Foto: PG Lang.

Deyra Barrera, la mexicana que aparece en ‘GNX’ de Kendrick Lamar

No es nuevo que el rap del west coast estadounidense y la música regional mexicana se junten. Snoop Dogg ya ha hecho colaboraciones con artistas como Lupillo Rivera o la Banda MS… y con los corridos tumbados en pleno auge internacional, hemos visto a Peso Pluma codearse con grandes exponentes del hip-hop.

Ahora, Kendrick Lamar hace lo propio, pero con una artista ciertamente de menor perfil que los antes mencionados. Se trata de Deyra Barrera, una cantante mexicana especializada en regional, ranchera y mariachi que aparece en las canciones “Wacced Out Murals”, “Reincarnated” y “Gloria” a manera de introducción.

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Deyra Barrera, la cantante mexicana que aparece en ‘GNX’ de Kendrick Lamar. Foto: vía redes sociales de la artista.

Deyra Barrera recientemente apareció en una serie de homenajes para Fernando “El Toro” Valenzuela que se hicieron en el estadio de los Dodgers. Y además, ha participado en programas mexicanos de canto como La Voz en 2021 y La Academia en el 2010.

Aún no sabemos por qué Kendrick Lamar tomó la decisión de agregar estos samples y tracks vocales de Deyra en GNX. Pero sin duda, esto quiere decir que K. Dot tiene muy presente la cultura mexicana (aunque nos debe un show en el Tecate Pa’l Norte, jeje).

¿Otro mexicano mencionado en el nuevo disco de Kendrick Lamar?

Una vez más, Kendrick Lamar alardea de su orgullo no solo por ser de Compton, sino por ser de Los Ángeles en general. De ahí la canción “Dodger Blue”, una clara referencia a Los Dodgers, el equipo insignia de baseball de la ciudad angelina.

En ese sentido, también hace referencia a la industria del cine, sabiendo que Hollywood es también una insignia de LA. Por eso, no suena descabellada la mención de directores de cine importantes como Quentin Tarantino, Spike Lee…¿Y Alejandro González Iñárritu?

Uno de los versos dice “My neck on Tarantino, Alejandro, Spike Lee” y según el sitio Genius, el nombre de en medio en esa línea hace referencia al director de cine mexicano. ¿Les creemos?

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Alejandro González Iñárritu. Foto: Getty Images

Jack Antonoff y Sounwave: Los productores del disco

Ok, la lista de colaboradores de GNX de Kendrick Lamar es larga: Kamasi Washington, Roddy Rich, SZA, Deyra Barrera, Terrance Martin, Mustard, raperos locales de Compton como Siete7x… Sin embargo, llama la atención que Jack Antonoff aparezca como productor en prácticamente todas las canciones.

Antonoff ha ganado reconocimiento con su banda Bleachers, anteriormente con FUN, y en tiemos más recientes se ha convertido en un productor de alto perfil para artistas como Lorde, St. Vincent, Lana Del Rey y sobre todo, Taylor Swift.

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Jack Antonoff fue el productor ejecutivo de ‘GNX’ de Kendrick Lamar. Foto: Getty.

¿Cómo llegó Jack al estudio con Lamar? Todo se debe a Sounwave, otro de los productores de GNX, quien ya había trabajado con Kendrick años atrás en can “A.D.H.D”.

Soundwave además es un colaborador cercano de Antonoff, siendo que este último lo ha invitado a producir canciones en discos de la ya mencionada Taylor Swift. Podríamos decir que no faltaba mucho para que Jack se uniera al equipo de producción de Kendrick Lamar.

Samples y menciones a leyendas musicales de antaño

En apariencia, no hay ataques para Drake en GNX de Kendrick Lamar. Sin embargo, hay una especie de respuesta a esa canción donde el rapero canadiense replicó la voz de Tupac con inteligencia artificial.

En “Reincarnated”, Kendrick samplea “Made N****z”, una canción de mediados de los 90 que lanzó Tupac junto a los Outlawz. Así que se ha considerado que esta es una canción que reivindica el rap west coast y la figura de Shakur, uno de los máximos ídolos de Lamar.

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Jackie Wilson sería uno de los artistas mencionados implícitamente en “Reincarnated”. Foto: Getty.

Además, en esa canción, K. Dot relata la historia de dos artistas de mucho tiempo atrás; un afamado guitarrista de Michigan y una cantante de la escena del circuito de Chitlin’ en EE.UU. Kendrick cuenta las historias de esos artistas proclamando que son sus vidas pasadas.

Si bien no menciona quiénes son esos artistas, por las historias que se relatan en la canción, algunos han pensado que el guitarrista al que hace referencia podría ser Jackie Wilson o John Lee Hooker (aunque este último no nació en Michigan).

Y sobre la mujer que se menciona, se cree que la referencia podría ser Dinah Washington. Como sea, Kendrick Lamar fue bastante creativo al no mencionar directamente a qué artistas se refiere como sus vidas pasadas… Pero es claro que él se ve a sí mismo como la reencarnación de esos ídolos.

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