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André Breton, su viaje por el surrealismo de México, y una exposición… ¿pasada de moda?
Tal y como ahora una serie puede volverse muy popular en unos meses y después ya no causar ningún interés, así le sucedió a esta corriente artística en nuestro país: Sí, esta vez en “Tragicomedias” les contamos cuando André Breton vino a México y se organizó una exposición de surrealismo que algunos críticos consideraron “pasada de moda”.
¿Qué dice José Agustín?
De nuevo en el volumen 1 de su trilogía “Tragicomedia mexicana”, el escritor nos cuenta que en los años cuarenta el surrealismo “cobró franca legitimación” en México y, aprovechando que André Breton estaba aquí, se organizó la primera Exposición Internacional del Surrealismo en la Galería de Arte Mexicano.
Incluso menciona que el artista francés estaba tan encantado por nuestras tierras que veía surrealismo “en cada nopal”, por lo que llegó a expresar que México era un “lugar surrealista”.
¿Cómo se puso la exposición? Acá les contamos todo el chisme…
¿Quién era André Breton y qué era el surrealismo?
Antes de decirles por qué y cómo se organizó la primera exposición de surrealismo en México, así como quiénes estuvieron y todos los detalles que hicieron que un crítico calificara que esto estaba “pasado de moda”, les explicamos un poquito sobre André Breton y esta corriente artística:
André Breton
- Poeta y novelista francés
- Considerado el padre del surrealismo o el Papa Negro
- Miembro del Partido Comunista Francés
- Exiliado en Estados Unidos por la guerra
- Fundador de la revista V.V.V.
- Influyente en las letras mexicanas, argentinas y chilenas
- Amigo de León Trotsky y Diego Rivera
Surrealismo
- Corriente artística que nace en 1924
- Fundadores: André Breton, Louis Aragón y Philippe Soupault
- Proviene del Dadaismo
- Basado en el psicoanálisis de Sigmund Freud
- Se publicaron dos manifiestos en 1924 y 1930
- En 1930 se organizan las primeras exposiciones en el mundo
- El 17 de enero de 1940 se da la primera en México
Teniendo este contexto histórico, podemos entrarle de lleno a la primera exposición surrealista mexicana.
Breton en México, “el país surrealista”
Según el libro “El surrealismo y el arte fantástico de México”, de Ida Rodríguez Prampolini, André Breton llegó a nuestro país por ahí de la primavera de 1938 y, obviamente, no era del todo desconocido, ya que muchos artistas y críticos de aquí conocían la corriente artística de la que era fundador.
Sí, sí, era conocido en México, pero la verdad es que, según la autora, no causó gran revuelo su llegada y el mismo poeta se sorprendió por el poco interés que provocó; algo que resaltó en una de las primeras entrevistas que le hicieron, en la cual comentó que le llamaba la atención que la prensa nacional le hiciera el feo y no quisiera cubrir las conferencias que daría en la UNAM.
Pero esto no fue suficiente para que Breton se achicopalara y en realidad estuvo bastante animado de estar en México, de conocer nuestras tierras y todas las “extrañas costumbres y cosas” que teníamos.
Tanto así que en otra entrevista con el historiador Rafael Heliodoro Valle, incluida en “México en el surrealismo: Los visitantes fugaces”, de la revista Artes de México, dijo que antes ya había soñado con nuestro país, y que ahora que estaba aquí, había pasado de un estado a otro sin dificultad.
Pero el mayor halago vino después: “México tiende a ser el lugar surrealista por excelencia… Encuentro el México surrealista en su relieve, en su flora, en el dinamismo que le confiere la mezcla de sus razas, así como en sus aspiraciones más altas”… quien diría que después esta expresión se utilizaría más de la cuenta para describir los hechos, las cosas más sorprendentes, absurdas y un tanto chuscas que ocurren a diario en nuestro país.
La primera exposición surrealista mexicana
Breton estaba tan extasiado por su visita a México que decidió apoyar al pintor Wolfgang Paalen para que se armara un fiestón loco del surrealismo en la capital… bueno, la primera exposición de esta corriente artística en el país el 17 de enero de 1940, en la Galería de Arte Mexicano.
Así fue como, de acuerdo a Rodríguez Prampolini, empezaron a circular invitaciones a este evento con márgenes quemados (como las cartas que hacías en la secundaria), avisando que la inauguración se haría en la calle Milán, número 18, suponemos que en la colonia Juárez.
Entre los artistas invitados estuvieron Roberto Montenegro, Manuel Rodríguez Lozano, Frida Kahlo y Diego Rivera, además de otros artistas nacionales e internacionales. De hecho, igual se incluyeron objetos de arte mexicano antiguo y “arte salvaje” que catalogaron como surrealistas.
Todo salió bien en la inauguración de la exposición… o al menos eso se creía hasta que salieron al siguiente día las críticas en los periódicos que no cayeron del todo bien entre los artistas.
¿Pues qué dijeron? Se estarán preguntando.
“El surrealismo ha muerto”
Todo muy lindo, todo muy bonito, pero después de la inauguración, el crítico español Ramón Gaya destrozó el evento y, de paso, al movimiento que fundó André Breton: el surrealismo.
Como cita Prampolini en su libro, para él la exposición ya era “demasiado tardía para ser presente y demasiado próxima para ser historia”; en pocas palabras, comentó, “resulta vieja”.
“De ahí que toda la exposición en conjunto nos produzca esa impresión de escombros, de residuos, de objetos empolvados, de cenizas”, escribió.
Y los asistentes a la pachanga tampoco se salvaron, ya que, como invitado de boda, despotricó hasta por la manera en que iban vestidos, “con los más recientes modelos de Vogue”. Además, dedicó unas palabras especiales para la aparición de la “Esfinge de la noche”, Isabel Marín, quien sería la última esposa de Paalen, y que en esa ocasión llevaba puesta una túnica blanca y una mariposa que cubría su cara; performance parecido al que se había hecho en Londres, en 1936, organizado por el mismísimo Dalí.
¿Qué dijo? Gaya señaló que su aparición había sido bonita pero “sosa y débil”… “Me la dejó barata”, diría Homero Simpson.
Más o menos la “Esfinge de la noche” se veía como esta pintura de Wolfgang:
Pero la peor crítica se la llevó el movimiento: “El surrealismo ha perdido ya sus indignados enemigos, no hiere a nadie, se convirtió en algo casi color de rosa, en algo chic, en algo de buen gusto (nótese el tono despectivo)… El surrealismo ha muerto tan sólo como lucha, como escuela, como desplante, como aviso, ha muerto, en fin, como movimiento“.
Ya para acabar, pidió que no lo malinterpretaran, que para nada estaba diciendo que estaba “simplemente pasado de moda” (guiño, guiño).
¿Por qué vino realmente Breton a México?
No queremos decepcionarlos, pero el artista francés no vino a México solo a turistear y halagarnos, pues ya no era el André Breton de 1924 que buscaba renovar el arte mundial con el surrealismo, sino el político, el que estaba más interesado en la revolución.
¿No nos creen? Pues según Ida Rodríguez, con la dictadura de Stalin, la guerra española y el posible comienzo de la Segunda Guerra Mundial, el francés llegaba más que con intereses artísticos, con intereses políticos.
Tanto así que escribió el artículo “Por un arte revolucionario independiente” junto al mismísimo León Trotsky (quien aún no era balaceado por Siqueiros), y con el cual defendía la libertad de los artistas; peeero, con una lucha en común: la revolución.
Y es que de acuerdo al libro “Trotsky en México. La vida política en tiempos de Lázaro Cárdenas”, de Olivia Gall, el poeta decidió escribir el manifiesto para impulsar la creación de la Federación Internacional de Artistas Revolucionarios Independientes (FIARI).
Sin embargo, al final solo lo firmó él y Diego Rivera en lugar del revolucionario. Y de hecho, hubo después una discusión por esto y otras cosas entre el muralista y Trotsky, quedando Breton en medio de los dos, pues recibía cartas de ambos quejándose uno del otro.
¡Fíjate, Paty! Para acabar con este chisme, les contamos que por ahí se dice que el pintor mexicano no contribuyó en nada en el artículo y solo puso su firma, como cuando tu compañero solo anotaba su nombre por imprimir el trabajo.
No se asusten, sí amaba a nuestro país…
Su visita habrá tenido más tintes políticos que artísticos, pero lo que es cierto es que estaba encantado con México, incluso desde antes que llegara, como menciona José Pierre en “Un regusto a volcán. André Breton y el arte mexicano”, donde asegura que el poeta ya estaba interesado en nuestro país y enamorado del trabajo de José Guadalupe Posada (el que creó a la famosa Catrina), de quien escribió en la revista Minotaure.
Pero no fue el único que lo dejó con ojitos de anime, ya que tras su visita adoró las fotografías de Manuel Álvarez Bravo, a quien calificó como el mejor fotógrafo del mundo. Tanto así que se llevó sus obras a París, donde las mostró junto a otros objetos y pinturas de artistas mexicanos en una exposición en la Galerie Renou et Colle.
Y no es tan falso lo dicho por José Agustín de que vio surrealismo hasta en los nopales, ya que en esta exhibición igual enseñó calaveras de azúcar, dulces con formas de animales, juguetes y otros objetos que encontró durante su viaje.
¿Qué momentos random de México creen que pondría ahora André Breton en una nueva exposición de surrealismo? Nosotros pensamos que hay varios que podrían entrar sin ninguna duda (como los protagonizados por varios políticos y hasta actores mexicanos).
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A sus casi 60 años, Joselo Rangel asegura que todavía hay preguntas que no termina de responderse. La fe, la familia, la paternidad, el paso del tiempo y la imaginación son algunos de los temas que atraviesan “Final feliz”, su nuevo libro de cuentos publicado por Seix Barral, una obra donde el músico y escritor mexicano explora historias marcadas por el humor negro, la fantasía y la ciencia ficción, pero también por inquietudes profundamente humanas.
El volumen reúne 12 relatos que van desde hombres disfrazados de Charly García convertidos en líderes de culto hasta pilotos alcohólicos convencidos de que los aviones vuelan gracias a milagros. Aunque la imaginación domina el libro, Joselo reconoce que muchas de las historias nacen de experiencias personales llevadas al extremo.
“Siento que cada uno de los libros que he publicado tiene algo de mí, pero siempre hago la aclaración porque mucha gente me pregunta si todo lo viví. A mí me gusta usar la ficción al escribir. Se me haría un desperdicio contar solamente cosas que ya me sucedieron”, dice en entrevista con EL INFORMADOR.
El integrante de Café Tacvba explica que su proceso creativo suele partir de una experiencia cotidiana o de una idea mínima que después crece a partir de la imaginación.
“Si algo en la realidad me desata imaginarme algo, pues lo llevo hasta el final”.
Sin proponérselo del todo, “Final feliz” terminó convirtiéndose en un libro atravesado por las relaciones familiares. Padres, madres, hijos y matrimonios aparecen constantemente en las historias. Para Joselo, eso tiene que ver con el momento de vida en el que se encuentra.
“Lo que estoy viviendo no es lo mismo que vivía hace 10 o 20 años. Ahora tengo una familia, llevo 20 años con mi esposa, tenemos dos hijas, mis papás ya murieron. Somos cuatro hermanos y, de hecho, les dediqué el libro a ellos. Ya somos los que quedamos hasta arriba; para arriba ya no hay nadie”.
Deja que la escritura fluya
Joselo asegura que no suele dirigir deliberadamente los temas de su escritura, sino que deja que las ideas fluyan hasta que encuentra conexiones entre ellas.
“En cierto momento me di cuenta de que tenía muchas ideas relacionadas con familias, con papás, con mamás. Entonces pensé que estaría buenísimo hacer un libro cuyo hilo conductor fuera ese. Pero también me gustó que hubiera cuentos distintos, porque cuando hay diferencias ciertos temas resaltan más”.
Además de la familia, otro de los temas que terminó apareciendo de forma inesperada fue la fe. Al revisar los cuentos ya terminados, el músico encontró reflexiones relacionadas con la religión, las creencias y hasta con el propio acto artístico.
“El arte también es un acto de fe. ¿Quién dice que una caja de zapatos vacía puesta en una galería es arte? Hay un acto de fe tanto del que la expone como del que la observa. De repente me di cuenta de que ese tema estaba dentro del libro y creo que tiene que ver con la edad”.
El artista reconoce que, con el paso del tiempo, comenzó a cuestionarse aspectos que antes daba por sentados.
“Naces en una familia que ya viene con una religión, con un contexto sociocultural; todo viene dado desde que naces. Y luego puedes o no cuestionarlo. Hay gente que sigue ahí toda la vida y hay otros que rechazan todo eso”.
Influencias que van de Philip K. Dick a José Agustín
En la exploración literaria, la ciencia ficción sigue ocupando un lugar central para Joselo. Desde niño encontró en autores como Philip K. Dick y Ursula K. Le Guin una puerta para imaginar otros mundos posibles.
“Mucho de lo que vemos ahora en películas o series, Philip K. Dick ya lo estaba planteando hace muchísimo tiempo”.
Sin embargo, el autor que realmente le hizo pensar que él también podía escribir fue José Agustín. Lo mismo ocurrió al leer Tiempo transcurrido, de Juan Villoro.
“Yo veía la literatura como algo lejano, pero cuando leí a José Agustín supe que también podía escribir. Porque hablaba de música, de lo cotidiano, de temas cercanos a mí”.
En los últimos años también ha seguido de cerca el trabajo de autores argentinos como Pedro Mairal, Mariana Enríquez y Samanta Schweblin, escritores que, considera, han ayudado a romper prejuicios sobre géneros como el terror o la ciencia ficción.
“Antes se veía a la ciencia ficción o al terror como géneros menores y ahora todo eso está cambiando. Eso me gusta mucho”.
Más que un músico
La literatura y la música han convivido desde hace años en la vida de Joselo Rangel. Antes de “Final feliz”, publicó “Crócknicas Marcianas” en 2011, el libro de cuentos “One Hit Wonder” en 2015, la novela “Los desesperados” en 2018 y “La niña aburrida” en 2020. Sin embargo, durante mucho tiempo sintió que el público seguía viéndolo únicamente como músico.
“Creo que ya se están equilibrando las cosas. Sí hay gente que todavía se sorprende de que escriba, pero tampoco le doy mucha importancia. Hay personas a las que simplemente no les interesa leer”.
Para el guitarrista, esa sorpresa también refleja cierta idea reduccionista sobre los músicos y los artistas.
“Es como si alguien dijera: ‘¿Cómo un roquero va a escribir?’. Hay muchísimos músicos que escriben, pintan o hacen otras cosas. Pensar que una persona solo puede ser una cosa en la vida es muy triste”.
Parte de su proceso creativo ocurre en una libreta que carga desde hace años a todos lados. Ahí conviven ideas para canciones, cuentos, dibujos y anotaciones cotidianas.
“Siempre cargo una mochila o un morral y ahí llevo una sola libreta para todo. Luego las reviso y encuentro cosas que ya había olvidado. Tener distancia con las ideas me sirve muchísimo”.
Incluso recuerda que esa costumbre nació cuando leyó “Nadie sale vivo de aquí”, la biografía de Jim Morrison.
“Decía que él cargaba una libreta para todos lados y yo pensé: ‘Yo quiero ser así’. Un amigo me dijo: ‘Yo también leí ese libro, pero yo me fui por las drogas y no por el cuaderno’”, cuenta entre risas.
Aunque reconoce similitudes entre escribir cuentos y componer canciones, Joselo considera que ambos procesos parten de lugares distintos. Mientras las canciones nacen desde la emoción inmediata, la narrativa requiere disciplina y trabajo constante.
“Las canciones son más sentimentales. De repente estoy tocando guitarra y sale una palabra, luego otra, y descubro que estaba triste o enojado. En cambio, escribir cuentos sí empieza con una idea más clara, pero es mucho más trabajo. Tengo que obligarme a sentarme a escribir”.
CT
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La emoción por el Mundial 2026 no terminó con la ceremonia inaugural. Luego de presentarse ante miles de aficionados durante el arranque del torneo, Danny Ocean sorprendió a sus seguidores al anunciar un concierto gratuito en la Ciudad de México, una noticia que rápidamente comenzó a generar expectativa entre los fanáticos del cantante venezolano.
Danny Ocean extiende la fiesta del Mundial 2026
La inauguración de la Copa Mundial 2026 reunió a figuras internacionales de la música y el entretenimiento en el Estadio Ciudad de México, donde millones de espectadores siguieron uno de los eventos más esperados del año.
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Entre los artistas invitados destacó Danny Ocean, quien formó parte del espectáculo musical que acompañó el inicio oficial del torneo. Tras su participación en el evento, el intérprete sorprendió a sus seguidores con el anuncio de una nueva presentación en la capital del país.
La noticia llamó la atención debido a un detalle que rápidamente se volvió tendencia: el acceso será completamente gratuito para el público.
Un anuncio que emocionó a sus seguidores
El anuncio del concierto generó una inmediata reacción en redes sociales. Miles de usuarios comenzaron a compartir la noticia y a expresar su entusiasmo por la posibilidad de ver al cantante sin necesidad de adquirir boletos. La expectativa creció especialmente entre los seguidores que ya habían celebrado su participación durante la ceremonia inaugural del Mundial.
La combinación entre el ambiente futbolístico y la presencia de artistas internacionales ha convertido a la Ciudad de México en uno de los principales centros de atención durante los primeros días de la competencia.
¿Por qué el concierto ha generado tanto interés?
Danny Ocean es uno de los artistas latinoamericanos con mayor proyección internacional de los últimos años.
Canciones como “Me Rehúso” le permitieron alcanzar reconocimiento en distintos países y consolidar una amplia comunidad de seguidores en plataformas digitales y servicios de streaming.
Su participación en el Mundial 2026 reforzó aún más su presencia mediática, por lo que el anuncio de una presentación gratuita despertó el interés de quienes buscan extender la experiencia de la fiesta mundialista más allá de los partidos de futbol.
Además, los conciertos abiertos al público suelen convertirse en eventos de gran convocatoria, especialmente cuando involucran a artistas con una importante base de fanáticos.
LEE: Bailarines del Mundial 2026 hablan sobre la presunta “doble de Shakira”
La música, protagonista del Mundial 2026
La Copa Mundial no solo ha captado la atención por los encuentros deportivos. Desde su inauguración, el torneo también ha destacado por la participación de figuras reconocidas de la música internacional.
Durante la ceremonia inaugural participaron artistas como Shakira, Burna Boy, Lila Downs, Maná, Belinda, J Balvin y Andrea Bocelli, entre otros invitados. La presencia de estos artistas convirtió el espectáculo de apertura en uno de los temas más comentados en redes sociales.
Ahora, el anuncio realizado por Danny Ocean mantiene el vínculo entre música y futbol que ha caracterizado al torneo desde sus primeros días.
Ciudad de México, epicentro de la celebración
La Ciudad de México se ha convertido en uno de los principales escenarios del Mundial 2026.
Además de albergar partidos y actividades relacionadas con la competencia, la capital mexicana ha recibido a miles de visitantes nacionales e internacionales que buscan vivir de cerca la experiencia del torneo.
En este contexto, eventos musicales como el anunciado por Danny Ocean adquieren una relevancia especial al ofrecer opciones de entretenimiento complementarias para aficionados y turistas.
La combinación de futbol, conciertos y actividades culturales ha contribuido a mantener un ambiente festivo en distintos puntos de la ciudad.
Lo que se sabe del concierto
Hasta el momento, lo que ha generado mayor atención es la confirmación de que se tratará de una presentación gratuita.
La noticia ha sido suficiente para despertar interés entre seguidores del cantante y aficionados que se encuentran en la capital por motivos relacionados con el Mundial. El anuncio también ha impulsado conversaciones en redes sociales, donde numerosos usuarios han compartido mensajes celebrando la oportunidad de asistir a un evento sin costo.
El Mundial 2026 ha demostrado que su impacto va mucho más allá del terreno de juego.
La participación de artistas internacionales, los espectáculos musicales y los eventos abiertos al público forman parte de una experiencia que busca involucrar a millones de personas dentro y fuera de los estadios.
En ese contexto, el anuncio de Danny Ocean representa una nueva oportunidad para que los aficionados disfruten de la música en medio del ambiente festivo que rodea a la Copa Mundial. Mientras el torneo continúa desarrollándose, la expectativa por este concierto gratuito confirma que la combinación entre futbol y entretenimiento sigue siendo una de las fórmulas más atractivas para el público.
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Olivia Rodrigo nunca ha ocultado que su principal fortaleza artística radica en transformar las emociones más complejas en canciones capaces de conectar con millones de personas. Con apenas tres álbumes de estudio, la artista estadounidense ha construido una narrativa generacional basada en la vulnerabilidad, la honestidad y la capacidad de convertir experiencias personales en fenómenos globales. Ahora, esa historia suma un nuevo capítulo con el lanzamiento de “You Seem Pretty Sad for a Girl So in Love”.
El tercer álbum de estudio de Rodrigo llega en un momento particularmente significativo de su carrera. Después de irrumpir en la industria con SOUR y consolidar su estatus internacional con GUTS, la cantante enfrenta el desafío de expandir su universo creativo sin perder la autenticidad que la convirtió en una de las voces más importantes del pop contemporáneo.
Desde su propio título, “You Seem Pretty Sad for a Girl So in Love” plantea una paradoja emocional. La frase sugiere una tensión entre la felicidad que tradicionalmente se asocia al amor y las incertidumbres que pueden surgir incluso en los momentos de plenitud afectiva.
El álbum fue precedido por el éxito de “Drop Dead”, un sencillo que marcó un nuevo hito para Rodrigo al convertirla en la primera artista en la historia en debutar los sencillos principales de sus tres primeros álbumes directamente en el número uno. Más adelante, “The Cure” reforzó ese impulso al liderar diversas listas de Billboard, incluyendo Hot Rock & Alternative Songs, Hot Alternative Songs y Alternative Digital Song Sales.
Junto con la publicación del disco, la cantante también estrenó el video oficial de “Stupid Song”. Dirigido por Mitch Ryan y filmado en Nueva York, el visual incorpora la participación de bailarines del New York City Ballet bajo la coreografía de Tiler Peck, una colaboración que amplía el diálogo entre la propuesta pop de Rodrigo y disciplinas artísticas tradicionalmente asociadas con la danza clásica.
 
La llegada del álbum coincide además con un periodo de enorme visibilidad para la artista. Recientemente participó en Spotify Billions Club Live para celebrar que nueve de sus canciones superaron los mil millones de reproducciones, una cifra que confirma el alcance global de un catálogo que continúa creciendo.
También protagonizó uno de los momentos más comentados de Primavera Sound al interpretar por primera vez “What’s Wrong With Me” junto a Robert Smith de The Cure, quien participa oficialmente en la versión incluida en el álbum.
Más allá de los números, el lanzamiento reafirma una de las características más interesantes de la evolución de Rodrigo: su capacidad para expandir referencias sin abandonar la sensibilidad pop que la distingue.
La presencia de Robert Smith funciona como un puente simbólico entre generaciones y evidencia una búsqueda artística que dialoga tanto con la tradición alternativa como con las nuevas audiencias.
La publicación de “You Seem Pretty Sad for a Girl So in Love” también se produce en medio de la expectativa por The Unraveled Tour, la nueva gira mundial que comenzará en septiembre.
Con más de un millón de boletos vendidos y fechas agotadas prácticamente de inmediato, la serie de conciertos ya perfila uno de los fenómenos de la industria en 2026 y 2027. La ampliación de cuatro a diez noches en el Barclays Center de Brooklyn y las diez presentaciones programadas en el Intuit Dome de Los Ángeles reflejan la magnitud de una artista que ha logrado convertir cada nuevo proyecto en un acontecimiento cultural.
Cabe señalar que el fenómeno no surge de manera espontánea. Con más de 36 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, catorce nominaciones al Grammy y reconocimientos que incluyen Mejor artista nuevo, Mejor álbum vocal pop y Mejor interpretación pop solista, Rodrigo ha construido una trayectoria poco común para una artista de su generación.
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